Un autoritratto illustrato di James Abbott McNeill Whistler, era un artista nato in America attivo durante il XIX secolo, era un sostenitore vocale del movimento "art for art's sake" che crede nell'arte di valore intrinseco senza bisogno di sentimentalità o allusione morale, è famoso soprattutto per il suo dipinto comunemente noto come Whistler's Mother, 1859. Dalla New York Public Library. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-un-autoritratto-illustrato-di-james-abbott-mcneill-whistler-era-un-artista-nato-in-america-attivo-durante-il-xix-secolo-era-un-sostenitore-vocale-del-movimento-art-for-arts-sake-che-crede-nell-arte-di-valore-intrinseco-senza-bisogno-di-sentimentalita-o-allusione-morale-e-famoso-soprattutto-per-il-suo-dipinto-comunemente-noto-come-whistlers-mother-1859-dalla-new-york-public-library-166683174.html
RMKK522E–Un autoritratto illustrato di James Abbott McNeill Whistler, era un artista nato in America attivo durante il XIX secolo, era un sostenitore vocale del movimento "art for art's sake" che crede nell'arte di valore intrinseco senza bisogno di sentimentalità o allusione morale, è famoso soprattutto per il suo dipinto comunemente noto come Whistler's Mother, 1859. Dalla New York Public Library.
L'arte per l'Arte shop a Muswell Hill, Londra, Inghilterra Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-l-arte-per-l-arte-shop-a-muswell-hill-londra-inghilterra-36375909.html
RMC351RH–L'arte per l'Arte shop a Muswell Hill, Londra, Inghilterra
Un autoritratto illustrato del giovane James Abbott McNeill Whistler, artista nato in America attivo durante il XIX secolo, fu un sostenitore vocale del movimento "art for art's sake" che crede nell'arte di valore intrinseco senza bisogno di sentimentalità o allusione morale, è famoso soprattutto per il suo dipinto comunemente noto come Whistler's Mother, 1857. Dalla New York Public Library. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-un-autoritratto-illustrato-del-giovane-james-abbott-mcneill-whistler-artista-nato-in-america-attivo-durante-il-xix-secolo-fu-un-sostenitore-vocale-del-movimento-art-for-arts-sake-che-crede-nell-arte-di-valore-intrinseco-senza-bisogno-di-sentimentalita-o-allusione-morale-e-famoso-soprattutto-per-il-suo-dipinto-comunemente-noto-come-whistlers-mother-1857-dalla-new-york-public-library-166683173.html
RMKK522D–Un autoritratto illustrato del giovane James Abbott McNeill Whistler, artista nato in America attivo durante il XIX secolo, fu un sostenitore vocale del movimento "art for art's sake" che crede nell'arte di valore intrinseco senza bisogno di sentimentalità o allusione morale, è famoso soprattutto per il suo dipinto comunemente noto come Whistler's Mother, 1857. Dalla New York Public Library.
Campi di Caccia di Cupid Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/campi-di-caccia-di-cupid-image352792964.html
RM2BDY30M–Campi di Caccia di Cupid
USA/Regno Unito: "La Princesse du Pay de la Porcelaine" (la principessa dalla terra della porcellana). Pittura orientalista a olio su tela di James McNeill Whistler (10 luglio 1834 - 17 luglio 1903), 1863-1865. James Abbott McNeill Whistler è stato un artista statunitense di origine britannica. Contrario al sentimentalismo e all'allusione morale nella pittura, fu uno dei principali sostenitori del credo "arte per amore dell'arte". La sua famosa firma per i suoi dipinti era nella forma di una farfalla stilizzata che possedeva un lungo pungiglione per una coda. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/usa-regno-unito-la-princesse-du-pay-de-la-porcelaine-la-principessa-dalla-terra-della-porcellana-pittura-orientalista-a-olio-su-tela-di-james-mcneill-whistler-10-luglio-1834-17-luglio-1903-1863-1865-james-abbott-mcneill-whistler-e-stato-un-artista-statunitense-di-origine-britannica-contrario-al-sentimentalismo-e-all-allusione-morale-nella-pittura-fu-uno-dei-principali-sostenitori-del-credo-arte-per-amore-dell-arte-la-sua-famosa-firma-per-i-suoi-dipinti-era-nella-forma-di-una-farfalla-stilizzata-che-possedeva-un-lungo-pungiglione-per-una-coda-image344247569.html
RM2B01R81–USA/Regno Unito: "La Princesse du Pay de la Porcelaine" (la principessa dalla terra della porcellana). Pittura orientalista a olio su tela di James McNeill Whistler (10 luglio 1834 - 17 luglio 1903), 1863-1865. James Abbott McNeill Whistler è stato un artista statunitense di origine britannica. Contrario al sentimentalismo e all'allusione morale nella pittura, fu uno dei principali sostenitori del credo "arte per amore dell'arte". La sua famosa firma per i suoi dipinti era nella forma di una farfalla stilizzata che possedeva un lungo pungiglione per una coda.
Battledore, 1868-1870, Albert Joseph Moore, British, 1841 - 1893, 42 1/4 x 13/16 poll. (107,32 x 45,24 cm) (vista)43 x 27 7/16" (109,22 x 69,69 cm) (cornice esterna), olio su tela, Inghilterra, XIX secolo, Albert Moore (1841-1893) fu uno dei principali artefici del movimento estetico, che dominò la scena artistica decorativa e pittorica in Gran Bretagna e America durante l'ultima metà del XIX secolo. Noto anche come "Art for Art's Sake", l'estetismo proibiva l'argomento narrativo e sosteneva che la bellezza della forma, del colore e della composizione erano le sole estremità dell'arte. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/battledore-1868-1870-albert-joseph-moore-british-1841-1893-42-1-4-x-13-16-poll-107-32-x-45-24-cm-vista-43-x-27-7-16-109-22-x-69-69-cm-cornice-esterna-olio-su-tela-inghilterra-xix-secolo-albert-moore-1841-1893-fu-uno-dei-principali-artefici-del-movimento-estetico-che-domino-la-scena-artistica-decorativa-e-pittorica-in-gran-bretagna-e-america-durante-l-ultima-meta-del-xix-secolo-noto-anche-come-art-for-arts-sake-l-estetismo-proibiva-l-argomento-narrativo-e-sosteneva-che-la-bellezza-della-forma-del-colore-e-della-composizione-erano-le-sole-estremita-dell-arte-image573511815.html
RM2T91M4R–Battledore, 1868-1870, Albert Joseph Moore, British, 1841 - 1893, 42 1/4 x 13/16 poll. (107,32 x 45,24 cm) (vista)43 x 27 7/16" (109,22 x 69,69 cm) (cornice esterna), olio su tela, Inghilterra, XIX secolo, Albert Moore (1841-1893) fu uno dei principali artefici del movimento estetico, che dominò la scena artistica decorativa e pittorica in Gran Bretagna e America durante l'ultima metà del XIX secolo. Noto anche come "Art for Art's Sake", l'estetismo proibiva l'argomento narrativo e sosteneva che la bellezza della forma, del colore e della composizione erano le sole estremità dell'arte.
Cremorne giardini, No. 2. Artista: James McNeill Whistler (American, Lowell Massachusetts 1834-1903 Londra). Dimensioni: 27 x 53 1/8 in. (68,6 x 134,9 cm). Data: ca. 1870-80. La progressiva expatriato James McNeill Whistler è associato con il "arte per l'arte" filosofia, quale privilegiata forma artistica rispetto al contenuto. Eppure i suoi soggetti erano spesso visto per essere così radicale come il suo eteree armonie di colore. In questo cosiddetto nocturne, dipinta a Londra, Cremorne giardini (vicino alla sua Chelsea home studio), Whistler esplora il tema della vita moderna abbracciato da molti dei suoi soci europei, especi Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/cremorne-giardini-no-2-artista-james-mcneill-whistler-american-lowell-massachusetts-1834-1903-londra-dimensioni-27-x-53-1-8-in-68-6-x-134-9-cm-data-ca-1870-80-la-progressiva-expatriato-james-mcneill-whistler-e-associato-con-il-arte-per-l-arte-filosofia-quale-privilegiata-forma-artistica-rispetto-al-contenuto-eppure-i-suoi-soggetti-erano-spesso-visto-per-essere-cosi-radicale-come-il-suo-eteree-armonie-di-colore-in-questo-cosiddetto-nocturne-dipinta-a-londra-cremorne-giardini-vicino-alla-sua-chelsea-home-studio-whistler-esplora-il-tema-della-vita-moderna-abbracciato-da-molti-dei-suoi-soci-europei-especi-image213302502.html
RMPB0NEE–Cremorne giardini, No. 2. Artista: James McNeill Whistler (American, Lowell Massachusetts 1834-1903 Londra). Dimensioni: 27 x 53 1/8 in. (68,6 x 134,9 cm). Data: ca. 1870-80. La progressiva expatriato James McNeill Whistler è associato con il "arte per l'arte" filosofia, quale privilegiata forma artistica rispetto al contenuto. Eppure i suoi soggetti erano spesso visto per essere così radicale come il suo eteree armonie di colore. In questo cosiddetto nocturne, dipinta a Londra, Cremorne giardini (vicino alla sua Chelsea home studio), Whistler esplora il tema della vita moderna abbracciato da molti dei suoi soci europei, especi
James McNeill Whistler opera dal titolo The White Girl - Symphony in White No 1 - 1862 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-opera-dal-titolo-the-white-girl-symphony-in-white-no-1-1862-image441139149.html
RF2GHKHDH–James McNeill Whistler opera dal titolo The White Girl - Symphony in White No 1 - 1862
L'arte per l'arte dipinta presentano elefante - Washington DC, Stati Uniti d'America Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-l-arte-per-l-arte-dipinta-presentano-elefante-washington-dc-stati-uniti-d-america-78760623.html
RMEG3RYB–L'arte per l'arte dipinta presentano elefante - Washington DC, Stati Uniti d'America
1895 ca, St. Petersbourg , RUSSIA : il poeta , scrittore e diarista russo APOLLON NIKOLAEVICH MAIKOV ( 1821 - 1897 ). Figlio dell'artista N.A. Maikov, noto principalmente come poeta, anche se egli stesso era artista nella sua giovinezza. Con i poeti Iakov Petrovich Polonskii e Afanasii Afanas'evich FET Maikov avanzò il principio dell'arte per amore dell'arte, E aderì alla dottrina dell'estetica neo-classicista - SCRITTORE - LETTERATO - LETTERATURA - LETTERATURA - POETA - POESIA - POESIA - POESIA - NEOCLASSICISMO - NEOCLASSICO - NEOCLASSICO - NEOCLASSICISTA - Maikoff Nicholaevitch - barba - barba - barba - barba - lente - occh Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/1895-ca-st-petersbourg-russia-il-poeta-scrittore-e-diarista-russo-apollon-nikolaevich-maikov-1821-1897-figlio-dell-artista-n-a-maikov-noto-principalmente-come-poeta-anche-se-egli-stesso-era-artista-nella-sua-giovinezza-con-i-poeti-iakov-petrovich-polonskii-e-afanasii-afanas-evich-fet-maikov-avanzo-il-principio-dell-arte-per-amore-dell-arte-e-aderi-alla-dottrina-dell-estetica-neo-classicista-scrittore-letterato-letteratura-letteratura-poeta-poesia-poesia-poesia-neoclassicismo-neoclassico-neoclassico-neoclassicista-maikoff-nicholaevitch-barba-barba-barba-barba-lente-occh-image541330716.html
RM2PCKMRT–1895 ca, St. Petersbourg , RUSSIA : il poeta , scrittore e diarista russo APOLLON NIKOLAEVICH MAIKOV ( 1821 - 1897 ). Figlio dell'artista N.A. Maikov, noto principalmente come poeta, anche se egli stesso era artista nella sua giovinezza. Con i poeti Iakov Petrovich Polonskii e Afanasii Afanas'evich FET Maikov avanzò il principio dell'arte per amore dell'arte, E aderì alla dottrina dell'estetica neo-classicista - SCRITTORE - LETTERATO - LETTERATURA - LETTERATURA - POETA - POESIA - POESIA - POESIA - NEOCLASSICISMO - NEOCLASSICO - NEOCLASSICO - NEOCLASSICISTA - Maikoff Nicholaevitch - barba - barba - barba - barba - lente - occh
James McNeill Whistler. Trouville (grigio e verde, il mare di argento). 1865. Trouville. Olio su tela nei primi 1860s, James McNeill Whistler ha iniziato a sviluppare un'arte-per-art's-motivi estetici, rifiutano il racconto o dettagli naturalistico di concentrarsi più intensamente su preoccupazioni formali. Nel 1865 l'artista ha viaggiato a Trouville, una località francese town, dove dipinge con Gustave Courbet e sperimentato con una serie di sempre più semplificata di paesaggi marini. L'alta linea di orizzonte e ampie distese di colori smorzati in questa composizione di ricambio rivelano Whistler ha interesse in giapponese woodblock stampe. Il sweepin Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-trouville-grigio-e-verde-il-mare-di-argento-1865-trouville-olio-su-tela-nei-primi-1860s-james-mcneill-whistler-ha-iniziato-a-sviluppare-un-arte-per-arts-motivi-estetici-rifiutano-il-racconto-o-dettagli-naturalistico-di-concentrarsi-piu-intensamente-su-preoccupazioni-formali-nel-1865-l-artista-ha-viaggiato-a-trouville-una-localita-francese-town-dove-dipinge-con-gustave-courbet-e-sperimentato-con-una-serie-di-sempre-piu-semplificata-di-paesaggi-marini-l-alta-linea-di-orizzonte-e-ampie-distese-di-colori-smorzati-in-questa-composizione-di-ricambio-rivelano-whistler-ha-interesse-in-giapponese-woodblock-stampe-il-sweepin-image337995534.html
RM2AHW0N2–James McNeill Whistler. Trouville (grigio e verde, il mare di argento). 1865. Trouville. Olio su tela nei primi 1860s, James McNeill Whistler ha iniziato a sviluppare un'arte-per-art's-motivi estetici, rifiutano il racconto o dettagli naturalistico di concentrarsi più intensamente su preoccupazioni formali. Nel 1865 l'artista ha viaggiato a Trouville, una località francese town, dove dipinge con Gustave Courbet e sperimentato con una serie di sempre più semplificata di paesaggi marini. L'alta linea di orizzonte e ampie distese di colori smorzati in questa composizione di ricambio rivelano Whistler ha interesse in giapponese woodblock stampe. Il sweepin
Copertina singola vintage - 10 CC - Art for Arts sake - F - 1975 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/copertina-singola-vintage-10-cc-art-for-arts-sake-f-1975-image450935026.html
RM2H5HT6A–Copertina singola vintage - 10 CC - Art for Arts sake - F - 1975
Théophile Gautier ca. 1856 Nadar francese Ringmaster, pubblicista e performer in una vita altamente teatrale, il leggendario Nadar indossava molti cappelli – quelli di giornalista, bohemian, agitatore di sinistra, drammaturgo, caricaturista, e aeronaut. Ha avuto successo in tutti questi ruoli, ma quello che ha fatto meglio è stato raccogliere un pantheon di amici che ha onorato con i suoi generosi e percettivi ritratti fotografici. Il soggetto di questo ritratto, Théophile Gautier (1811-1872), era un poeta, romanziere e critico coinvolgente dell'arte e della letteratura che definì anche la teoria dell'arte per sake-art dell'arte perseguita per la sua intrina Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/theophile-gautier-ca-1856-nadar-francese-ringmaster-pubblicista-e-performer-in-una-vita-altamente-teatrale-il-leggendario-nadar-indossava-molti-cappelli-quelli-di-giornalista-bohemian-agitatore-di-sinistra-drammaturgo-caricaturista-e-aeronaut-ha-avuto-successo-in-tutti-questi-ruoli-ma-quello-che-ha-fatto-meglio-e-stato-raccogliere-un-pantheon-di-amici-che-ha-onorato-con-i-suoi-generosi-e-percettivi-ritratti-fotografici-il-soggetto-di-questo-ritratto-theophile-gautier-1811-1872-era-un-poeta-romanziere-e-critico-coinvolgente-dell-arte-e-della-letteratura-che-defini-anche-la-teoria-dell-arte-per-sake-art-dell-arte-perseguita-per-la-sua-intrina-image458574472.html
RM2HJ1TBM–Théophile Gautier ca. 1856 Nadar francese Ringmaster, pubblicista e performer in una vita altamente teatrale, il leggendario Nadar indossava molti cappelli – quelli di giornalista, bohemian, agitatore di sinistra, drammaturgo, caricaturista, e aeronaut. Ha avuto successo in tutti questi ruoli, ma quello che ha fatto meglio è stato raccogliere un pantheon di amici che ha onorato con i suoi generosi e percettivi ritratti fotografici. Il soggetto di questo ritratto, Théophile Gautier (1811-1872), era un poeta, romanziere e critico coinvolgente dell'arte e della letteratura che definì anche la teoria dell'arte per sake-art dell'arte perseguita per la sua intrina
Giappone: Poster pubblicitario per Umegatani sake, c. 1926. Un lottatore Sumo costruito in modo potente - senza dubbio una celebrità al tempo (c.. 1926) approva le virtù del sake di Umegatani. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giappone-poster-pubblicitario-per-umegatani-sake-c-1926-un-lottatore-sumo-costruito-in-modo-potente-senza-dubbio-una-celebrita-al-tempo-c-1926-approva-le-virtu-del-sake-di-umegatani-image344236136.html
RM2B018KM–Giappone: Poster pubblicitario per Umegatani sake, c. 1926. Un lottatore Sumo costruito in modo potente - senza dubbio una celebrità al tempo (c.. 1926) approva le virtù del sake di Umegatani.
Giardini di Cremorne, 2 ca. 1870–80 James McNeill Whistler American il progressista espatriato James McNeill Whistler è associato alla filosofia "arte per amore dell'arte", che privilegia la forma artistica rispetto al contenuto. Eppure i suoi soggetti erano spesso visti essere radicali come le sue eteree armonie cromatiche. In questo cosiddetto nocturne, dipinto nei Cremorne Gardens di Londra (vicino al suo studio-casa di Chelsea), Whistler esplora il tema della vita moderna abbracciata da molti dei suoi associati europei, in particolare dagli impressionisti francesi. Un parco elegante e curato che durante il giorno ha attirato dei passeggini alla moda Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giardini-di-cremorne-2-ca-1870-80-james-mcneill-whistler-american-il-progressista-espatriato-james-mcneill-whistler-e-associato-alla-filosofia-arte-per-amore-dell-arte-che-privilegia-la-forma-artistica-rispetto-al-contenuto-eppure-i-suoi-soggetti-erano-spesso-visti-essere-radicali-come-le-sue-eteree-armonie-cromatiche-in-questo-cosiddetto-nocturne-dipinto-nei-cremorne-gardens-di-londra-vicino-al-suo-studio-casa-di-chelsea-whistler-esplora-il-tema-della-vita-moderna-abbracciata-da-molti-dei-suoi-associati-europei-in-particolare-dagli-impressionisti-francesi-un-parco-elegante-e-curato-che-durante-il-giorno-ha-attirato-dei-passeggini-alla-moda-image458084926.html
RM2HH7FYX–Giardini di Cremorne, 2 ca. 1870–80 James McNeill Whistler American il progressista espatriato James McNeill Whistler è associato alla filosofia "arte per amore dell'arte", che privilegia la forma artistica rispetto al contenuto. Eppure i suoi soggetti erano spesso visti essere radicali come le sue eteree armonie cromatiche. In questo cosiddetto nocturne, dipinto nei Cremorne Gardens di Londra (vicino al suo studio-casa di Chelsea), Whistler esplora il tema della vita moderna abbracciata da molti dei suoi associati europei, in particolare dagli impressionisti francesi. Un parco elegante e curato che durante il giorno ha attirato dei passeggini alla moda
" I TRE MOTIVI-assaggiatori', C1700 (1886). Artista: sconosciuto Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/i-tre-motivi-assaggiatori-c1700-1886-artista-sconosciuto-image262764738.html
RMW7DY2X–" I TRE MOTIVI-assaggiatori', C1700 (1886). Artista: sconosciuto
Glenn Gombas' e il suo temporaneo di creazioni artistiche possono spesso essere trovati presso la fontana di roccia di Pearl Street Mall di Boulder, in Colorado. L'acqua che scorre ov Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/glenn-gombas-e-il-suo-temporaneo-di-creazioni-artistiche-possono-spesso-essere-trovati-presso-la-fontana-di-roccia-di-pearl-street-mall-di-boulder-in-colorado-l-acqua-che-scorre-ov-image214424826.html
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Wilhelm Weimar, cinque vasi e bottiglie per sake dal Giappone, vetro negativo, nero e bianco negativo, totale: Altezza: 23.8 cm; larghezza: 17.8 cm, numero: In alto a sinistra: In inchiostro nero: 894. Opera di arte applicata (ceramica), contenitori (ceramica): Vascello, caraffa, vaso, vaso, cavallo, animali come ornamento, artigianato, arte e artigianato, disegno industriale, arte applicata (raccolta ed esposizione di opere d'arte), ALTRI 1000 negativi di vetro sono stati creati come parte di un inventario dei monumenti di Amburgo, che Justus Brinckmann ha prodotto per conto della High School Authority di Amburgo Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/wilhelm-weimar-cinque-vasi-e-bottiglie-per-sake-dal-giappone-vetro-negativo-nero-e-bianco-negativo-totale-altezza-23-8-cm-larghezza-17-8-cm-numero-in-alto-a-sinistra-in-inchiostro-nero-894-opera-di-arte-applicata-ceramica-contenitori-ceramica-vascello-caraffa-vaso-vaso-cavallo-animali-come-ornamento-artigianato-arte-e-artigianato-disegno-industriale-arte-applicata-raccolta-ed-esposizione-di-opere-d-arte-altri-1000-negativi-di-vetro-sono-stati-creati-come-parte-di-un-inventario-dei-monumenti-di-amburgo-che-justus-brinckmann-ha-prodotto-per-conto-della-high-school-authority-di-amburgo-image392044168.html
RM2DNR49C–Wilhelm Weimar, cinque vasi e bottiglie per sake dal Giappone, vetro negativo, nero e bianco negativo, totale: Altezza: 23.8 cm; larghezza: 17.8 cm, numero: In alto a sinistra: In inchiostro nero: 894. Opera di arte applicata (ceramica), contenitori (ceramica): Vascello, caraffa, vaso, vaso, cavallo, animali come ornamento, artigianato, arte e artigianato, disegno industriale, arte applicata (raccolta ed esposizione di opere d'arte), ALTRI 1000 negativi di vetro sono stati creati come parte di un inventario dei monumenti di Amburgo, che Justus Brinckmann ha prodotto per conto della High School Authority di Amburgo
James McNeill Whistler. Design per la decorazione della 'Peacock Room'. Disegno a inchiostro. James Abbott McNeill Whistler (New York, 10 luglio 1834 – New York, 17 luglio 1903) è stato un pittore statunitense, attivo durante l'età dorata americana e con sede principalmente nel Regno Unito. Egli evitò il sentimentalismo e l'allusione morale nella pittura e fu uno dei principali sostenitori del credo "arte per amore dell'arte". James McNeill Whistler trovò un parallelo tra pittura e musica, e intitolò molti dei suoi dipinti "arrangiamenti", "armonie" e "notturni", sottolineando il primato dell'armonia tonale. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-design-per-la-decorazione-della-peacock-room-disegno-a-inchiostro-james-abbott-mcneill-whistler-new-york-10-luglio-1834-new-york-17-luglio-1903-e-stato-un-pittore-statunitense-attivo-durante-l-eta-dorata-americana-e-con-sede-principalmente-nel-regno-unito-egli-evito-il-sentimentalismo-e-l-allusione-morale-nella-pittura-e-fu-uno-dei-principali-sostenitori-del-credo-arte-per-amore-dell-arte-james-mcneill-whistler-trovo-un-parallelo-tra-pittura-e-musica-e-intitolo-molti-dei-suoi-dipinti-arrangiamenti-armonie-e-notturni-sottolineando-il-primato-dell-armonia-tonale-image574172358.html
RM2TA3PKJ–James McNeill Whistler. Design per la decorazione della 'Peacock Room'. Disegno a inchiostro. James Abbott McNeill Whistler (New York, 10 luglio 1834 – New York, 17 luglio 1903) è stato un pittore statunitense, attivo durante l'età dorata americana e con sede principalmente nel Regno Unito. Egli evitò il sentimentalismo e l'allusione morale nella pittura e fu uno dei principali sostenitori del credo "arte per amore dell'arte". James McNeill Whistler trovò un parallelo tra pittura e musica, e intitolò molti dei suoi dipinti "arrangiamenti", "armonie" e "notturni", sottolineando il primato dell'armonia tonale.
Per cieli bene Lloyd Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-per-cieli-bene-lloyd-132500026.html
RMHKFW3P–Per cieli bene Lloyd
James McNeill Whistler - la scab d'oro Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-la-scab-d-oro-image441139139.html
RF2GHKHD7–James McNeill Whistler - la scab d'oro
Tre ridenti manichini, parte di un'installazione artistica a Toledo, Spagna. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/tre-ridenti-manichini-parte-di-un-installazione-artistica-a-toledo-spagna-image271827280.html
RMWP6PD4–Tre ridenti manichini, parte di un'installazione artistica a Toledo, Spagna.
James McNeill Whistler opera dal titolo Nocturne in Black and Gold - The Falling Rocket - 1875 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-opera-dal-titolo-nocturne-in-black-and-gold-the-falling-rocket-1875-image441139155.html
RF2GHKHDR–James McNeill Whistler opera dal titolo Nocturne in Black and Gold - The Falling Rocket - 1875
IL CONSIGLIO DI ABRAM A SARAI. Genesi xii. 13. "Dì, ti prego, tu sei mia sorella, perché sia bene con me per tuo bene, e la mia anima vivrà per te". Dal libro ' l'Antico Testamento : trecentonovantasei composizioni che illustrano la parte i dell'Antico Testamento di J. James Tissot pubblicate da M. de Brunoff a Parigi, Londra e New York nel 1904 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/il-consiglio-di-abram-a-sarai-genesi-xii-13-di-ti-prego-tu-sei-mia-sorella-perche-sia-bene-con-me-per-tuo-bene-e-la-mia-anima-vivra-per-te-dal-libro-l-antico-testamento-trecentonovantasei-composizioni-che-illustrano-la-parte-i-dell-antico-testamento-di-j-james-tissot-pubblicate-da-m-de-brunoff-a-parigi-londra-e-new-york-nel-1904-image431687084.html
RM2G2917T–IL CONSIGLIO DI ABRAM A SARAI. Genesi xii. 13. "Dì, ti prego, tu sei mia sorella, perché sia bene con me per tuo bene, e la mia anima vivrà per te". Dal libro ' l'Antico Testamento : trecentonovantasei composizioni che illustrano la parte i dell'Antico Testamento di J. James Tissot pubblicate da M. de Brunoff a Parigi, Londra e New York nel 1904
James Abbot McNeil Whistler opera dal titolo Nocturne Blue and Silver - Chelsea - 1871 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-abbot-mcneil-whistler-opera-dal-titolo-nocturne-blue-and-silver-chelsea-1871-image441139151.html
RF2GHKHDK–James Abbot McNeil Whistler opera dal titolo Nocturne Blue and Silver - Chelsea - 1871
Fiori dipinti sulla parete esterna di 'The Yarn Store at Nob Hill', Albuquerque, New Mexico Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/fiori-dipinti-sulla-parete-esterna-di-the-yarn-store-at-nob-hill-albuquerque-new-mexico-image416929680.html
RM2F68P1M–Fiori dipinti sulla parete esterna di 'The Yarn Store at Nob Hill', Albuquerque, New Mexico
James McNeil Whistler opera dal titolo Harmony in Blue and Silver - 1865 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneil-whistler-opera-dal-titolo-harmony-in-blue-and-silver-1865-image441139152.html
RF2GHKHDM–James McNeil Whistler opera dal titolo Harmony in Blue and Silver - 1865
L'arte per l'arte dipinta presentano elefante - Washington DC, Stati Uniti d'America Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-l-arte-per-l-arte-dipinta-presentano-elefante-washington-dc-stati-uniti-d-america-78760626.html
RMEG3RYE–L'arte per l'arte dipinta presentano elefante - Washington DC, Stati Uniti d'America
James McNeill Whistler opera dal titolo Caprice in Purple and Gold - The Golden Screen - 1864 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-opera-dal-titolo-caprice-in-purple-and-gold-the-golden-screen-1864-image441139146.html
RF2GHKHDE–James McNeill Whistler opera dal titolo Caprice in Purple and Gold - The Golden Screen - 1864
James McNeill Whistler. Nocturne Blu e Oro-Southampton acqua. 1872. Londra. Olio su tela nei primi anni settanta, e James McNeill Whistler ha preso un radicale passo verso destra con la sua Nocturnes serie. In armonia con la sua arte-per-art's-motivi credo, queste opere catturare la quiete della sera mentre evocando l'arte della musica. A differenza del suo precedente pitture marine, il soggetto di questo lavoro-un ingresso lungo il Canale della Manica vicino a Southampton-è oscurata dalla notte di avvicinamento. Grandi navi di spedizione appaiono come i fantasmi di forme, ridotta a forme di ombrosi dall'approfondimento crepuscolo, mentre il solo po Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-nocturne-blu-e-oro-southampton-acqua-1872-londra-olio-su-tela-nei-primi-anni-settanta-e-james-mcneill-whistler-ha-preso-un-radicale-passo-verso-destra-con-la-sua-nocturnes-serie-in-armonia-con-la-sua-arte-per-arts-motivi-credo-queste-opere-catturare-la-quiete-della-sera-mentre-evocando-l-arte-della-musica-a-differenza-del-suo-precedente-pitture-marine-il-soggetto-di-questo-lavoro-un-ingresso-lungo-il-canale-della-manica-vicino-a-southampton-e-oscurata-dalla-notte-di-avvicinamento-grandi-navi-di-spedizione-appaiono-come-i-fantasmi-di-forme-ridotta-a-forme-di-ombrosi-dall-approfondimento-crepuscolo-mentre-il-solo-po-image337978678.html
RM2AHT772–James McNeill Whistler. Nocturne Blu e Oro-Southampton acqua. 1872. Londra. Olio su tela nei primi anni settanta, e James McNeill Whistler ha preso un radicale passo verso destra con la sua Nocturnes serie. In armonia con la sua arte-per-art's-motivi credo, queste opere catturare la quiete della sera mentre evocando l'arte della musica. A differenza del suo precedente pitture marine, il soggetto di questo lavoro-un ingresso lungo il Canale della Manica vicino a Southampton-è oscurata dalla notte di avvicinamento. Grandi navi di spedizione appaiono come i fantasmi di forme, ridotta a forme di ombrosi dall'approfondimento crepuscolo, mentre il solo po
Copertina singola vintage - 10 CC - Art for Arts sake - D - 1975 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/copertina-singola-vintage-10-cc-art-for-arts-sake-d-1975-image450935019.html
RM2H5HT63–Copertina singola vintage - 10 CC - Art for Arts sake - D - 1975
Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander 1872-4 James Abbott McNeill Whistler 1834-1903 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/harmony-in-grey-and-green-miss-cicely-alexander-1872-4-james-abbott-mcneill-whistler-1834-1903-image441139285.html
RF2GHKHJD–Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander 1872-4 James Abbott McNeill Whistler 1834-1903
Giappone: Poster pubblicitario per Zuigan Sake, c. 1934. C'è un crescente militarismo apparente in questa pubblicità del 1935 per Zuigan Sake - un soldato con baionetta fissa si erge guardia sotto tre aerei da guerra. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giappone-poster-pubblicitario-per-zuigan-sake-c-1934-c-e-un-crescente-militarismo-apparente-in-questa-pubblicita-del-1935-per-zuigan-sake-un-soldato-con-baionetta-fissa-si-erge-guardia-sotto-tre-aerei-da-guerra-image344236146.html
RM2B018M2–Giappone: Poster pubblicitario per Zuigan Sake, c. 1934. C'è un crescente militarismo apparente in questa pubblicità del 1935 per Zuigan Sake - un soldato con baionetta fissa si erge guardia sotto tre aerei da guerra.
'The Wilde Woman of Aiken', della serie 'Aiken and Narity' 1882 James A. Palmer questa fotografia razziale e culturalmente offensiva cattura gli atteggiamenti e gli stereotipi prevalenti in America alla fine del 19th secolo. Probabilmente realizzata in risposta agli ideali estetici di Oscar Wilde di bellezza e alla filosofia "Art for Art’s sake", l’immagine raffigura una donna afroamericana seduta a un tavolo con una caraffa Edgefield che mostra un grande girasole e un giglio di calla. Sembra che sia stata scattata contemporaneamente a "un Darkey estetico", un'altra fotografia della stessa serie "Aiken e dintorni" Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/the-wilde-woman-of-aiken-della-serie-aiken-and-narity-1882-james-a-palmer-questa-fotografia-razziale-e-culturalmente-offensiva-cattura-gli-atteggiamenti-e-gli-stereotipi-prevalenti-in-america-alla-fine-del-19th-secolo-probabilmente-realizzata-in-risposta-agli-ideali-estetici-di-oscar-wilde-di-bellezza-e-alla-filosofia-art-for-arts-sake-l-immagine-raffigura-una-donna-afroamericana-seduta-a-un-tavolo-con-una-caraffa-edgefield-che-mostra-un-grande-girasole-e-un-giglio-di-calla-sembra-che-sia-stata-scattata-contemporaneamente-a-un-darkey-estetico-un-altra-fotografia-della-stessa-serie-aiken-e-dintorni-image457993771.html
RM2HH3BMB–'The Wilde Woman of Aiken', della serie 'Aiken and Narity' 1882 James A. Palmer questa fotografia razziale e culturalmente offensiva cattura gli atteggiamenti e gli stereotipi prevalenti in America alla fine del 19th secolo. Probabilmente realizzata in risposta agli ideali estetici di Oscar Wilde di bellezza e alla filosofia "Art for Art’s sake", l’immagine raffigura una donna afroamericana seduta a un tavolo con una caraffa Edgefield che mostra un grande girasole e un giglio di calla. Sembra che sia stata scattata contemporaneamente a "un Darkey estetico", un'altra fotografia della stessa serie "Aiken e dintorni"
Sakè estivo Sippers. inchiostro sulla carta. Origine: Giappone. Periodo: Periodo Edo. Data: 1760-1849. Museo: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/sake-estivo-sippers-inchiostro-sulla-carta-origine-giappone-periodo-periodo-edo-data-1760-1849-museo-freer-gallery-of-art-e-arthur-m-sackler-gallery-image554751098.html
RM2R6F2K6–Sakè estivo Sippers. inchiostro sulla carta. Origine: Giappone. Periodo: Periodo Edo. Data: 1760-1849. Museo: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery.
'Un Darkey estetico' dalla serie 'Aiken and Narity' 1882 James A. Palmer questa fotografia razziale e culturalmente offensiva cattura gli atteggiamenti e gli stereotipi prevalenti in America alla fine del 19th secolo. Probabilmente realizzata in risposta agli ideali estetici di Oscar Wilde di bellezza e alla filosofia "arte per arte", l'immagine raffigura un giovane afroamericano seduto a un tavolo con una caraffa Edgefield che mostra un grande girasole e un giglio di calla (due famosi segnalatori del movimento estetico anglo-americano e Wilde in particolare), insieme ad un libro aperto e ferro di cavallo. L'immagine Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/un-darkey-estetico-dalla-serie-aiken-and-narity-1882-james-a-palmer-questa-fotografia-razziale-e-culturalmente-offensiva-cattura-gli-atteggiamenti-e-gli-stereotipi-prevalenti-in-america-alla-fine-del-19th-secolo-probabilmente-realizzata-in-risposta-agli-ideali-estetici-di-oscar-wilde-di-bellezza-e-alla-filosofia-arte-per-arte-l-immagine-raffigura-un-giovane-afroamericano-seduto-a-un-tavolo-con-una-caraffa-edgefield-che-mostra-un-grande-girasole-e-un-giglio-di-calla-due-famosi-segnalatori-del-movimento-estetico-anglo-americano-e-wilde-in-particolare-insieme-ad-un-libro-aperto-e-ferro-di-cavallo-l-immagine-image457922072.html
RM2HH047M–'Un Darkey estetico' dalla serie 'Aiken and Narity' 1882 James A. Palmer questa fotografia razziale e culturalmente offensiva cattura gli atteggiamenti e gli stereotipi prevalenti in America alla fine del 19th secolo. Probabilmente realizzata in risposta agli ideali estetici di Oscar Wilde di bellezza e alla filosofia "arte per arte", l'immagine raffigura un giovane afroamericano seduto a un tavolo con una caraffa Edgefield che mostra un grande girasole e un giglio di calla (due famosi segnalatori del movimento estetico anglo-americano e Wilde in particolare), insieme ad un libro aperto e ferro di cavallo. L'immagine
Glenn Gombas' e il suo temporaneo di creazioni artistiche possono spesso essere trovati presso la fontana di roccia di Pearl Street Mall di Boulder, in Colorado. L'acqua che scorre ov Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/glenn-gombas-e-il-suo-temporaneo-di-creazioni-artistiche-possono-spesso-essere-trovati-presso-la-fontana-di-roccia-di-pearl-street-mall-di-boulder-in-colorado-l-acqua-che-scorre-ov-image214424815.html
RMPCRW13–Glenn Gombas' e il suo temporaneo di creazioni artistiche possono spesso essere trovati presso la fontana di roccia di Pearl Street Mall di Boulder, in Colorado. L'acqua che scorre ov
James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-abbott-mcneill-whistler-americano-1834-1903-mattina-presto-1878-litografia-litotinta-su-crema-carta-liscia-spessore-moderato-foglio-6-3-4-x-10-1-4-pollici-17-1-x-26-cm-james-mcneill-whistler-ha-accreditato-l-arte-giapponese-di-avere-un-profondo-impatto-sulle-sue-attivita-artistiche-che-includevano-la-pittura-la-stampa-e-la-decorazione-degli-interni-in-effetti-la-coltivazione-giapponese-della-bellezza-in-tutti-gli-aspetti-della-vita-materiale-ha-informato-la-sua-filosofia-di-arte-per-amore-dell-arte-questa-sensibilita-ha-portato-whistler-a-passare-dalla-rappresentazione-naturalistica-nelle-sue-immagini-a-quella-piu-astratta-image504689951.html
RM2M92H53–James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta,
Motivi del certificato regalo samurai woodblock print Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-motivi-del-certificato-regalo-samurai-woodblock-print-132498205.html
RMHKFPPN–Motivi del certificato regalo samurai woodblock print
James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-abbott-mcneill-whistler-americano-1834-1903-mattina-presto-1878-litografia-litotinta-su-crema-carta-liscia-spessore-moderato-foglio-6-3-4-x-10-1-4-pollici-17-1-x-26-cm-james-mcneill-whistler-ha-accreditato-l-arte-giapponese-di-avere-un-profondo-impatto-sulle-sue-attivita-artistiche-che-includevano-la-pittura-la-stampa-e-la-decorazione-degli-interni-in-effetti-la-coltivazione-giapponese-della-bellezza-in-tutti-gli-aspetti-della-vita-materiale-ha-informato-la-sua-filosofia-di-arte-per-amore-dell-arte-questa-sensibilita-ha-portato-whistler-a-passare-dalla-rappresentazione-naturalistica-nelle-sue-immagini-a-quella-piu-astratta-image504685528.html
RM2M92BF4–James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta,
WASHINGTON DC, Stati Uniti — Una collezione di dipinti di James McNeill Whistler in mostra alla Freer Gallery of Art del National Mall. La galleria, parte dello Smithsonian Institution, ospita una significativa collezione di opere di Whistler insieme alle sue vaste opere d'arte asiatiche, che mostrano la miscela unica dell'artista di influenze artistiche occidentali e orientali. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/washington-dc-stati-uniti-una-collezione-di-dipinti-di-james-mcneill-whistler-in-mostra-alla-freer-gallery-of-art-del-national-mall-la-galleria-parte-dello-smithsonian-institution-ospita-una-significativa-collezione-di-opere-di-whistler-insieme-alle-sue-vaste-opere-d-arte-asiatiche-che-mostrano-la-miscela-unica-dell-artista-di-influenze-artistiche-occidentali-e-orientali-image622401111.html
RM2Y4GPY3–WASHINGTON DC, Stati Uniti — Una collezione di dipinti di James McNeill Whistler in mostra alla Freer Gallery of Art del National Mall. La galleria, parte dello Smithsonian Institution, ospita una significativa collezione di opere di Whistler insieme alle sue vaste opere d'arte asiatiche, che mostrano la miscela unica dell'artista di influenze artistiche occidentali e orientali.
Barili, di sake.Sake che sponsorizzano il tempio di Tosho-GU, Nikko, Giappone Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/barili-di-sake-sake-che-sponsorizzano-il-tempio-di-tosho-gu-nikko-giappone-image344321826.html
RF2B05602–Barili, di sake.Sake che sponsorizzano il tempio di Tosho-GU, Nikko, Giappone
James McNeil Whistler artwork - arrangiamento in Grigio e Nero n° 1, meglio conosciuto sotto il suo nome colloquiale Whistler's Mother - 1871 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneil-whistler-artwork-arrangiamento-in-grigio-e-nero-n-1-meglio-conosciuto-sotto-il-suo-nome-colloquiale-whistlers-mother-1871-image441139144.html
RF2GHKHDC–James McNeil Whistler artwork - arrangiamento in Grigio e Nero n° 1, meglio conosciuto sotto il suo nome colloquiale Whistler's Mother - 1871
RM2J463G2–Giappone. Tokyo. Sake barili al santuario Meiji Jingu Shinto
Fiori dipinti sulla parete esterna di 'The Yarn Store at Nob Hill', Albuquerque, New Mexico Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/fiori-dipinti-sulla-parete-esterna-di-the-yarn-store-at-nob-hill-albuquerque-new-mexico-image416930098.html
RM2F68PGJ–Fiori dipinti sulla parete esterna di 'The Yarn Store at Nob Hill', Albuquerque, New Mexico
Serve sake ad una cena Giapponese, Tokyo, Giappone. Vecchio 19 ° secolo inciso illustrazione viaggio in Giappone di Aime Humbert da El Mundo en la mano 1879 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/serve-sake-ad-una-cena-giapponese-tokyo-giappone-vecchio-19-secolo-inciso-illustrazione-viaggio-in-giappone-di-aime-humbert-da-el-mundo-en-la-mano-1879-image387550242.html
RM2DEEC82–Serve sake ad una cena Giapponese, Tokyo, Giappone. Vecchio 19 ° secolo inciso illustrazione viaggio in Giappone di Aime Humbert da El Mundo en la mano 1879
L'arte per l'arte dipinta presentano elefante - Washington DC, Stati Uniti d'America Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-l-arte-per-l-arte-dipinta-presentano-elefante-washington-dc-stati-uniti-d-america-78760624.html
RMEG3RYC–L'arte per l'arte dipinta presentano elefante - Washington DC, Stati Uniti d'America
Per arte sake Galleria d'arte Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/per-arte-sake-galleria-d-arte-image371718031.html
RF2CGN63Y–Per arte sake Galleria d'arte
LA MALEDIZIONE DI DIO. Gen. iii. 17. ‘e ad Adamo disse: "Poiché tu hai ascoltato la voce di tua moglie e hai mangiato dell'albero, di cui ti ho comandato, dicendo: "Non ne mangerai; maledetto è la terra per tuo bene, ne mangerai con dolore tutti i giorni della tua vita. Dal libro ' l'Antico Testamento : trecentonovantasei composizioni che illustrano la parte i dell'Antico Testamento di J. James Tissot pubblicate da M. de Brunoff a Parigi, Londra e New York nel 1904 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/la-maledizione-di-dio-gen-iii-17-e-ad-adamo-disse-poiche-tu-hai-ascoltato-la-voce-di-tua-moglie-e-hai-mangiato-dell-albero-di-cui-ti-ho-comandato-dicendo-non-ne-mangerai-maledetto-e-la-terra-per-tuo-bene-ne-mangerai-con-dolore-tutti-i-giorni-della-tua-vita-dal-libro-l-antico-testamento-trecentonovantasei-composizioni-che-illustrano-la-parte-i-dell-antico-testamento-di-j-james-tissot-pubblicate-da-m-de-brunoff-a-parigi-londra-e-new-york-nel-1904-image431686091.html
RM2G2900B–LA MALEDIZIONE DI DIO. Gen. iii. 17. ‘e ad Adamo disse: "Poiché tu hai ascoltato la voce di tua moglie e hai mangiato dell'albero, di cui ti ho comandato, dicendo: "Non ne mangerai; maledetto è la terra per tuo bene, ne mangerai con dolore tutti i giorni della tua vita. Dal libro ' l'Antico Testamento : trecentonovantasei composizioni che illustrano la parte i dell'Antico Testamento di J. James Tissot pubblicate da M. de Brunoff a Parigi, Londra e New York nel 1904
Per arte sake Galleria d'arte Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/per-arte-sake-galleria-d-arte-image371718388.html
RF2CGN6GM–Per arte sake Galleria d'arte
Giappone: Poster pubblicitario per il sake di Gekkeikan, c.. 1935-1938. Il crescente militarismo è evidente in questa pubblicità per il bene di Gekkeikan. Una donna giapponese in kimono tradizionale si trova di fronte al modello di un soldato con pistola. Il poster non mostra alcun motivo. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giappone-poster-pubblicitario-per-il-sake-di-gekkeikan-c-1935-1938-il-crescente-militarismo-e-evidente-in-questa-pubblicita-per-il-bene-di-gekkeikan-una-donna-giapponese-in-kimono-tradizionale-si-trova-di-fronte-al-modello-di-un-soldato-con-pistola-il-poster-non-mostra-alcun-motivo-image344236148.html
RM2B018M4–Giappone: Poster pubblicitario per il sake di Gekkeikan, c.. 1935-1938. Il crescente militarismo è evidente in questa pubblicità per il bene di Gekkeikan. Una donna giapponese in kimono tradizionale si trova di fronte al modello di un soldato con pistola. Il poster non mostra alcun motivo.
Dubbio e altre cose, versetto e illustrazioni . [108] digitalizzato mediante Microsoft® Marsia poveri Marsia, disprezzato da grande Apollo perché il paesaggio non ha seguito il dolce Tubazioni del suo flauto, non rimase muto. Da ombroso dell o rifiuti di roccia per la sua umile piccoli amici tutti fretta tratte dal suo incantesimo; ad essi la sua musica sembrava più reale rispetto agli atleti olimpionici ideale- più vicini al cuore. E così egli mai i tubi distanti, né avrà mai Apollo motto prendere- Arte per amor di arti.. [109] digitalizzato mediante Microsoft® poesia di tutte le cose vainest sulla terra,gli indigenti della sana allegria,mi colpisce la poesia è il wo Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/dubbio-e-altre-cose-versetto-e-illustrazioni-108-digitalizzato-mediante-microsoft-marsia-poveri-marsia-disprezzato-da-grande-apollo-perche-il-paesaggio-non-ha-seguito-il-dolce-tubazioni-del-suo-flauto-non-rimase-muto-da-ombroso-dell-o-rifiuti-di-roccia-per-la-sua-umile-piccoli-amici-tutti-fretta-tratte-dal-suo-incantesimo-ad-essi-la-sua-musica-sembrava-piu-reale-rispetto-agli-atleti-olimpionici-ideale-piu-vicini-al-cuore-e-cosi-egli-mai-i-tubi-distanti-ne-avra-mai-apollo-motto-prendere-arte-per-amor-di-arti-109-digitalizzato-mediante-microsoft-poesia-di-tutte-le-cose-vainest-sulla-terra-gli-indigenti-della-sana-allegria-mi-colpisce-la-poesia-e-il-wo-image340239181.html
RM2ANF6F9–Dubbio e altre cose, versetto e illustrazioni . [108] digitalizzato mediante Microsoft® Marsia poveri Marsia, disprezzato da grande Apollo perché il paesaggio non ha seguito il dolce Tubazioni del suo flauto, non rimase muto. Da ombroso dell o rifiuti di roccia per la sua umile piccoli amici tutti fretta tratte dal suo incantesimo; ad essi la sua musica sembrava più reale rispetto agli atleti olimpionici ideale- più vicini al cuore. E così egli mai i tubi distanti, né avrà mai Apollo motto prendere- Arte per amor di arti.. [109] digitalizzato mediante Microsoft® poesia di tutte le cose vainest sulla terra,gli indigenti della sana allegria,mi colpisce la poesia è il wo
Torii Kiyonaga (鳥居 清長, 1752 – 28 giugno 1815) è stato un . In origine Sekiguchi Shinsuke, figlio di un libraio Edo, assunse Torii Kiyonaga come nome d'arte (gō). Sebbene non sia biologicamente legato alla famiglia Torii, divenne capo del gruppo dopo la morte del padre adottivo e insegnante Torii Kiyomitsu. Il maestro Kiyomitsu morì nel 1785; da quando suo figlio morì giovane, e Kiyotsune, senior di Kiyonaga, era un artista meno promettente, Kiyonaga fu la scelta ovvia per riuscire Kiyomitsu alla guida della scuola di Torii. Tuttavia, egli del Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/torii-kiyonaga-1752-28-giugno-1815-e-stato-un-in-origine-sekiguchi-shinsuke-figlio-di-un-libraio-edo-assunse-torii-kiyonaga-come-nome-d-arte-g-sebbene-non-sia-biologicamente-legato-alla-famiglia-torii-divenne-capo-del-gruppo-dopo-la-morte-del-padre-adottivo-e-insegnante-torii-kiyomitsu-il-maestro-kiyomitsu-mori-nel-1785-da-quando-suo-figlio-mori-giovane-e-kiyotsune-senior-di-kiyonaga-era-un-artista-meno-promettente-kiyonaga-fu-la-scelta-ovvia-per-riuscire-kiyomitsu-alla-guida-della-scuola-di-torii-tuttavia-egli-del-image344244365.html
RM2B01K5H–Torii Kiyonaga (鳥居 清長, 1752 – 28 giugno 1815) è stato un . In origine Sekiguchi Shinsuke, figlio di un libraio Edo, assunse Torii Kiyonaga come nome d'arte (gō). Sebbene non sia biologicamente legato alla famiglia Torii, divenne capo del gruppo dopo la morte del padre adottivo e insegnante Torii Kiyomitsu. Il maestro Kiyomitsu morì nel 1785; da quando suo figlio morì giovane, e Kiyotsune, senior di Kiyonaga, era un artista meno promettente, Kiyonaga fu la scelta ovvia per riuscire Kiyomitsu alla guida della scuola di Torii. Tuttavia, egli del
Shojo sollevamento di un keg sake. inchiostro sulla carta. Origine: Giappone. Periodo: Periodo Edo. Data: CA. 1840s. Museo: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/shojo-sollevamento-di-un-keg-sake-inchiostro-sulla-carta-origine-giappone-periodo-periodo-edo-data-ca-1840s-museo-freer-gallery-of-art-e-arthur-m-sackler-gallery-image554739084.html
RM2R6EFA4–Shojo sollevamento di un keg sake. inchiostro sulla carta. Origine: Giappone. Periodo: Periodo Edo. Data: CA. 1840s. Museo: Freer Gallery of Art e Arthur M. Sackler Gallery.
Fugace sono su una roccia fontana a Boulder's Pearl Street Mall. Glenn Gombas è l'artista che ha creato questa scena. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/fugace-sono-su-una-roccia-fontana-a-boulders-pearl-street-mall-glenn-gombas-e-l-artista-che-ha-creato-questa-scena-image214424852.html
RMPCRW2C–Fugace sono su una roccia fontana a Boulder's Pearl Street Mall. Glenn Gombas è l'artista che ha creato questa scena.
Inari Okami, noto anche come Oinari, è una divinità dello Shintoismo, il kami delle volpi, della fertilità, del riso, del tè, del sake, dell'agricoltura, dell'industria e della prosperità generale. In tempi precedenti, Inari era anche il patrono dei mercanti e dei fabbri di spada, ed è stato rappresentato in varie forme d'arte come maschio, femmina o androgino. Inari è quasi sempre accompagnato da volpi bianchi (kistune), che agiscono come suoi messaggeri. Gli aspetti maschili e femminili di Inari sono stati spesso conflated o identificati con altre divinità Shinto e buddiste, e Inari lui/lei/themself è stato visto a volte come collettivo piuttosto che come in Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/inari-okami-noto-anche-come-oinari-e-una-divinita-dello-shintoismo-il-kami-delle-volpi-della-fertilita-del-riso-del-te-del-sake-dell-agricoltura-dell-industria-e-della-prosperita-generale-in-tempi-precedenti-inari-era-anche-il-patrono-dei-mercanti-e-dei-fabbri-di-spada-ed-e-stato-rappresentato-in-varie-forme-d-arte-come-maschio-femmina-o-androgino-inari-e-quasi-sempre-accompagnato-da-volpi-bianchi-kistune-che-agiscono-come-suoi-messaggeri-gli-aspetti-maschili-e-femminili-di-inari-sono-stati-spesso-conflated-o-identificati-con-altre-divinita-shinto-e-buddiste-e-inari-lui-lei-themself-e-stato-visto-a-volte-come-collettivo-piuttosto-che-come-in-image344279814.html
RM2B038BJ–Inari Okami, noto anche come Oinari, è una divinità dello Shintoismo, il kami delle volpi, della fertilità, del riso, del tè, del sake, dell'agricoltura, dell'industria e della prosperità generale. In tempi precedenti, Inari era anche il patrono dei mercanti e dei fabbri di spada, ed è stato rappresentato in varie forme d'arte come maschio, femmina o androgino. Inari è quasi sempre accompagnato da volpi bianchi (kistune), che agiscono come suoi messaggeri. Gli aspetti maschili e femminili di Inari sono stati spesso conflated o identificati con altre divinità Shinto e buddiste, e Inari lui/lei/themself è stato visto a volte come collettivo piuttosto che come in
RMHKFPPP–Motivi del certificato regalo samurai woodblock stampa lato retromarcia
James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-abbott-mcneill-whistler-americano-1834-1903-mattina-presto-1878-litografia-litotinta-su-crema-carta-liscia-spessore-moderato-foglio-6-3-4-x-10-1-4-pollici-17-1-x-26-cm-james-mcneill-whistler-ha-accreditato-l-arte-giapponese-di-avere-un-profondo-impatto-sulle-sue-attivita-artistiche-che-includevano-la-pittura-la-stampa-e-la-decorazione-degli-interni-in-effetti-la-coltivazione-giapponese-della-bellezza-in-tutti-gli-aspetti-della-vita-materiale-ha-informato-la-sua-filosofia-di-arte-per-amore-dell-arte-questa-sensibilita-ha-portato-whistler-a-passare-dalla-rappresentazione-naturalistica-nelle-sue-immagini-a-quella-piu-astratta-image504685507.html
RM2M92BEB–James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta,
Giappone: Poster pubblicitario per Takara Shochu, c.. 1935-1938. Due ufficiali militari - esercito e marina brindano l'un l'altro con bicchieri di Takara shochu. Shochu è un liquore giapponese di media intensità, di solito intorno al 25 per cento di alcol, più forte della birra o sake, ma non potente come whisky o vodka. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giappone-poster-pubblicitario-per-takara-shochu-c-1935-1938-due-ufficiali-militari-esercito-e-marina-brindano-l-un-l-altro-con-bicchieri-di-takara-shochu-shochu-e-un-liquore-giapponese-di-media-intensita-di-solito-intorno-al-25-per-cento-di-alcol-piu-forte-della-birra-o-sake-ma-non-potente-come-whisky-o-vodka-image344236147.html
RM2B018M3–Giappone: Poster pubblicitario per Takara Shochu, c.. 1935-1938. Due ufficiali militari - esercito e marina brindano l'un l'altro con bicchieri di Takara shochu. Shochu è un liquore giapponese di media intensità, di solito intorno al 25 per cento di alcol, più forte della birra o sake, ma non potente come whisky o vodka.
WASHINGTON DC, Stati Uniti — Una collezione di dipinti di James McNeill Whistler in mostra alla Freer Gallery of Art del National Mall. La galleria, parte dello Smithsonian Institution, ospita una significativa collezione di opere di Whistler insieme alle sue vaste opere d'arte asiatiche, che mostrano la miscela unica dell'artista di influenze artistiche occidentali e orientali. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/washington-dc-stati-uniti-una-collezione-di-dipinti-di-james-mcneill-whistler-in-mostra-alla-freer-gallery-of-art-del-national-mall-la-galleria-parte-dello-smithsonian-institution-ospita-una-significativa-collezione-di-opere-di-whistler-insieme-alle-sue-vaste-opere-d-arte-asiatiche-che-mostrano-la-miscela-unica-dell-artista-di-influenze-artistiche-occidentali-e-orientali-image622401109.html
RM2Y4GPY1–WASHINGTON DC, Stati Uniti — Una collezione di dipinti di James McNeill Whistler in mostra alla Freer Gallery of Art del National Mall. La galleria, parte dello Smithsonian Institution, ospita una significativa collezione di opere di Whistler insieme alle sue vaste opere d'arte asiatiche, che mostrano la miscela unica dell'artista di influenze artistiche occidentali e orientali.
Giappone: Artigianato tradizionale e mestieri del 18th ° secolo da un album dipinto a mano da un artista anonimo. Folio 6 (verso): Fare il sake. Illustrazione colorata a mano da una miscellanea giapponese su mestieri tradizionali, artigianato e costumi in Giappone metà 18th ° secolo, datata Meiwa era (1764-1772) anno 6 (c. 1770 CE). Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giappone-artigianato-tradizionale-e-mestieri-del-18th-secolo-da-un-album-dipinto-a-mano-da-un-artista-anonimo-folio-6-verso-fare-il-sake-illustrazione-colorata-a-mano-da-una-miscellanea-giapponese-su-mestieri-tradizionali-artigianato-e-costumi-in-giappone-meta-18th-secolo-datata-meiwa-era-1764-1772-anno-6-c-1770-ce-image344263400.html
RM2B02FDC–Giappone: Artigianato tradizionale e mestieri del 18th ° secolo da un album dipinto a mano da un artista anonimo. Folio 6 (verso): Fare il sake. Illustrazione colorata a mano da una miscellanea giapponese su mestieri tradizionali, artigianato e costumi in Giappone metà 18th ° secolo, datata Meiwa era (1764-1772) anno 6 (c. 1770 CE).
Barili, di sake.Sake che sponsorizzano il tempio di Tosho-GU, Nikko, Giappone Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/barili-di-sake-sake-che-sponsorizzano-il-tempio-di-tosho-gu-nikko-giappone-image344321818.html
RF2B055YP–Barili, di sake.Sake che sponsorizzano il tempio di Tosho-GU, Nikko, Giappone
Fiori dipinti sulla parete esterna di 'The Yarn Store at Nob Hill', Albuquerque, New Mexico Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/fiori-dipinti-sulla-parete-esterna-di-the-yarn-store-at-nob-hill-albuquerque-new-mexico-image416928689.html
RM2F68MP9–Fiori dipinti sulla parete esterna di 'The Yarn Store at Nob Hill', Albuquerque, New Mexico
Giappone. Tokyo. Barili di sake al Santuario Meji Jingu Shinto Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giappone-tokyo-barili-di-sake-al-santuario-meji-jingu-shinto-image467273075.html
RM2J463G3–Giappone. Tokyo. Barili di sake al Santuario Meji Jingu Shinto
"La Culla" - dipinto da Williams - una delle immagini premio della Glasgow Art Union, 1858. "Abbiamo qui un bel quadro domestico, probabilmente abbozzato dalla natura, e dipinto con tutto il calore del colore appropriato al sole Sud. "La culla" (la culla) contiene la primogenita della giovane madre, che siede accanto ad essa su una porta che lavora a maglia spessa manichetta pettinata per i paterfamilias, che è lontano da casa a fare la fatica per il bene di casa. Un cane fedele guarda, apparentemente abbastanza contento della sua sorte, che, anche se umile, spregiudicata e frugale, non avrebbe scambiato con quella Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/la-culla-dipinto-da-williams-una-delle-immagini-premio-della-glasgow-art-union-1858-abbiamo-qui-un-bel-quadro-domestico-probabilmente-abbozzato-dalla-natura-e-dipinto-con-tutto-il-calore-del-colore-appropriato-al-sole-sud-la-culla-la-culla-contiene-la-primogenita-della-giovane-madre-che-siede-accanto-ad-essa-su-una-porta-che-lavora-a-maglia-spessa-manichetta-pettinata-per-i-paterfamilias-che-e-lontano-da-casa-a-fare-la-fatica-per-il-bene-di-casa-un-cane-fedele-guarda-apparentemente-abbastanza-contento-della-sua-sorte-che-anche-se-umile-spregiudicata-e-frugale-non-avrebbe-scambiato-con-quella-image565270647.html
RM2RRJ8DB–"La Culla" - dipinto da Williams - una delle immagini premio della Glasgow Art Union, 1858. "Abbiamo qui un bel quadro domestico, probabilmente abbozzato dalla natura, e dipinto con tutto il calore del colore appropriato al sole Sud. "La culla" (la culla) contiene la primogenita della giovane madre, che siede accanto ad essa su una porta che lavora a maglia spessa manichetta pettinata per i paterfamilias, che è lontano da casa a fare la fatica per il bene di casa. Un cane fedele guarda, apparentemente abbastanza contento della sua sorte, che, anche se umile, spregiudicata e frugale, non avrebbe scambiato con quella
Una scultura di crocifissione a grandezza naturale di Pete Doherty intitolata 'per il bene di Pete', realizzata nel 2008 in collaborazione tra Pete Doherty e l'artista Nick Reynolds, è appesa al centro della chiesa parrocchiale di San Marylebone, risalente a 200 anni fa, Accanto ad altre opere che fanno riferimento alla Passione di Cristo come parte della mostra delle stazioni della Croce. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-una-scultura-di-crocifissione-a-grandezza-naturale-di-pete-doherty-intitolata-per-il-bene-di-pete-realizzata-nel-2008-in-collaborazione-tra-pete-doherty-e-l-artista-nick-reynolds-e-appesa-al-centro-della-chiesa-parrocchiale-di-san-marylebone-risalente-a-200-anni-fa-accanto-ad-altre-opere-che-fanno-riferimento-alla-passione-di-cristo-come-parte-della-mostra-delle-stazioni-della-croce-108033782.html
RMG7NA5A–Una scultura di crocifissione a grandezza naturale di Pete Doherty intitolata 'per il bene di Pete', realizzata nel 2008 in collaborazione tra Pete Doherty e l'artista Nick Reynolds, è appesa al centro della chiesa parrocchiale di San Marylebone, risalente a 200 anni fa, Accanto ad altre opere che fanno riferimento alla Passione di Cristo come parte della mostra delle stazioni della Croce.
Nocturne in nero e oro: la caduta di un razzo - James Abbott McNeill Whistler, circa 1875 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-nocturne-in-nero-e-oro-la-caduta-di-un-razzo-james-abbott-mcneill-whistler-circa-1875-79128038.html
RMEGMGHA–Nocturne in nero e oro: la caduta di un razzo - James Abbott McNeill Whistler, circa 1875
Barili di sake, offerte religiose al Santuario di Kushida, città di Fukuoka, Giappone. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/barili-di-sake-offerte-religiose-al-santuario-di-kushida-citta-di-fukuoka-giappone-image416652595.html
RF2F5T4HR–Barili di sake, offerte religiose al Santuario di Kushida, città di Fukuoka, Giappone.
Barile di sake e paniere di arance, Giappone, 1820. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/barile-di-sake-e-paniere-di-arance-giappone-1820-image457034643.html
RM2HFFM9R–Barile di sake e paniere di arance, Giappone, 1820.
MACHINE COLORED (AI) IL CONSIGLIO DI ABRAM A SARAI. Genesi xii. 13. "Dì, ti prego, tu sei mia sorella, perché sia bene con me per tuo bene, e la mia anima vivrà per te". Dal libro ' l'Antico Testamento : trecentonovantasei composizioni che illustrano la parte i dell'Antico Testamento di J. James Tissot pubblicate da M. de Brunoff a Parigi, Londra e New York nel 1904 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/machine-colored-ai-il-consiglio-di-abram-a-sarai-genesi-xii-13-di-ti-prego-tu-sei-mia-sorella-perche-sia-bene-con-me-per-tuo-bene-e-la-mia-anima-vivra-per-te-dal-libro-l-antico-testamento-trecentonovantasei-composizioni-che-illustrano-la-parte-i-dell-antico-testamento-di-j-james-tissot-pubblicate-da-m-de-brunoff-a-parigi-londra-e-new-york-nel-1904-image432959324.html
RM2G4B010–MACHINE COLORED (AI) IL CONSIGLIO DI ABRAM A SARAI. Genesi xii. 13. "Dì, ti prego, tu sei mia sorella, perché sia bene con me per tuo bene, e la mia anima vivrà per te". Dal libro ' l'Antico Testamento : trecentonovantasei composizioni che illustrano la parte i dell'Antico Testamento di J. James Tissot pubblicate da M. de Brunoff a Parigi, Londra e New York nel 1904
Studi in immagini; un'introduzione alle famose gallerie. N Dyke ART PER L'ARTE SAKE Università conferenze sulle Bellezze tecniche della pittura. Con illustrazioni Z4. i2mo. €1.50. IL SIGNIFICATO DELLE LEZIONI DI FOTOGRAFIA dell'Università al Metropolitan Museum di NewYork. Con 51 Illustrazioni. i2mo. 1,23 dollari netti. Studi IN IMMAGINI un'introduzione alle Gallerie Famose. Con 40 il-lustrazioni. i2mo. 1,25 dollari netti. LIBRO di testo DELLA STORIA DI PAINTINTGCon 110 Illustrazioni. i2nio. i.so. VECCHI MAESTRI OLANDESI E FIAMMINGHI Con incisioni a legno di Timothy Coles. Superroyal8vo. 7,50 dollari. VECCHI MAESTRI INGLESI Con Timoth Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/studi-in-immagini-un-introduzione-alle-famose-gallerie-n-dyke-art-per-l-arte-sake-universita-conferenze-sulle-bellezze-tecniche-della-pittura-con-illustrazioni-z4-i2mo-1-50-il-significato-delle-lezioni-di-fotografia-dell-universita-al-metropolitan-museum-di-newyork-con-51-illustrazioni-i2mo-1-23-dollari-netti-studi-in-immagini-un-introduzione-alle-gallerie-famose-con-40-il-lustrazioni-i2mo-1-25-dollari-netti-libro-di-testo-della-storia-di-paintintgcon-110-illustrazioni-i2nio-i-so-vecchi-maestri-olandesi-e-fiamminghi-con-incisioni-a-legno-di-timothy-coles-superroyal8vo-7-50-dollari-vecchi-maestri-inglesi-con-timoth-image343369203.html
RM2AXHPWR–Studi in immagini; un'introduzione alle famose gallerie. N Dyke ART PER L'ARTE SAKE Università conferenze sulle Bellezze tecniche della pittura. Con illustrazioni Z4. i2mo. €1.50. IL SIGNIFICATO DELLE LEZIONI DI FOTOGRAFIA dell'Università al Metropolitan Museum di NewYork. Con 51 Illustrazioni. i2mo. 1,23 dollari netti. Studi IN IMMAGINI un'introduzione alle Gallerie Famose. Con 40 il-lustrazioni. i2mo. 1,25 dollari netti. LIBRO di testo DELLA STORIA DI PAINTINTGCon 110 Illustrazioni. i2nio. i.so. VECCHI MAESTRI OLANDESI E FIAMMINGHI Con incisioni a legno di Timothy Coles. Superroyal8vo. 7,50 dollari. VECCHI MAESTRI INGLESI Con Timoth
Arte bxw astratta per amore artistico, stampe d'arte. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-bxw-astratta-per-amore-artistico-stampe-d-arte-image555945757.html
RF2R8DEDH–Arte bxw astratta per amore artistico, stampe d'arte.
La masterizzazione di foglie di acero per amor di calore. Suzuki Harunobu ?? ??; Giapponese, 1725 (?)-1770. Data: 1763-1770. Dimensioni: 28,7 x 21,6 cm (11 1/4 x 8 1/4 in.). Colore stampa woodblock; chuban. Provenienza: Giappone. Museo: Chicago Art Institute. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/la-masterizzazione-di-foglie-di-acero-per-amor-di-calore-suzuki-harunobu-giapponese-1725-1770-data-1763-1770-dimensioni-28-7-x-21-6-cm-11-1-4-x-8-1-4-in-colore-stampa-woodblock-chuban-provenienza-giappone-museo-chicago-art-institute-image240112134.html
RMRXJ1DA–La masterizzazione di foglie di acero per amor di calore. Suzuki Harunobu ?? ??; Giapponese, 1725 (?)-1770. Data: 1763-1770. Dimensioni: 28,7 x 21,6 cm (11 1/4 x 8 1/4 in.). Colore stampa woodblock; chuban. Provenienza: Giappone. Museo: Chicago Art Institute.
Sake barriques come offerta nel Santuario di Kunozan Toshogu, Shizuoka, Giappone Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/sake-barriques-come-offerta-nel-santuario-di-kunozan-toshogu-shizuoka-giappone-image393520138.html
RF2DT6AXJ–Sake barriques come offerta nel Santuario di Kunozan Toshogu, Shizuoka, Giappone
Per amor suo. Un racconto di vita in Irlanda Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-per-amor-suo-un-racconto-di-vita-in-irlanda-140871151.html
RMJ556GF–Per amor suo. Un racconto di vita in Irlanda
Il Brooklyn Museum - Per amor del cielo e che era sua madre (Dios la perdone y era su madre) - Francisco de Goya y Lucientes Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-il-brooklyn-museum-per-amor-del-cielo-e-che-era-sua-madre-dios-la-perdone-y-era-su-madre-francisco-de-goya-y-lucientes-132732283.html
RMHKXDAK–Il Brooklyn Museum - Per amor del cielo e che era sua madre (Dios la perdone y era su madre) - Francisco de Goya y Lucientes
James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-abbott-mcneill-whistler-americano-1834-1903-mattina-presto-1878-litografia-litotinta-su-crema-carta-liscia-spessore-moderato-foglio-6-3-4-x-10-1-4-pollici-17-1-x-26-cm-james-mcneill-whistler-ha-accreditato-l-arte-giapponese-di-avere-un-profondo-impatto-sulle-sue-attivita-artistiche-che-includevano-la-pittura-la-stampa-e-la-decorazione-degli-interni-in-effetti-la-coltivazione-giapponese-della-bellezza-in-tutti-gli-aspetti-della-vita-materiale-ha-informato-la-sua-filosofia-di-arte-per-amore-dell-arte-questa-sensibilita-ha-portato-whistler-a-passare-dalla-rappresentazione-naturalistica-nelle-sue-immagini-a-quella-piu-astratta-image504689953.html
RM2M92H55–James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta,
James McNeill Whistler - Rosa e Argento: La principessa dalla terra delle porcellane (meglio conosciuta come la principessa dalla terra delle porcellane; Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-rosa-e-argento-la-principessa-dalla-terra-delle-porcellane-meglio-conosciuta-come-la-principessa-dalla-terra-delle-porcellane-image441139160.html
RF2GHKHE0–James McNeill Whistler - Rosa e Argento: La principessa dalla terra delle porcellane (meglio conosciuta come la principessa dalla terra delle porcellane;
WASHINGTON DC, Stati Uniti — Una collezione di dipinti di James McNeill Whistler in mostra alla Freer Gallery of Art del National Mall. La galleria, parte dello Smithsonian Institution, ospita una significativa collezione di opere di Whistler insieme alle sue vaste opere d'arte asiatiche, che mostrano la miscela unica dell'artista di influenze artistiche occidentali e orientali. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/washington-dc-stati-uniti-una-collezione-di-dipinti-di-james-mcneill-whistler-in-mostra-alla-freer-gallery-of-art-del-national-mall-la-galleria-parte-dello-smithsonian-institution-ospita-una-significativa-collezione-di-opere-di-whistler-insieme-alle-sue-vaste-opere-d-arte-asiatiche-che-mostrano-la-miscela-unica-dell-artista-di-influenze-artistiche-occidentali-e-orientali-image622401118.html
RM2Y4GPYA–WASHINGTON DC, Stati Uniti — Una collezione di dipinti di James McNeill Whistler in mostra alla Freer Gallery of Art del National Mall. La galleria, parte dello Smithsonian Institution, ospita una significativa collezione di opere di Whistler insieme alle sue vaste opere d'arte asiatiche, che mostrano la miscela unica dell'artista di influenze artistiche occidentali e orientali.
Giappone: Artigianato tradizionale e mestieri del 18th ° secolo da un album dipinto a mano da un artista anonimo. Folio 6: Making sake (a sinistra), Pottery manufacture (a destra). Illustrazione colorata a mano da una miscellanea giapponese su mestieri tradizionali, artigianato e costumi in Giappone metà 18th ° secolo, datata Meiwa era (1764-1772) anno 6 (c. 1770 CE). Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giappone-artigianato-tradizionale-e-mestieri-del-18th-secolo-da-un-album-dipinto-a-mano-da-un-artista-anonimo-folio-6-making-sake-a-sinistra-pottery-manufacture-a-destra-illustrazione-colorata-a-mano-da-una-miscellanea-giapponese-su-mestieri-tradizionali-artigianato-e-costumi-in-giappone-meta-18th-secolo-datata-meiwa-era-1764-1772-anno-6-c-1770-ce-image344263398.html
RM2B02FDA–Giappone: Artigianato tradizionale e mestieri del 18th ° secolo da un album dipinto a mano da un artista anonimo. Folio 6: Making sake (a sinistra), Pottery manufacture (a destra). Illustrazione colorata a mano da una miscellanea giapponese su mestieri tradizionali, artigianato e costumi in Giappone metà 18th ° secolo, datata Meiwa era (1764-1772) anno 6 (c. 1770 CE).
James McNeill Whistler opera dal titolo al piano - 1858 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-opera-dal-titolo-al-piano-1858-image441139162.html
RF2GHKHE2–James McNeill Whistler opera dal titolo al piano - 1858
Certificato regalo Taisho-era, da un negozio specifico in Giappone, per sake raffinato. Raffigura un samurai a cavallo, contro un sole raggiato e in ascesa; incorniciato da una serie di armi samurai (tra cui una naginata in cima, e uno yari in fondo). Stampa di legno giapponese come arte commerciale, molto all'inizio del 20th secolo Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/certificato-regalo-taisho-era-da-un-negozio-specifico-in-giappone-per-sake-raffinato-raffigura-un-samurai-a-cavallo-contro-un-sole-raggiato-e-in-ascesa-incorniciato-da-una-serie-di-armi-samurai-tra-cui-una-naginata-in-cima-e-uno-yari-in-fondo-stampa-di-legno-giapponese-come-arte-commerciale-molto-all-inizio-del-20th-secolo-image344264593.html
RM2B02H01–Certificato regalo Taisho-era, da un negozio specifico in Giappone, per sake raffinato. Raffigura un samurai a cavallo, contro un sole raggiato e in ascesa; incorniciato da una serie di armi samurai (tra cui una naginata in cima, e uno yari in fondo). Stampa di legno giapponese come arte commerciale, molto all'inizio del 20th secolo
Fiori dipinti sulla parete esterna di 'The Yarn Store at Nob Hill', Albuquerque, New Mexico Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/fiori-dipinti-sulla-parete-esterna-di-the-yarn-store-at-nob-hill-albuquerque-new-mexico-image416929163.html
RM2F68NB7–Fiori dipinti sulla parete esterna di 'The Yarn Store at Nob Hill', Albuquerque, New Mexico
Inari Okami, noto anche come Oinari, è una divinità dello Shintoismo, il kami delle volpi, della fertilità, del riso, del tè, del sake, dell'agricoltura, dell'industria e della prosperità generale. In tempi precedenti, Inari era anche il patrono dei mercanti e dei fabbri di spada, ed è stato rappresentato in varie forme d'arte come maschio, femmina o androgino. Inari è quasi sempre accompagnato da volpi bianchi (kistune), che agiscono come suoi messaggeri. Gli aspetti maschili e femminili di Inari sono stati spesso conflated o identificati con altre divinità Shinto e buddiste, e Inari lui/lei/themself è stato visto a volte come collettivo piuttosto che come in Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/inari-okami-noto-anche-come-oinari-e-una-divinita-dello-shintoismo-il-kami-delle-volpi-della-fertilita-del-riso-del-te-del-sake-dell-agricoltura-dell-industria-e-della-prosperita-generale-in-tempi-precedenti-inari-era-anche-il-patrono-dei-mercanti-e-dei-fabbri-di-spada-ed-e-stato-rappresentato-in-varie-forme-d-arte-come-maschio-femmina-o-androgino-inari-e-quasi-sempre-accompagnato-da-volpi-bianchi-kistune-che-agiscono-come-suoi-messaggeri-gli-aspetti-maschili-e-femminili-di-inari-sono-stati-spesso-conflated-o-identificati-con-altre-divinita-shinto-e-buddiste-e-inari-lui-lei-themself-e-stato-visto-a-volte-come-collettivo-piuttosto-che-come-in-image344280158.html
RM2B038RX–Inari Okami, noto anche come Oinari, è una divinità dello Shintoismo, il kami delle volpi, della fertilità, del riso, del tè, del sake, dell'agricoltura, dell'industria e della prosperità generale. In tempi precedenti, Inari era anche il patrono dei mercanti e dei fabbri di spada, ed è stato rappresentato in varie forme d'arte come maschio, femmina o androgino. Inari è quasi sempre accompagnato da volpi bianchi (kistune), che agiscono come suoi messaggeri. Gli aspetti maschili e femminili di Inari sono stati spesso conflated o identificati con altre divinità Shinto e buddiste, e Inari lui/lei/themself è stato visto a volte come collettivo piuttosto che come in
Scena in "The Yellow Dwarf", al Covent Garden Theatre, 1870. Produzione teatrale a Londra. "Abbiamo già dato una parte dell'azione che accompagna la grande scena, di W. Telbin, di "The Steel Castle", nella pantomima del signor Byron al Covent Garden; ma la scena stessa è di una grandezza così eccezionale che, per un'illustrazione più elaborata dei meriti del signor Telbin nel suo dipartimento pittorico, la portiamo ancora in una nota distinta. La sua bellezza ripagherà l'esame come un'opera d'arte; e il lettore che non ha visto la pantomima potrebbe immaginare la sua brillantezza Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/scena-in-the-yellow-dwarf-al-covent-garden-theatre-1870-produzione-teatrale-a-londra-abbiamo-gia-dato-una-parte-dell-azione-che-accompagna-la-grande-scena-di-w-telbin-di-the-steel-castle-nella-pantomima-del-signor-byron-al-covent-garden-ma-la-scena-stessa-e-di-una-grandezza-cosi-eccezionale-che-per-un-illustrazione-piu-elaborata-dei-meriti-del-signor-telbin-nel-suo-dipartimento-pittorico-la-portiamo-ancora-in-una-nota-distinta-la-sua-bellezza-ripaghera-l-esame-come-un-opera-d-arte-e-il-lettore-che-non-ha-visto-la-pantomima-potrebbe-immaginare-la-sua-brillantezza-image617181077.html
RM2XT30N9–Scena in "The Yellow Dwarf", al Covent Garden Theatre, 1870. Produzione teatrale a Londra. "Abbiamo già dato una parte dell'azione che accompagna la grande scena, di W. Telbin, di "The Steel Castle", nella pantomima del signor Byron al Covent Garden; ma la scena stessa è di una grandezza così eccezionale che, per un'illustrazione più elaborata dei meriti del signor Telbin nel suo dipartimento pittorico, la portiamo ancora in una nota distinta. La sua bellezza ripagherà l'esame come un'opera d'arte; e il lettore che non ha visto la pantomima potrebbe immaginare la sua brillantezza
Thailandia: Serramento in oro laccato con scene da Jatakas, Wat Saket e il Monte d'Oro, Bangkok. Wat Saket Ratcha Wora Maha Wihan (di solito Wat Saket) risale all'era Ayutthaya, quando era chiamato Wat Sakae. Re Rama i (1736 - 1809) o Buddha Yodfa Chulaloke rinnovò il tempio e lo rinominò Wat Saket. Il Monte d'Oro (Phu Khao Thong) è una ripida collina all'interno del complesso di Wat Saket. Non è un affioramento naturale, ma una collina artificiale costruita durante il regno di Rama III (1787 - 1851) o re Jessadabodindra. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/thailandia-serramento-in-oro-laccato-con-scene-da-jatakas-wat-saket-e-il-monte-d-oro-bangkok-wat-saket-ratcha-wora-maha-wihan-di-solito-wat-saket-risale-all-era-ayutthaya-quando-era-chiamato-wat-sakae-re-rama-i-1736-1809-o-buddha-yodfa-chulaloke-rinnovo-il-tempio-e-lo-rinomino-wat-saket-il-monte-d-oro-phu-khao-thong-e-una-ripida-collina-all-interno-del-complesso-di-wat-saket-non-e-un-affioramento-naturale-ma-una-collina-artificiale-costruita-durante-il-regno-di-rama-iii-1787-1851-o-re-jessadabodindra-image344229421.html
RM2B0103W–Thailandia: Serramento in oro laccato con scene da Jatakas, Wat Saket e il Monte d'Oro, Bangkok. Wat Saket Ratcha Wora Maha Wihan (di solito Wat Saket) risale all'era Ayutthaya, quando era chiamato Wat Sakae. Re Rama i (1736 - 1809) o Buddha Yodfa Chulaloke rinnovò il tempio e lo rinominò Wat Saket. Il Monte d'Oro (Phu Khao Thong) è una ripida collina all'interno del complesso di Wat Saket. Non è un affioramento naturale, ma una collina artificiale costruita durante il regno di Rama III (1787 - 1851) o re Jessadabodindra.
L'artista Nick Reynolds si trova sotto la sua scultura crucifissione a grandezza naturale di Pete Doherty intitolata 'per il bene di Pete' realizzata in collaborazione nel 2008 con Doherty, in quanto è appesa al centro della chiesa parrocchiale di St. Marylebone, risalente a 200 anni fa, Accanto ad altre opere che fanno riferimento alla Passione di Cristo come parte della mostra delle stazioni della Croce. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-l-artista-nick-reynolds-si-trova-sotto-la-sua-scultura-crucifissione-a-grandezza-naturale-di-pete-doherty-intitolata-per-il-bene-di-pete-realizzata-in-collaborazione-nel-2008-con-doherty-in-quanto-e-appesa-al-centro-della-chiesa-parrocchiale-di-st-marylebone-risalente-a-200-anni-fa-accanto-ad-altre-opere-che-fanno-riferimento-alla-passione-di-cristo-come-parte-della-mostra-delle-stazioni-della-croce-108033785.html
RMG7NA5D–L'artista Nick Reynolds si trova sotto la sua scultura crucifissione a grandezza naturale di Pete Doherty intitolata 'per il bene di Pete' realizzata in collaborazione nel 2008 con Doherty, in quanto è appesa al centro della chiesa parrocchiale di St. Marylebone, risalente a 200 anni fa, Accanto ad altre opere che fanno riferimento alla Passione di Cristo come parte della mostra delle stazioni della Croce.
Bruciando foglie di acero per scaldare sake, c. 1768. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/bruciando-foglie-di-acero-per-scaldare-sake-c-1768-image457036674.html
RM2HFFPXA–Bruciando foglie di acero per scaldare sake, c. 1768.
Tra la fine della Prima guerra mondiale nel 1918 e lo scoppio della guerra del Pacifico nel 1941, il disegno grafico giapponese come rappresentato in poster pubblicitari, copertine di riviste e copertine di libri subì una serie di cambiamenti caratterizzati da una crescente influenza occidentale, una crescente classe media, industrializzazione e militarizzazione, Così come (inizialmente) ideali politici di sinistra e (successivamente) nazionalismo di destra e l'influenza delle forme d'arte fascista europee. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/tra-la-fine-della-prima-guerra-mondiale-nel-1918-e-lo-scoppio-della-guerra-del-pacifico-nel-1941-il-disegno-grafico-giapponese-come-rappresentato-in-poster-pubblicitari-copertine-di-riviste-e-copertine-di-libri-subi-una-serie-di-cambiamenti-caratterizzati-da-una-crescente-influenza-occidentale-una-crescente-classe-media-industrializzazione-e-militarizzazione-cosi-come-inizialmente-ideali-politici-di-sinistra-e-successivamente-nazionalismo-di-destra-e-l-influenza-delle-forme-d-arte-fascista-europee-image344266002.html
RM2B02JPA–Tra la fine della Prima guerra mondiale nel 1918 e lo scoppio della guerra del Pacifico nel 1941, il disegno grafico giapponese come rappresentato in poster pubblicitari, copertine di riviste e copertine di libri subì una serie di cambiamenti caratterizzati da una crescente influenza occidentale, una crescente classe media, industrializzazione e militarizzazione, Così come (inizialmente) ideali politici di sinistra e (successivamente) nazionalismo di destra e l'influenza delle forme d'arte fascista europee.
Nocturne: Blu e oro - Ponte Vecchio Battersea c.1872-5 James Abbott McNeill Whistler Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/nocturne-blu-e-oro-ponte-vecchio-battersea-c-1872-5-james-abbott-mcneill-whistler-image441139161.html
RF2GHKHE1–Nocturne: Blu e oro - Ponte Vecchio Battersea c.1872-5 James Abbott McNeill Whistler
Samurai è il termine per la nobiltà militare del Giappone pre-industriale. Alla fine del 12th secolo, il samurai divenne quasi completamente sinonimo di bushi, e la parola fu strettamente associata con le alte e medie sfere della classe guerriera. Il samurai ha seguito una serie di regole che è venuto per essere conosciuto come Bushidō. Mentre contavano meno del dieci per cento della popolazione giapponese, gli insegnamenti dei samurai possono ancora essere trovati oggi sia nella vita quotidiana che nelle arti marziali come Kendō, che significa la via della spada. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/samurai-e-il-termine-per-la-nobilta-militare-del-giappone-pre-industriale-alla-fine-del-12th-secolo-il-samurai-divenne-quasi-completamente-sinonimo-di-bushi-e-la-parola-fu-strettamente-associata-con-le-alte-e-medie-sfere-della-classe-guerriera-il-samurai-ha-seguito-una-serie-di-regole-che-e-venuto-per-essere-conosciuto-come-bushid-mentre-contavano-meno-del-dieci-per-cento-della-popolazione-giapponese-gli-insegnamenti-dei-samurai-possono-ancora-essere-trovati-oggi-sia-nella-vita-quotidiana-che-nelle-arti-marziali-come-kend-che-significa-la-via-della-spada-image344264619.html
RM2B02H0Y–Samurai è il termine per la nobiltà militare del Giappone pre-industriale. Alla fine del 12th secolo, il samurai divenne quasi completamente sinonimo di bushi, e la parola fu strettamente associata con le alte e medie sfere della classe guerriera. Il samurai ha seguito una serie di regole che è venuto per essere conosciuto come Bushidō. Mentre contavano meno del dieci per cento della popolazione giapponese, gli insegnamenti dei samurai possono ancora essere trovati oggi sia nella vita quotidiana che nelle arti marziali come Kendō, che significa la via della spada.
'- Oh mio Dio, Mama, mama!........ Per amor del cielo..... mia figlia mia figlia!!!", piastra 26 da pastorali. Honoré Daumier Victorin; francese, 1808-1879. Data: 1845. Dimensioni: 271 × 236 mm (nell'immagine); 350 × 265 mm (foglio). Litografia in nero su carta bianca di qualità della carta. Provenienza: Francia. Museo: Chicago Art Institute. Autore: Honoré-Victorin Daumier. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/oh-mio-dio-mama-mama-per-amor-del-cielo-mia-figlia-mia-figlia-piastra-26-da-pastorali-honore-daumier-victorin-francese-1808-1879-data-1845-dimensioni-271-236-mm-nell-immagine-350-265-mm-foglio-litografia-in-nero-su-carta-bianca-di-qualita-della-carta-provenienza-francia-museo-chicago-art-institute-autore-honore-victorin-daumier-image240112098.html
RMRXJ1C2–'- Oh mio Dio, Mama, mama!........ Per amor del cielo..... mia figlia mia figlia!!!", piastra 26 da pastorali. Honoré Daumier Victorin; francese, 1808-1879. Data: 1845. Dimensioni: 271 × 236 mm (nell'immagine); 350 × 265 mm (foglio). Litografia in nero su carta bianca di qualità della carta. Provenienza: Francia. Museo: Chicago Art Institute. Autore: Honoré-Victorin Daumier.
Lampada colorata. Arte astratta per amore artistico, stampe d'arte. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/lampada-colorata-arte-astratta-per-amore-artistico-stampe-d-arte-image555945730.html
RF2R8DECJ–Lampada colorata. Arte astratta per amore artistico, stampe d'arte.
Per vero amore dell'amore. Un racconto di Parigi Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-per-vero-amore-dell-amore-un-racconto-di-parigi-140858479.html
RMJ54JBY–Per vero amore dell'amore. Un racconto di Parigi
Bottiglia di Sake (tokkuri) 2006.214.34 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/bottiglia-di-sake-tokkuri-2006214-34-image64114706.html
RMDM8JXX–Bottiglia di Sake (tokkuri) 2006.214.34
James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-abbott-mcneill-whistler-americano-1834-1903-mattina-presto-1878-litografia-litotinta-su-crema-carta-liscia-spessore-moderato-foglio-6-3-4-x-10-1-4-pollici-17-1-x-26-cm-james-mcneill-whistler-ha-accreditato-l-arte-giapponese-di-avere-un-profondo-impatto-sulle-sue-attivita-artistiche-che-includevano-la-pittura-la-stampa-e-la-decorazione-degli-interni-in-effetti-la-coltivazione-giapponese-della-bellezza-in-tutti-gli-aspetti-della-vita-materiale-ha-informato-la-sua-filosofia-di-arte-per-amore-dell-arte-questa-sensibilita-ha-portato-whistler-a-passare-dalla-rappresentazione-naturalistica-nelle-sue-immagini-a-quella-piu-astratta-image504689833.html
RM2M92H0W–James Abbott McNeill Whistler (americano, 1834-1903). Mattina presto, 1878. Litografia (litotinta) su crema, carta liscia, spessore moderato, foglio: 6 3/4 x 10 1/4 pollici (17,1 x 26 cm). James McNeill Whistler ha accreditato l'arte giapponese di avere un profondo impatto sulle sue attività artistiche, che includevano la pittura, la stampa e la decorazione degli interni. In effetti, la coltivazione giapponese della bellezza in tutti gli aspetti della vita materiale ha informato la sua filosofia di “arte per amore dell’arte”. Questa sensibilità ha portato Whistler a passare dalla rappresentazione naturalistica nelle sue immagini a quella più astratta,
James McNeill Whistler opera dal titolo The Gold Scob: Eruption in Frilthy Lucre - The Creditor - 1879 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/james-mcneill-whistler-opera-dal-titolo-the-gold-scob-eruption-in-frilthy-lucre-the-creditor-1879-image441139141.html
RF2GHKHD9–James McNeill Whistler opera dal titolo The Gold Scob: Eruption in Frilthy Lucre - The Creditor - 1879
WASHINGTON DC, Stati Uniti — Una galleria che espone piccole incisioni di James McNeill Whistler alla Freer Gallery of Art sul National Mall. Questo intimo spazio espositivo mostra la maestria di Whistler nella tecnica dell'incisione, offrendo ai visitatori un'occhiata da vicino alle stampe dettagliate e suggestive dell'artista americano, che formano una parte significativa della collezione dello Smithsonian Institution. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/washington-dc-stati-uniti-una-galleria-che-espone-piccole-incisioni-di-james-mcneill-whistler-alla-freer-gallery-of-art-sul-national-mall-questo-intimo-spazio-espositivo-mostra-la-maestria-di-whistler-nella-tecnica-dell-incisione-offrendo-ai-visitatori-un-occhiata-da-vicino-alle-stampe-dettagliate-e-suggestive-dell-artista-americano-che-formano-una-parte-significativa-della-collezione-dello-smithsonian-institution-image622400745.html
RM2Y4GPE1–WASHINGTON DC, Stati Uniti — Una galleria che espone piccole incisioni di James McNeill Whistler alla Freer Gallery of Art sul National Mall. Questo intimo spazio espositivo mostra la maestria di Whistler nella tecnica dell'incisione, offrendo ai visitatori un'occhiata da vicino alle stampe dettagliate e suggestive dell'artista americano, che formano una parte significativa della collezione dello Smithsonian Institution.
The Bagman (2024) diretto da Colm McCarthy e interpretato da Sam Claflin nel ruolo di Patrick McKee, che deve affrontare una pericolosa minaccia della sua infanzia e deve lottare contro la sua paura interiore più profonda per il bene della sua famiglia. Fotografia pubblicitaria ***SOLO PER USO EDITORIALE***. Crediti: BFA / Vladislav Lepoev / Lionsgate Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/the-bagman-2024-diretto-da-colm-mccarthy-e-interpretato-da-sam-claflin-nel-ruolo-di-patrick-mckee-che-deve-affrontare-una-pericolosa-minaccia-della-sua-infanzia-e-deve-lottare-contro-la-sua-paura-interiore-piu-profonda-per-il-bene-della-sua-famiglia-fotografia-pubblicitaria-solo-per-uso-editoriale-crediti-bfa-vladislav-lepoev-lionsgate-image623683360.html
RM2Y6K6DM–The Bagman (2024) diretto da Colm McCarthy e interpretato da Sam Claflin nel ruolo di Patrick McKee, che deve affrontare una pericolosa minaccia della sua infanzia e deve lottare contro la sua paura interiore più profonda per il bene della sua famiglia. Fotografia pubblicitaria ***SOLO PER USO EDITORIALE***. Crediti: BFA / Vladislav Lepoev / Lionsgate
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