La famiglia Saithwaite. Artista: Francis Wheatley (British, Londra Londra 1747-1801). Dimensioni: 38 3/4 x 50 in. (98,4 x 127 cm). Data: ca. 1785. Wheatley era tra i migliori pittori di piccola scala ritratto di gruppo o pezzo di conversazione, che è così tipico della metà del XVIII secolo di scuola di inglese. Qui egli mostra una coppia e la loro bambina, tradizionalmente identificati come membri della famiglia Saithwaite. La signora del vestito, con la sua elaborata starched white mussola di rivestimento, la sua puffy in polvere, capelli e suoi elaborati piumati hat indicare una data di circa 1785. Il rosso figurato tappezzeria damascata un Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/la-famiglia-saithwaite-artista-francis-wheatley-british-londra-londra-1747-1801-dimensioni-38-3-4-x-50-in-98-4-x-127-cm-data-ca-1785-wheatley-era-tra-i-migliori-pittori-di-piccola-scala-ritratto-di-gruppo-o-pezzo-di-conversazione-che-e-cosi-tipico-della-meta-del-xviii-secolo-di-scuola-di-inglese-qui-egli-mostra-una-coppia-e-la-loro-bambina-tradizionalmente-identificati-come-membri-della-famiglia-saithwaite-la-signora-del-vestito-con-la-sua-elaborata-starched-white-mussola-di-rivestimento-la-sua-puffy-in-polvere-capelli-e-suoi-elaborati-piumati-hat-indicare-una-data-di-circa-1785-il-rosso-figurato-tappezzeria-damascata-un-image233250256.html
RMRFDD28–La famiglia Saithwaite. Artista: Francis Wheatley (British, Londra Londra 1747-1801). Dimensioni: 38 3/4 x 50 in. (98,4 x 127 cm). Data: ca. 1785. Wheatley era tra i migliori pittori di piccola scala ritratto di gruppo o pezzo di conversazione, che è così tipico della metà del XVIII secolo di scuola di inglese. Qui egli mostra una coppia e la loro bambina, tradizionalmente identificati come membri della famiglia Saithwaite. La signora del vestito, con la sua elaborata starched white mussola di rivestimento, la sua puffy in polvere, capelli e suoi elaborati piumati hat indicare una data di circa 1785. Il rosso figurato tappezzeria damascata un
Theodor Rocholl - "la battaglia per la collina 265'., raffigurazione di tedesco di fanti in trincea combattendo contro attaccando soldati francesi. Il dipinto mostra la battaglia sulle rive della Mosa sulla collina 265 nel 1916. Impressionante interpretazione dell'azione. Firmato in basso a sinistra "Th. Rocholl 1916'. Olio su cartone biancheria, dimensioni 65 x 80 cm, incorniciato. Rocholl (1854 - 1933) è considerato uno dei migliori pittori della Grande Guerra. Rocholl stesso ha combattuto nella parte anteriore ed è stata pertanto in grado di rappresentare le attività di battaglia in un autentico modo. belle arti, pe, Additional-Rights-Clearance-Info-Not-Available Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-theodor-rocholl-la-battaglia-per-la-collina-265-raffigurazione-di-tedesco-di-fanti-in-trincea-combattendo-contro-attaccando-soldati-francesi-il-dipinto-mostra-la-battaglia-sulle-rive-della-mosa-sulla-collina-265-nel-1916-impressionante-interpretazione-dell-azione-firmato-in-basso-a-sinistra-th-rocholl-1916-olio-su-cartone-biancheria-dimensioni-65-x-80-cm-incorniciato-rocholl-1854-1933-e-considerato-uno-dei-migliori-pittori-della-grande-guerra-rocholl-stesso-ha-combattuto-nella-parte-anteriore-ed-e-stata-pertanto-in-grado-di-rappresentare-le-attivita-di-battaglia-in-un-autentico-modo-belle-arti-pe-additional-rights-clearance-info-not-available-19829665.html
RMB478X9–Theodor Rocholl - "la battaglia per la collina 265'., raffigurazione di tedesco di fanti in trincea combattendo contro attaccando soldati francesi. Il dipinto mostra la battaglia sulle rive della Mosa sulla collina 265 nel 1916. Impressionante interpretazione dell'azione. Firmato in basso a sinistra "Th. Rocholl 1916'. Olio su cartone biancheria, dimensioni 65 x 80 cm, incorniciato. Rocholl (1854 - 1933) è considerato uno dei migliori pittori della Grande Guerra. Rocholl stesso ha combattuto nella parte anteriore ed è stata pertanto in grado di rappresentare le attività di battaglia in un autentico modo. belle arti, pe, Additional-Rights-Clearance-Info-Not-Available
Stadtbefestigung aus Andrea Pozzo ' prospettive dei migliori architetti e pittori ' piano terreno di una fortificazione della città da Andrea Pozzos 'Perspectivae pictorum atque architectorum' dal XVIII secolo, Figura 118, S. 666, 1719, Andrea Pozzo, Johann Boxbarth: Perspectivae pictorum atque architectorum: Der Mahler und Baumeister Perspectiv [...]. Zweyter Theil. Augustae Vindelicorum [Augsburg]: impensis Jeremiae Wolffii, techniopolae, anno 1719 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/stadtbefestigung-aus-andrea-pozzo-prospettive-dei-migliori-architetti-e-pittori-piano-terreno-di-una-fortificazione-della-citta-da-andrea-pozzos-perspectivae-pictorum-atque-architectorum-dal-xviii-secolo-figura-118-s-666-1719-andrea-pozzo-johann-boxbarth-perspectivae-pictorum-atque-architectorum-der-mahler-und-baumeister-perspectiv-zweyter-theil-augustae-vindelicorum-augsburg-impensis-jeremiae-wolffii-techniopolae-anno-1719-image328750155.html
RM2A2RT4Y–Stadtbefestigung aus Andrea Pozzo ' prospettive dei migliori architetti e pittori ' piano terreno di una fortificazione della città da Andrea Pozzos 'Perspectivae pictorum atque architectorum' dal XVIII secolo, Figura 118, S. 666, 1719, Andrea Pozzo, Johann Boxbarth: Perspectivae pictorum atque architectorum: Der Mahler und Baumeister Perspectiv [...]. Zweyter Theil. Augustae Vindelicorum [Augsburg]: impensis Jeremiae Wolffii, techniopolae, anno 1719
Arte ispirata alla Famiglia Saithwaite, ca. 1785, olio su tela, 38 3/4 x 50 poll. (98,4 x 127 cm), dipinti, Francis Wheatley (British, London 1747–1801 London), Wheatley è stato tra i migliori pittori del ritratto di gruppo su piccola scala, o pezzo di conversazione, che è così tipico del MID, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-alla-famiglia-saithwaite-ca-1785-olio-su-tela-38-3-4-x-50-poll-98-4-x-127-cm-dipinti-francis-wheatley-british-london-1747-1801-london-wheatley-e-stato-tra-i-migliori-pittori-del-ritratto-di-gruppo-su-piccola-scala-o-pezzo-di-conversazione-che-e-cosi-tipico-del-mid-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462817716.html
RF2HTY4M4–Arte ispirata alla Famiglia Saithwaite, ca. 1785, olio su tela, 38 3/4 x 50 poll. (98,4 x 127 cm), dipinti, Francis Wheatley (British, London 1747–1801 London), Wheatley è stato tra i migliori pittori del ritratto di gruppo su piccola scala, o pezzo di conversazione, che è così tipico del MID, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Il lamento del corpo di Cristo 1500 Giovanni Bellini 1430 -1516 Italiano pittore rinascimentale, probabilmente il più noto del Bellini famiglia di pittori veneziani. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/il-lamento-del-corpo-di-cristo-1500-giovanni-bellini-1430-1516-italiano-pittore-rinascimentale-probabilmente-il-piu-noto-del-bellini-famiglia-di-pittori-veneziani-image486687370.html
RM2K7PEKP–Il lamento del corpo di Cristo 1500 Giovanni Bellini 1430 -1516 Italiano pittore rinascimentale, probabilmente il più noto del Bellini famiglia di pittori veneziani.
Giovanni Bellini, pittore del Rinascimento italiano, circa 1430-1516. Probabilmente il più conosciuto di una famiglia di pittori veneziani, figlio di Jacopo Bellini, fratello minore di gentile Bellini. Berretto e tunica, capelli ricci lunghi. Incisione in copperplate di Pietro Antonio Pazzi dopo Giovanni Domenico Campiglia dopo un autoritratto dell'artista del Museo Florentino di Francesco Moucke, Serie di Ritratti de Pittori (Serie di ritratti di pittori) stamperia Mouckiana, Firenze, 1752-62. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giovanni-bellini-pittore-del-rinascimento-italiano-circa-1430-1516-probabilmente-il-piu-conosciuto-di-una-famiglia-di-pittori-veneziani-figlio-di-jacopo-bellini-fratello-minore-di-gentile-bellini-berretto-e-tunica-capelli-ricci-lunghi-incisione-in-copperplate-di-pietro-antonio-pazzi-dopo-giovanni-domenico-campiglia-dopo-un-autoritratto-dell-artista-del-museo-florentino-di-francesco-moucke-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-di-ritratti-di-pittori-stamperia-mouckiana-firenze-1752-62-image543596646.html
RM2PGAY1X–Giovanni Bellini, pittore del Rinascimento italiano, circa 1430-1516. Probabilmente il più conosciuto di una famiglia di pittori veneziani, figlio di Jacopo Bellini, fratello minore di gentile Bellini. Berretto e tunica, capelli ricci lunghi. Incisione in copperplate di Pietro Antonio Pazzi dopo Giovanni Domenico Campiglia dopo un autoritratto dell'artista del Museo Florentino di Francesco Moucke, Serie di Ritratti de Pittori (Serie di ritratti di pittori) stamperia Mouckiana, Firenze, 1752-62.
La Famiglia Saithwaite ca. 1785 Francis Wheatley British Wheatley è stato tra i migliori pittori del piccolo ritratto di gruppo, o pezzo di conversazione, uno dei generi definitivi dell'arte inglese della metà del diciottesimo secolo qui mostra una coppia e la loro bambina, tradizionalmente identificati come membri della famiglia Saithwaite. Il vestito della signora, con il suo elaborato rivestimento di mussola bianca, i suoi capelli in polvere puffy e il suo elaborato cappello di plumed indicano una data di circa 1785. La tappezzeria damascata rossa e la moquette turca sono dipinte con attenzione al dettaglio che trasmette la lussuosa te Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/la-famiglia-saithwaite-ca-1785-francis-wheatley-british-wheatley-e-stato-tra-i-migliori-pittori-del-piccolo-ritratto-di-gruppo-o-pezzo-di-conversazione-uno-dei-generi-definitivi-dell-arte-inglese-della-meta-del-diciottesimo-secolo-qui-mostra-una-coppia-e-la-loro-bambina-tradizionalmente-identificati-come-membri-della-famiglia-saithwaite-il-vestito-della-signora-con-il-suo-elaborato-rivestimento-di-mussola-bianca-i-suoi-capelli-in-polvere-puffy-e-il-suo-elaborato-cappello-di-plumed-indicano-una-data-di-circa-1785-la-tappezzeria-damascata-rossa-e-la-moquette-turca-sono-dipinte-con-attenzione-al-dettaglio-che-trasmette-la-lussuosa-te-image458566205.html
RM2HJ1DTD–La Famiglia Saithwaite ca. 1785 Francis Wheatley British Wheatley è stato tra i migliori pittori del piccolo ritratto di gruppo, o pezzo di conversazione, uno dei generi definitivi dell'arte inglese della metà del diciottesimo secolo qui mostra una coppia e la loro bambina, tradizionalmente identificati come membri della famiglia Saithwaite. Il vestito della signora, con il suo elaborato rivestimento di mussola bianca, i suoi capelli in polvere puffy e il suo elaborato cappello di plumed indicano una data di circa 1785. La tappezzeria damascata rossa e la moquette turca sono dipinte con attenzione al dettaglio che trasmette la lussuosa te
Apr. 18, 2012 - 100 per la migliore pittura del Palais Royal Garden: 300 Paris artisti partecipano a un concorso di pittura il famoso giardino di Palais - Royal, Paris. La migliore qualità di immagine sarà assegnato un premio in denaro di 100. La foto mostra i pittori al lavoro nel Palais - Royal Garden. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/apr-18-2012-100-per-la-migliore-pittura-del-palais-royal-garden-300-paris-artisti-partecipano-a-un-concorso-di-pittura-il-famoso-giardino-di-palais-royal-paris-la-migliore-qualita-di-immagine-sara-assegnato-un-premio-in-denaro-di-100-la-foto-mostra-i-pittori-al-lavoro-nel-palais-royal-garden-image69562466.html
RME14RHP–Apr. 18, 2012 - 100 per la migliore pittura del Palais Royal Garden: 300 Paris artisti partecipano a un concorso di pittura il famoso giardino di Palais - Royal, Paris. La migliore qualità di immagine sarà assegnato un premio in denaro di 100. La foto mostra i pittori al lavoro nel Palais - Royal Garden.
Mary Ellen Best, Un Interno, Pittura, 1837-1840 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/mary-ellen-best-un-interno-pittura-1837-1840-image339904624.html
RM2AMYYPT–Mary Ellen Best, Un Interno, Pittura, 1837-1840
Saatchi Gallery, Londra, Regno Unito. 26 settembre 2024. Il meglio dell'arte britannica moderna e contemporanea in mostra alla British Art Fair, che si svolge dal 26-29 settembre con oltre 60 dei principali rivenditori del Regno Unito di arte moderna britannica e contemporanea. Immagine: Funziona su Portal Painters. Crediti: Malcolm Park/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/saatchi-gallery-londra-regno-unito-26-settembre-2024-il-meglio-dell-arte-britannica-moderna-e-contemporanea-in-mostra-alla-british-art-fair-che-si-svolge-dal-26-29-settembre-con-oltre-60-dei-principali-rivenditori-del-regno-unito-di-arte-moderna-britannica-e-contemporanea-immagine-funziona-su-portal-painters-crediti-malcolm-park-alamy-live-news-image623709137.html
RM2Y6MBA9–Saatchi Gallery, Londra, Regno Unito. 26 settembre 2024. Il meglio dell'arte britannica moderna e contemporanea in mostra alla British Art Fair, che si svolge dal 26-29 settembre con oltre 60 dei principali rivenditori del Regno Unito di arte moderna britannica e contemporanea. Immagine: Funziona su Portal Painters. Crediti: Malcolm Park/Alamy Live News
How-Ever da Roberto Matta (1911-2002) Matta era uno del Cile più famosi pittori e un seminale figura nel xx secolo espressionismo astratto e surreale art. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-how-ever-da-roberto-matta-1911-2002-matta-era-uno-del-cile-piu-famosi-pittori-e-un-seminale-figura-nel-xx-secolo-espressionismo-astratto-e-surreale-art-104966592.html
RMG2NHXT–How-Ever da Roberto Matta (1911-2002) Matta era uno del Cile più famosi pittori e un seminale figura nel xx secolo espressionismo astratto e surreale art.
Giovanni Bellini, 1430 - 26 novembre 1516, pittore rinascimentale italiano, probabilmente il più conosciuto della famiglia Bellini dei pittori veneziani / Giovanni Bellini, 1437 - 29. Novembre 1516, auch Giambellino, im deutschen Sprachraum mitunter auch Gian Bellin genannt, war ein venezianischer Maler, Historisch, storico, digitale riproduzione migliorata di un originale del 19 ° secolo / digitale Reproduktion einer Originalvollage aus dem 19. Jahrhundert, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/giovanni-bellini-1430-26-novembre-1516-pittore-rinascimentale-italiano-probabilmente-il-piu-conosciuto-della-famiglia-bellini-dei-pittori-veneziani-giovanni-bellini-1437-29-novembre-1516-auch-giambellino-im-deutschen-sprachraum-mitunter-auch-gian-bellin-genannt-war-ein-venezianischer-maler-historisch-storico-digitale-riproduzione-migliorata-di-un-originale-del-19-secolo-digitale-reproduktion-einer-originalvollage-aus-dem-19-jahrhundert-image386248910.html
RF2DCB4BX–Giovanni Bellini, 1430 - 26 novembre 1516, pittore rinascimentale italiano, probabilmente il più conosciuto della famiglia Bellini dei pittori veneziani / Giovanni Bellini, 1437 - 29. Novembre 1516, auch Giambellino, im deutschen Sprachraum mitunter auch Gian Bellin genannt, war ein venezianischer Maler, Historisch, storico, digitale riproduzione migliorata di un originale del 19 ° secolo / digitale Reproduktion einer Originalvollage aus dem 19. Jahrhundert,
La Corniche vicino a Monaco, Claude Monet, 1884 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/la-corniche-vicino-a-monaco-claude-monet-1884-image388248128.html
RF2DFJ6CG–La Corniche vicino a Monaco, Claude Monet, 1884
Questa immagine del 1903 mostra la duchessa del Devonshire, da un dipinto di Gainsborough. Georgiana Cavendish, Duchessa del Devonshire (1806), è stata una socialita inglese, organizzatrice politica, icona di stile, autore e attivista. Thomas Gainsborough (1788) è stato un pittore e paesaggista inglese. È stato membro fondatore della Royal Academy of the Arts dell'Inghilterra. Tra le sue opere più note sono il Blue Boy, il Ritratto della Signora Graham, le Figlie del Pittore e la Cottage Girl con cane e caraffa. Biblioteca di Huntington in California. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/questa-immagine-del-1903-mostra-la-duchessa-del-devonshire-da-un-dipinto-di-gainsborough-georgiana-cavendish-duchessa-del-devonshire-1806-e-stata-una-socialita-inglese-organizzatrice-politica-icona-di-stile-autore-e-attivista-thomas-gainsborough-1788-e-stato-un-pittore-e-paesaggista-inglese-e-stato-membro-fondatore-della-royal-academy-of-the-arts-dell-inghilterra-tra-le-sue-opere-piu-note-sono-il-blue-boy-il-ritratto-della-signora-graham-le-figlie-del-pittore-e-la-cottage-girl-con-cane-e-caraffa-biblioteca-di-huntington-in-california-image467559297.html
RF2J4K4J9–Questa immagine del 1903 mostra la duchessa del Devonshire, da un dipinto di Gainsborough. Georgiana Cavendish, Duchessa del Devonshire (1806), è stata una socialita inglese, organizzatrice politica, icona di stile, autore e attivista. Thomas Gainsborough (1788) è stato un pittore e paesaggista inglese. È stato membro fondatore della Royal Academy of the Arts dell'Inghilterra. Tra le sue opere più note sono il Blue Boy, il Ritratto della Signora Graham, le Figlie del Pittore e la Cottage Girl con cane e caraffa. Biblioteca di Huntington in California.
Ispirato da una galleria d'arte, dessert consiste di un pittore commestibile della tavolozza, tubo di panna, mousse di Picasso e la torta di fragole sul tram Hoftrammm ristorante, Den Haag, Paesi Bassi. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-ispirato-da-una-galleria-d-arte-dessert-consiste-di-un-pittore-commestibile-della-tavolozza-tubo-di-panna-mousse-di-picasso-e-la-torta-di-fragole-sul-tram-hoftrammm-ristorante-den-haag-paesi-bassi-84463936.html
RMEWBJH4–Ispirato da una galleria d'arte, dessert consiste di un pittore commestibile della tavolozza, tubo di panna, mousse di Picasso e la torta di fragole sul tram Hoftrammm ristorante, Den Haag, Paesi Bassi.
Norman Rockwell (1894-1978), il famoso pittore americano meglio conosciuto per il suo classico, caloroso copre DEL SABATO SERA POST magazine. 1961. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-norman-rockwell-1894-1978-il-famoso-pittore-americano-meglio-conosciuto-per-il-suo-classico-caloroso-copre-del-sabato-sera-post-magazine-1961-32391292.html
RMBTKFBT–Norman Rockwell (1894-1978), il famoso pittore americano meglio conosciuto per il suo classico, caloroso copre DEL SABATO SERA POST magazine. 1961.
Articolo riguardante la morte dell'artista George Baker, compresi ritratto. Trascrizione: GEORGE A. BAKER. {Da una fotografia da SARONY.} [Gunn ?s nota:] l'artista che ha dipinto Lotty [Kidder] ?ritratto s. Era sposato con una delle sue zie. Aprile, 1880 [ritaglio di giornale] GEORGE A. BAKER, N. Un signor Baker, recentemente scomparso, il cui ritratto accompagna questo schizzo, era uno dei più noti di artisti americani. Egli fu amico di [John Frederick Kensett], ed il contemporaneo di Elliot, Henry Peters, Grigio e Daniel Huntington, dei quali solo l'ultimo rimane. Il sig. Baker è nato nel 1821 e aveva Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/articolo-riguardante-la-morte-dell-artista-george-baker-compresi-ritratto-trascrizione-george-a-baker-da-una-fotografia-da-sarony-gunn-s-nota-l-artista-che-ha-dipinto-lotty-kidder-ritratto-s-era-sposato-con-una-delle-sue-zie-aprile-1880-ritaglio-di-giornale-george-a-baker-n-un-signor-baker-recentemente-scomparso-il-cui-ritratto-accompagna-questo-schizzo-era-uno-dei-piu-noti-di-artisti-americani-egli-fu-amico-di-john-frederick-kensett-ed-il-contemporaneo-di-elliot-henry-peters-grigio-e-daniel-huntington-dei-quali-solo-l-ultimo-rimane-il-sig-baker-e-nato-nel-1821-e-aveva-image178683252.html
RMMAKM8M–Articolo riguardante la morte dell'artista George Baker, compresi ritratto. Trascrizione: GEORGE A. BAKER. {Da una fotografia da SARONY.} [Gunn ?s nota:] l'artista che ha dipinto Lotty [Kidder] ?ritratto s. Era sposato con una delle sue zie. Aprile, 1880 [ritaglio di giornale] GEORGE A. BAKER, N. Un signor Baker, recentemente scomparso, il cui ritratto accompagna questo schizzo, era uno dei più noti di artisti americani. Egli fu amico di [John Frederick Kensett], ed il contemporaneo di Elliot, Henry Peters, Grigio e Daniel Huntington, dei quali solo l'ultimo rimane. Il sig. Baker è nato nel 1821 e aveva
Ritratto di Giorgio Vasari. Giorgio Vasari (1511–1574) è stato un pittore, architetto, ingegnere, scrittore e storico italiano, Meglio conosciuto per la sua vita o Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-giorgio-vasari-giorgio-vasari-1511-1574-e-stato-un-pittore-architetto-ingegnere-scrittore-e-storico-italiano-meglio-conosciuto-per-la-sua-vita-o-image470544247.html
RM2J9F3YK–Ritratto di Giorgio Vasari. Giorgio Vasari (1511–1574) è stato un pittore, architetto, ingegnere, scrittore e storico italiano, Meglio conosciuto per la sua vita o
Il giudizio di Mida, 1589. Karel van Mander (1548-1606) è meglio conosciuto come un autore, sebbene egli non era più attivo come un artista sotto l'influenza del Goltzius. La sua opera più famosa è la 1604 pubblicazione, Het Schilder-boeck (Libro di pittori), una parte teorica e una parte biografico-studio. Nel 1583, Van Mander si stabilirono in Haarlem e divennero strettamente coinvolto con Goltzius e della sua cerchia. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/il-giudizio-di-mida-1589-karel-van-mander-1548-1606-e-meglio-conosciuto-come-un-autore-sebbene-egli-non-era-piu-attivo-come-un-artista-sotto-l-influenza-del-goltzius-la-sua-opera-piu-famosa-e-la-1604-pubblicazione-het-schilder-boeck-libro-di-pittori-una-parte-teorica-e-una-parte-biografico-studio-nel-1583-van-mander-si-stabilirono-in-haarlem-e-divennero-strettamente-coinvolto-con-goltzius-e-della-sua-cerchia-image330128389.html
RM2A52J3H–Il giudizio di Mida, 1589. Karel van Mander (1548-1606) è meglio conosciuto come un autore, sebbene egli non era più attivo come un artista sotto l'influenza del Goltzius. La sua opera più famosa è la 1604 pubblicazione, Het Schilder-boeck (Libro di pittori), una parte teorica e una parte biografico-studio. Nel 1583, Van Mander si stabilirono in Haarlem e divennero strettamente coinvolto con Goltzius e della sua cerchia.
Ritratto di Giovanni Lanfranco, pittore italiano del periodo barocco, 1582-1647.. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Lanfranco da Ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-giovanni-lanfranco-pittore-italiano-del-periodo-barocco-1582-1647-incisione-in-acciaio-di-john-corner-dopo-un-autoritratto-di-lanfranco-da-ritratti-di-celebri-pittori-con-medaglioni-delle-loro-migliori-prestazioni-longman-hurst-rees-orme-brown-londra-1825-image571908920.html
RM2T6CKJG–Ritratto di Giovanni Lanfranco, pittore italiano del periodo barocco, 1582-1647.. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Lanfranco da Ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825.
Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/il-tres-riches-heures-du-duc-de-berry-e-il-piu-famoso-e-forse-il-miglior-esempio-sopravvissuto-di-illuminazione-manoscritta-gotico-francese-che-mostra-la-fase-tardo-gotica-internazionale-dello-stile-e-un-libro-di-ore-una-raccolta-di-preghiere-da-dire-alle-ore-canoniche-e-stato-creato-tra-c-1412-e-1416-per-lo-stravagante-bibliofilo-reale-e-patrono-giovanni-duca-di-berry-dai-fratelli-limbourg-quando-i-tre-pittori-e-il-loro-sponsor-morirono-nel-1416-forse-vittime-della-peste-il-manoscritto-fu-lasciato-incompiuto-fu-ulteriormente-abbellita-nella-1440s-da-un-anonimo-pittore-image344275939.html
RM2B033D7–Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore
Stadtbefestigungen aus Andrea Pozzo ' prospettive dei migliori architetti e pittori ', piani di fortificazioni della città da Andrea Pozzo "Perspectivae pictorum atque architectorum' dal XVIII secolo, Figura 116 & 117, p. 663, 1719, Andrea Pozzo, Johann Boxbarth: Perspectivae pictorum atque architectorum: Der Mahler und Baumeister Perspectiv [...]. Zweyter Theil. Augustae Vindelicorum [Augsburg]: impensis Jeremiae Wolffii, techniopolae, anno 1719 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/stadtbefestigungen-aus-andrea-pozzo-prospettive-dei-migliori-architetti-e-pittori-piani-di-fortificazioni-della-citta-da-andrea-pozzo-perspectivae-pictorum-atque-architectorum-dal-xviii-secolo-figura-116-117-p-663-1719-andrea-pozzo-johann-boxbarth-perspectivae-pictorum-atque-architectorum-der-mahler-und-baumeister-perspectiv-zweyter-theil-augustae-vindelicorum-augsburg-impensis-jeremiae-wolffii-techniopolae-anno-1719-image328750154.html
RM2A2RT4X–Stadtbefestigungen aus Andrea Pozzo ' prospettive dei migliori architetti e pittori ', piani di fortificazioni della città da Andrea Pozzo "Perspectivae pictorum atque architectorum' dal XVIII secolo, Figura 116 & 117, p. 663, 1719, Andrea Pozzo, Johann Boxbarth: Perspectivae pictorum atque architectorum: Der Mahler und Baumeister Perspectiv [...]. Zweyter Theil. Augustae Vindelicorum [Augsburg]: impensis Jeremiae Wolffii, techniopolae, anno 1719
Londra, Inghilterra, Regno Unito. Lunedì, 23 luglio 2012. Pittori erano fuori in pieno vigore al più Riverside di Londra e al Tower Bridge oggi, 23 luglio, per dare alla città un altro strato di vernice per rendere l'Olympic host city di guardare le sue migliori per il 2012 giochi. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-inghilterra-regno-unito-lunedi-23-luglio-2012-pittori-erano-fuori-in-pieno-vigore-al-piu-riverside-di-londra-e-al-tower-bridge-oggi-23-luglio-per-dare-alla-citta-un-altro-strato-di-vernice-per-rendere-l-olympic-host-city-di-guardare-le-sue-migliori-per-il-2012-giochi-47007360.html
RMCMDAA8–Londra, Inghilterra, Regno Unito. Lunedì, 23 luglio 2012. Pittori erano fuori in pieno vigore al più Riverside di Londra e al Tower Bridge oggi, 23 luglio, per dare alla città un altro strato di vernice per rendere l'Olympic host city di guardare le sue migliori per il 2012 giochi.
Il lamento del corpo di Cristo 1500 Giovanni Bellini 1430 -1516 Italiano pittore rinascimentale, probabilmente il più noto del Bellini famiglia di pittori veneziani. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-il-lamento-del-corpo-di-cristo-1500-giovanni-bellini-1430-1516-italiano-pittore-rinascimentale-probabilmente-il-piu-noto-del-bellini-famiglia-di-pittori-veneziani-146835980.html
RMJETXP4–Il lamento del corpo di Cristo 1500 Giovanni Bellini 1430 -1516 Italiano pittore rinascimentale, probabilmente il più noto del Bellini famiglia di pittori veneziani.
Domenico del Riccio, o il Brusasorci (bruciatore di ratti), pittore italiano in stile manierista veronese, meglio conosciuto per gli affreschi, 1516–1567. Lavorò nel Palazzo Ducale, Mantova e nella Casa Ridolfi. Domenico Riccio, Pittore. Incisione in copperplate di Carlo Gregori dopo Giovanni Domenico Campiglia dopo un autoritratto dell'artista del Museo Florentino di Francesco Moucke, Serie di Ritratti de Pittori (Serie di ritratti di pittori) stamperia Mouckiana, Firenze, 1752-62. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/domenico-del-riccio-o-il-brusasorci-bruciatore-di-ratti-pittore-italiano-in-stile-manierista-veronese-meglio-conosciuto-per-gli-affreschi-1516-1567-lavoro-nel-palazzo-ducale-mantova-e-nella-casa-ridolfi-domenico-riccio-pittore-incisione-in-copperplate-di-carlo-gregori-dopo-giovanni-domenico-campiglia-dopo-un-autoritratto-dell-artista-del-museo-florentino-di-francesco-moucke-serie-di-ritratti-de-pittori-serie-di-ritratti-di-pittori-stamperia-mouckiana-firenze-1752-62-image543597441.html
RM2PGB029–Domenico del Riccio, o il Brusasorci (bruciatore di ratti), pittore italiano in stile manierista veronese, meglio conosciuto per gli affreschi, 1516–1567. Lavorò nel Palazzo Ducale, Mantova e nella Casa Ridolfi. Domenico Riccio, Pittore. Incisione in copperplate di Carlo Gregori dopo Giovanni Domenico Campiglia dopo un autoritratto dell'artista del Museo Florentino di Francesco Moucke, Serie di Ritratti de Pittori (Serie di ritratti di pittori) stamperia Mouckiana, Firenze, 1752-62.
'Laila and Majnun at School', Folio di Khamsa (Quintetto) di Nizami A.H. 835/ A.D. 1431–32 Jaa'far Baisunghuri questo splendido dipinto è tratto da un manoscritto della storia frequentemente illustrata di Laura e Majnun del poeta persiano del XII secolo Nizami. Fu commissionato dal principe Timuride Baisunghur di Herat, uno dei più grandi bibliofili di tutta la storia islamica, che radunò alla sua corte i migliori pittori di Baghdad, Tabriz, Shiraz e Samarcanda per illustrare la sua impareggiabile collezione di libri. Questa illustrazione raffigura il Qais, il futuro 'papà uno' (Majnun) per amore, e Laila, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/laila-and-majnun-at-school-folio-di-khamsa-quintetto-di-nizami-a-h-835-a-d-1431-32-jaa-far-baisunghuri-questo-splendido-dipinto-e-tratto-da-un-manoscritto-della-storia-frequentemente-illustrata-di-laura-e-majnun-del-poeta-persiano-del-xii-secolo-nizami-fu-commissionato-dal-principe-timuride-baisunghur-di-herat-uno-dei-piu-grandi-bibliofili-di-tutta-la-storia-islamica-che-raduno-alla-sua-corte-i-migliori-pittori-di-baghdad-tabriz-shiraz-e-samarcanda-per-illustrare-la-sua-impareggiabile-collezione-di-libri-questa-illustrazione-raffigura-il-qais-il-futuro-papa-uno-majnun-per-amore-e-laila-image458117266.html
RM2HH916X–'Laila and Majnun at School', Folio di Khamsa (Quintetto) di Nizami A.H. 835/ A.D. 1431–32 Jaa'far Baisunghuri questo splendido dipinto è tratto da un manoscritto della storia frequentemente illustrata di Laura e Majnun del poeta persiano del XII secolo Nizami. Fu commissionato dal principe Timuride Baisunghur di Herat, uno dei più grandi bibliofili di tutta la storia islamica, che radunò alla sua corte i migliori pittori di Baghdad, Tabriz, Shiraz e Samarcanda per illustrare la sua impareggiabile collezione di libri. Questa illustrazione raffigura il Qais, il futuro 'papà uno' (Majnun) per amore, e Laila,
Casa di giovani pittori e decoratori apprendista Thumbs up tirocinanti donna uomo lavoro isolato su uno sfondo bianco Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-casa-di-giovani-pittori-e-decoratori-apprendista-thumbs-up-tirocinanti-donna-uomo-lavoro-isolato-su-uno-sfondo-bianco-126372874.html
RFH9GNTX–Casa di giovani pittori e decoratori apprendista Thumbs up tirocinanti donna uomo lavoro isolato su uno sfondo bianco
Nov. 11, 1977 - un artista dalla città di Sozopol: Yani Hrisopoulos, 76, uno dei più noti pittori marini nel nostro paese, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/nov-11-1977-un-artista-dalla-citta-di-sozopol-yani-hrisopoulos-76-uno-dei-piu-noti-pittori-marini-nel-nostro-paese-image69490832.html
RME11G7C–Nov. 11, 1977 - un artista dalla città di Sozopol: Yani Hrisopoulos, 76, uno dei più noti pittori marini nel nostro paese,
How-Ever da Roberto Matta (1911-2002) Matta era uno del Cile più famosi pittori e un seminale figura nel xx secolo espressionismo astratto e surreale art. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/how-ever-da-roberto-matta-1911-2002-matta-era-uno-del-cile-piu-famosi-pittori-e-un-seminale-figura-nel-xx-secolo-espressionismo-astratto-e-surreale-art-image330678771.html
RM2A5YM43–How-Ever da Roberto Matta (1911-2002) Matta era uno del Cile più famosi pittori e un seminale figura nel xx secolo espressionismo astratto e surreale art.
Jan van Eyck o Johannes de Eyck c. 1395 - 1441), pittore fiammingo attivo a Bruges e considerato uno dei migliori del nord europeo pittori del XV secolo. Dettaglio di uno specchio dal matrimonio Arnolfini. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-jan-van-eyck-o-johannes-de-eyck-c-1395-1441-pittore-fiammingo-attivo-a-bruges-e-considerato-uno-dei-migliori-del-nord-europeo-pittori-del-xv-secolo-dettaglio-di-uno-specchio-dal-matrimonio-arnolfini-57364157.html
RMD994FW–Jan van Eyck o Johannes de Eyck c. 1395 - 1441), pittore fiammingo attivo a Bruges e considerato uno dei migliori del nord europeo pittori del XV secolo. Dettaglio di uno specchio dal matrimonio Arnolfini.
Mary Walsh McBlair. Thomas Sully viaggiò in Inghilterra per studiare sotto Benjamin West nel 1809. Al suo ritorno, divenne uno dei più importanti miniaturisti di Philadelphia, e dal 1830 fu considerato uno dei migliori ritratti del paese. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/mary-walsh-mcblair-thomas-sully-viaggio-in-inghilterra-per-studiare-sotto-benjamin-west-nel-1809-al-suo-ritorno-divenne-uno-dei-piu-importanti-miniaturisti-di-philadelphia-e-dal-1830-fu-considerato-uno-dei-migliori-ritratti-del-paese-image353526868.html
RM2BF4F3G–Mary Walsh McBlair. Thomas Sully viaggiò in Inghilterra per studiare sotto Benjamin West nel 1809. Al suo ritorno, divenne uno dei più importanti miniaturisti di Philadelphia, e dal 1830 fu considerato uno dei migliori ritratti del paese.
Carl Röchling (1855 - 1920) - 'Grenadier Patrouille' (Grenadier Patrol)., in una scena delle guerre silesiane, un gruppo di granatieri lascia un cortile. Olio su tela, 46 x 95 cm. Firmato, 'c. Röchling' in basso a sinistra.Carl Röchling. (1885 Saarbrücken - 1920 Berlino) è stato uno dei migliori e più produttivi pittori militari e bellici del suo tempo (vedi Thieme-Becker, vol. XXVIII pag. 479). Titolo sul retro della barella, presumibilmente posto lì dal pittore. Pesante cornice in gesso dorato. Storico, storico, popolare, 19th secolo, Prussia, Prussia, tedesco, Germania, Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-carl-rochling-1855-1920-grenadier-patrouille-grenadier-patrol-in-una-scena-delle-guerre-silesiane-un-gruppo-di-granatieri-lascia-un-cortile-olio-su-tela-46-x-95-cm-firmato-c-rochling-in-basso-a-sinistra-carl-rochling-1885-saarbrucken-1920-berlino-e-stato-uno-dei-migliori-e-piu-produttivi-pittori-militari-e-bellici-del-suo-tempo-vedi-thieme-becker-vol-xxviii-pag-479-titolo-sul-retro-della-barella-presumibilmente-posto-li-dal-pittore-pesante-cornice-in-gesso-dorato-storico-storico-popolare-19th-secolo-prussia-prussia-tedesco-germania-19829987.html
RMB4799R–Carl Röchling (1855 - 1920) - 'Grenadier Patrouille' (Grenadier Patrol)., in una scena delle guerre silesiane, un gruppo di granatieri lascia un cortile. Olio su tela, 46 x 95 cm. Firmato, 'c. Röchling' in basso a sinistra.Carl Röchling. (1885 Saarbrücken - 1920 Berlino) è stato uno dei migliori e più produttivi pittori militari e bellici del suo tempo (vedi Thieme-Becker, vol. XXVIII pag. 479). Titolo sul retro della barella, presumibilmente posto lì dal pittore. Pesante cornice in gesso dorato. Storico, storico, popolare, 19th secolo, Prussia, Prussia, tedesco, Germania,
Questo dipinto è intitolato Song from Afar (Lied aus fer Ferne). Fu fatto da Ferdinando Holder (1853-1918), uno dei pittori svizzeri più noti del XIX secolo. Questa versione è stata una nuova acquisizione da parte della Galleria d'Arte di Mannheim, Germania. Il dipinto risale al 1906. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/questo-dipinto-e-intitolato-song-from-afar-lied-aus-fer-ferne-fu-fatto-da-ferdinando-holder-1853-1918-uno-dei-pittori-svizzeri-piu-noti-del-xix-secolo-questa-versione-e-stata-una-nuova-acquisizione-da-parte-della-galleria-d-arte-di-mannheim-germania-il-dipinto-risale-al-1906-image356169539.html
RF2BKCWTK–Questo dipinto è intitolato Song from Afar (Lied aus fer Ferne). Fu fatto da Ferdinando Holder (1853-1918), uno dei pittori svizzeri più noti del XIX secolo. Questa versione è stata una nuova acquisizione da parte della Galleria d'Arte di Mannheim, Germania. Il dipinto risale al 1906.
Ispirato da una galleria d'arte, dessert consiste di un pittore commestibile della tavolozza, tubo di panna, mousse di Picasso e la torta di fragole sul tram Hoftrammm ristorante, Den Haag, Paesi Bassi. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-ispirato-da-una-galleria-d-arte-dessert-consiste-di-un-pittore-commestibile-della-tavolozza-tubo-di-panna-mousse-di-picasso-e-la-torta-di-fragole-sul-tram-hoftrammm-ristorante-den-haag-paesi-bassi-84463928.html
RFEWBJGT–Ispirato da una galleria d'arte, dessert consiste di un pittore commestibile della tavolozza, tubo di panna, mousse di Picasso e la torta di fragole sul tram Hoftrammm ristorante, Den Haag, Paesi Bassi.
N/A. Inglese: "Villaggio fuoco di notte', pannello, 31,7 x 39,2 cm, firmato nell'angolo inferiore destro. Dal 1650s, di notte gli incendi del villaggio sono state un tema popolare con pittori di Rotterdam. La resa naturalistica degli effetti di luce prodotta dal fuoco e la luna il buio circostante è stata la sfida più grande per un artista. Particolarmente importante in questo sviluppo è stato il lavoro di Egbert van der Poel (1621-1664), che si erano trasferiti in città nel 1654. Egli aveva più fedeli seguaci di Rotterdam, fra le migliori di cui fu Adamo Colonia. . Adam Colonia (1634-1685) 58 Adam de Colone31 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/n-a-inglese-villaggio-fuoco-di-notte-pannello-31-7-x-39-2-cm-firmato-nell-angolo-inferiore-destro-dal-1650s-di-notte-gli-incendi-del-villaggio-sono-state-un-tema-popolare-con-pittori-di-rotterdam-la-resa-naturalistica-degli-effetti-di-luce-prodotta-dal-fuoco-e-la-luna-il-buio-circostante-e-stata-la-sfida-piu-grande-per-un-artista-particolarmente-importante-in-questo-sviluppo-e-stato-il-lavoro-di-egbert-van-der-poel-1621-1664-che-si-erano-trasferiti-in-citta-nel-1654-egli-aveva-piu-fedeli-seguaci-di-rotterdam-fra-le-migliori-di-cui-fu-adamo-colonia-adam-colonia-1634-1685-58-adam-de-colone31-image209889474.html
RMP5D84J–N/A. Inglese: "Villaggio fuoco di notte', pannello, 31,7 x 39,2 cm, firmato nell'angolo inferiore destro. Dal 1650s, di notte gli incendi del villaggio sono state un tema popolare con pittori di Rotterdam. La resa naturalistica degli effetti di luce prodotta dal fuoco e la luna il buio circostante è stata la sfida più grande per un artista. Particolarmente importante in questo sviluppo è stato il lavoro di Egbert van der Poel (1621-1664), che si erano trasferiti in città nel 1654. Egli aveva più fedeli seguaci di Rotterdam, fra le migliori di cui fu Adamo Colonia. . Adam Colonia (1634-1685) 58 Adam de Colone31
Arte ispirata a lekythos di terracotta, classica, ca. 440 a.C., greco, attico, terracotta; figura rossa, H. 9 5/8 poll. (24,5 cm), Vases, Guerriero in partenza. Il lekythos squat divenne una forma significativa favorita dai migliori pittori Attici della seconda metà del quinto, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-a-lekythos-di-terracotta-classica-ca-440-a-c-greco-attico-terracotta-figura-rossa-h-9-5-8-poll-24-5-cm-vases-guerriero-in-partenza-il-lekythos-squat-divenne-una-forma-significativa-favorita-dai-migliori-pittori-attici-della-seconda-meta-del-quinto-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462931191.html
RF2HW49CR–Arte ispirata a lekythos di terracotta, classica, ca. 440 a.C., greco, attico, terracotta; figura rossa, H. 9 5/8 poll. (24,5 cm), Vases, Guerriero in partenza. Il lekythos squat divenne una forma significativa favorita dai migliori pittori Attici della seconda metà del quinto, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Un autoritratto di James Barry RA (1741-1806), un pittore irlandese, nato a Cork City, meglio ricordato per la sua serie di sei parti di dipinti intitolata The Progress of Human Culture nella grande sala della Royal Society of Arts di Londra. A causa della sua determinazione a creare arte secondo i suoi principi piuttosto che quelli dei suoi mecenati, è anche noto per essere uno dei primi pittori romantici che lavorano in Gran Bretagna e uno dei più importanti artisti irlandesi. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/un-autoritratto-di-james-barry-ra-1741-1806-un-pittore-irlandese-nato-a-cork-city-meglio-ricordato-per-la-sua-serie-di-sei-parti-di-dipinti-intitolata-the-progress-of-human-culture-nella-grande-sala-della-royal-society-of-arts-di-londra-a-causa-della-sua-determinazione-a-creare-arte-secondo-i-suoi-principi-piuttosto-che-quelli-dei-suoi-mecenati-e-anche-noto-per-essere-uno-dei-primi-pittori-romantici-che-lavorano-in-gran-bretagna-e-uno-dei-piu-importanti-artisti-irlandesi-image616245040.html
RM2XPGARC–Un autoritratto di James Barry RA (1741-1806), un pittore irlandese, nato a Cork City, meglio ricordato per la sua serie di sei parti di dipinti intitolata The Progress of Human Culture nella grande sala della Royal Society of Arts di Londra. A causa della sua determinazione a creare arte secondo i suoi principi piuttosto che quelli dei suoi mecenati, è anche noto per essere uno dei primi pittori romantici che lavorano in Gran Bretagna e uno dei più importanti artisti irlandesi.
Ritratto di Annibale Carracci, pittore e istruttore italiano, 1560-1609. Medaglione mostra Clytie e Cupido. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Caracci da ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-annibale-carracci-pittore-e-istruttore-italiano-1560-1609-medaglione-mostra-clytie-e-cupido-incisione-in-acciaio-di-john-corner-dopo-un-autoritratto-di-caracci-da-ritratti-di-celebri-pittori-con-medaglioni-delle-loro-migliori-prestazioni-longman-hurst-rees-orme-brown-londra-1825-image571911630.html
RM2T6CR3A–Ritratto di Annibale Carracci, pittore e istruttore italiano, 1560-1609. Medaglione mostra Clytie e Cupido. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Caracci da ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825.
Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/il-tres-riches-heures-du-duc-de-berry-e-il-piu-famoso-e-forse-il-miglior-esempio-sopravvissuto-di-illuminazione-manoscritta-gotico-francese-che-mostra-la-fase-tardo-gotica-internazionale-dello-stile-e-un-libro-di-ore-una-raccolta-di-preghiere-da-dire-alle-ore-canoniche-e-stato-creato-tra-c-1412-e-1416-per-lo-stravagante-bibliofilo-reale-e-patrono-giovanni-duca-di-berry-dai-fratelli-limbourg-quando-i-tre-pittori-e-il-loro-sponsor-morirono-nel-1416-forse-vittime-della-peste-il-manoscritto-fu-lasciato-incompiuto-fu-ulteriormente-abbellita-nella-1440s-da-un-anonimo-pittore-image344275940.html
RM2B033D8–Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore
Abbildungen aus Andrea Pozzo ' prospettive dei migliori architetti e pittori ', illustrazioni di Andrea Pozzo "Perspectivae pictorum atque architectorum' dal XVIII secolo, fig. 1, firmato: G. Conrad, Bodenehr Sc, fig. 2, Fig. 1 & 2, p. 332 & 333, Georg Conrad Bodenehr, 1710, Andrea Pozzo, Johann Boxbarth: Perspectivae pictorum atque architectorum: Der Mahler und Baumeister Perspectiv [...]. Erster Theil. Augustae Vindelicorum [Augsburg]: impensis Jeremiae Wolffii, techniopolae, anno 1719 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/abbildungen-aus-andrea-pozzo-prospettive-dei-migliori-architetti-e-pittori-illustrazioni-di-andrea-pozzo-perspectivae-pictorum-atque-architectorum-dal-xviii-secolo-fig-1-firmato-g-conrad-bodenehr-sc-fig-2-fig-1-2-p-332-333-georg-conrad-bodenehr-1710-andrea-pozzo-johann-boxbarth-perspectivae-pictorum-atque-architectorum-der-mahler-und-baumeister-perspectiv-erster-theil-augustae-vindelicorum-augsburg-impensis-jeremiae-wolffii-techniopolae-anno-1719-image328750151.html
RM2A2RT4R–Abbildungen aus Andrea Pozzo ' prospettive dei migliori architetti e pittori ', illustrazioni di Andrea Pozzo "Perspectivae pictorum atque architectorum' dal XVIII secolo, fig. 1, firmato: G. Conrad, Bodenehr Sc, fig. 2, Fig. 1 & 2, p. 332 & 333, Georg Conrad Bodenehr, 1710, Andrea Pozzo, Johann Boxbarth: Perspectivae pictorum atque architectorum: Der Mahler und Baumeister Perspectiv [...]. Erster Theil. Augustae Vindelicorum [Augsburg]: impensis Jeremiae Wolffii, techniopolae, anno 1719
Londra, Inghilterra, Regno Unito. Lunedì, 23 luglio 2012. Pittori erano fuori in pieno vigore al più Riverside di Londra e al Tower Bridge oggi, 23 luglio, per dare alla città un altro strato di vernice per rendere l'Olympic host city di guardare le sue migliori per il 2012 giochi. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-inghilterra-regno-unito-lunedi-23-luglio-2012-pittori-erano-fuori-in-pieno-vigore-al-piu-riverside-di-londra-e-al-tower-bridge-oggi-23-luglio-per-dare-alla-citta-un-altro-strato-di-vernice-per-rendere-l-olympic-host-city-di-guardare-le-sue-migliori-per-il-2012-giochi-47007409.html
RMCMDAC1–Londra, Inghilterra, Regno Unito. Lunedì, 23 luglio 2012. Pittori erano fuori in pieno vigore al più Riverside di Londra e al Tower Bridge oggi, 23 luglio, per dare alla città un altro strato di vernice per rendere l'Olympic host city di guardare le sue migliori per il 2012 giochi.
Il lamento del corpo di Cristo 1500 Giovanni Bellini 1430 -1516 Italiano pittore rinascimentale, probabilmente il più noto del Bellini famiglia di pittori veneziani. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-il-lamento-del-corpo-di-cristo-1500-giovanni-bellini-1430-1516-italiano-pittore-rinascimentale-probabilmente-il-piu-noto-del-bellini-famiglia-di-pittori-veneziani-146835976.html
RMJETXP0–Il lamento del corpo di Cristo 1500 Giovanni Bellini 1430 -1516 Italiano pittore rinascimentale, probabilmente il più noto del Bellini famiglia di pittori veneziani.
Ritratto di Giovanni Lanfranco, pittore italiano del periodo barocco, 1582-1647.. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Lanfranco da Ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-giovanni-lanfranco-pittore-italiano-del-periodo-barocco-1582-1647-incisione-in-acciaio-di-john-corner-dopo-un-autoritratto-di-lanfranco-da-ritratti-di-celebri-pittori-con-medaglioni-delle-loro-migliori-prestazioni-longman-hurst-rees-orme-brown-londra-1825-image358037684.html
RM2BPE0M4–Ritratto di Giovanni Lanfranco, pittore italiano del periodo barocco, 1582-1647.. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Lanfranco da Ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825.
Tre operai in altezza sugli ascensori dei ponteggi, lavorano al meglio per eliminare la vernice staccabile, rivestendo nuova vernice sulla facciata dell'edificio. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/tre-operai-in-altezza-sugli-ascensori-dei-ponteggi-lavorano-al-meglio-per-eliminare-la-vernice-staccabile-rivestendo-nuova-vernice-sulla-facciata-dell-edificio-image545975938.html
RM2PM79TJ–Tre operai in altezza sugli ascensori dei ponteggi, lavorano al meglio per eliminare la vernice staccabile, rivestendo nuova vernice sulla facciata dell'edificio.
Astronomia - dipinta da J. Sant, 1850. Mostra all'Istituto britannico. 'Mr. L'"Astronomia" di Sant è una bella immagine, piena di espressione poetica, e la migliore produzione della matita del pittore che avevamo mai visto. È stato acquistato presto, e meritava tale distinzione. Si trova nella stanza nord; la sua dimensione è di 3 piedi 5 pollici quadrati. Da "Illustrated London News", 1850. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/astronomia-dipinta-da-j-sant-1850-mostra-all-istituto-britannico-mr-l-astronomia-di-sant-e-una-bella-immagine-piena-di-espressione-poetica-e-la-migliore-produzione-della-matita-del-pittore-che-avevamo-mai-visto-e-stato-acquistato-presto-e-meritava-tale-distinzione-si-trova-nella-stanza-nord-la-sua-dimensione-e-di-3-piedi-5-pollici-quadrati-da-illustrated-london-news-1850-image462360151.html
RM2HT692F–Astronomia - dipinta da J. Sant, 1850. Mostra all'Istituto britannico. 'Mr. L'"Astronomia" di Sant è una bella immagine, piena di espressione poetica, e la migliore produzione della matita del pittore che avevamo mai visto. È stato acquistato presto, e meritava tale distinzione. Si trova nella stanza nord; la sua dimensione è di 3 piedi 5 pollici quadrati. Da "Illustrated London News", 1850.
. La American Legion Weekly [Volume 4, No. 11 (17 marzo 1922)]. FREE-ThisBookonHome abbellire 1 Questo libro contiene practicalsuggestions su come makeyour home artistico, allegra andinviting. Spiega come youcan facilmente e economicallyrefinish e mantenere mobili, oggetti in legno, pavimenti e linoleumin perfette condizioni. Questo libro racconta appena che cosa materialsto utilizzare e come applicarli-include scheda colore-dà coveringcapacities, ecc. Saremo lieti di sendit libera e postpagato per il nome andaddress di uno dei tuoi migliori pittori. La Johnsons Paste -LIQUIDO PREPAREDWAX in polvere Johnsons preparato cera proviene int Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/la-american-legion-weekly-volume-4-no-11-17-marzo-1922-free-thisbookonhome-abbellire-1-questo-libro-contiene-practicalsuggestions-su-come-makeyour-home-artistico-allegra-andinviting-spiega-come-youcan-facilmente-e-economicallyrefinish-e-mantenere-mobili-oggetti-in-legno-pavimenti-e-linoleumin-perfette-condizioni-questo-libro-racconta-appena-che-cosa-materialsto-utilizzare-e-come-applicarli-include-scheda-colore-da-coveringcapacities-ecc-saremo-lieti-di-sendit-libera-e-postpagato-per-il-nome-andaddress-di-uno-dei-tuoi-migliori-pittori-la-johnsons-paste-liquido-preparedwax-in-polvere-johnsons-preparato-cera-proviene-int-image336896551.html
RM2AG2XYK–. La American Legion Weekly [Volume 4, No. 11 (17 marzo 1922)]. FREE-ThisBookonHome abbellire 1 Questo libro contiene practicalsuggestions su come makeyour home artistico, allegra andinviting. Spiega come youcan facilmente e economicallyrefinish e mantenere mobili, oggetti in legno, pavimenti e linoleumin perfette condizioni. Questo libro racconta appena che cosa materialsto utilizzare e come applicarli-include scheda colore-dà coveringcapacities, ecc. Saremo lieti di sendit libera e postpagato per il nome andaddress di uno dei tuoi migliori pittori. La Johnsons Paste -LIQUIDO PREPAREDWAX in polvere Johnsons preparato cera proviene int
Molo per prendere una barca a Painters Lodge, Campbell River, Vancouver Island, British Columbia, Canada, 2016 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/molo-per-prendere-una-barca-a-painters-lodge-campbell-river-vancouver-island-british-columbia-canada-2016-image332576504.html
RM2A924M8–Molo per prendere una barca a Painters Lodge, Campbell River, Vancouver Island, British Columbia, Canada, 2016
Jan van Eyck o Johannes de Eyck c. 1395 - 1441), pittore fiammingo attivo a Bruges e considerato uno dei migliori del nord europeo pittori del XV secolo. Dettaglio di uno specchio dal matrimonio Arnolfini. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-jan-van-eyck-o-johannes-de-eyck-c-1395-1441-pittore-fiammingo-attivo-a-bruges-e-considerato-uno-dei-migliori-del-nord-europeo-pittori-del-xv-secolo-dettaglio-di-uno-specchio-dal-matrimonio-arnolfini-57363989.html
RMD9949W–Jan van Eyck o Johannes de Eyck c. 1395 - 1441), pittore fiammingo attivo a Bruges e considerato uno dei migliori del nord europeo pittori del XV secolo. Dettaglio di uno specchio dal matrimonio Arnolfini.
Ren Yi. Mandarin Ducks e Lotus. 1840-1895. Cina. Appeso a scorrimento, inchiostro e colori su carta Ren Yi è stato tra i più efficaci e influente tra i pittori cinesi della cosiddetta scuola di Shanghai. Arrivando a Shanghai nel 1857, ha preso il nome artistico "bonian" (Cento anni), sostenendo che si sarebbe fatto di lui un secolo per raggiungere il successo. Tuttavia, dal 1875 Ren Yi fu il più noto pittore di Shanghai. Il suo altamente ricercati a bird-e-flower dipinti inizialmente seguita la dinastia di canzone (960-1279) convenzione di applicazione di colori ricchi campi all'interno di profili, producendo patterning decorativi Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ren-yi-mandarin-ducks-e-lotus-1840-1895-cina-appeso-a-scorrimento-inchiostro-e-colori-su-carta-ren-yi-e-stato-tra-i-piu-efficaci-e-influente-tra-i-pittori-cinesi-della-cosiddetta-scuola-di-shanghai-arrivando-a-shanghai-nel-1857-ha-preso-il-nome-artistico-bonian-cento-anni-sostenendo-che-si-sarebbe-fatto-di-lui-un-secolo-per-raggiungere-il-successo-tuttavia-dal-1875-ren-yi-fu-il-piu-noto-pittore-di-shanghai-il-suo-altamente-ricercati-a-bird-e-flower-dipinti-inizialmente-seguita-la-dinastia-di-canzone-960-1279-convenzione-di-applicazione-di-colori-ricchi-campi-all-interno-di-profili-producendo-patterning-decorativi-image337972746.html
RM2AHRYK6–Ren Yi. Mandarin Ducks e Lotus. 1840-1895. Cina. Appeso a scorrimento, inchiostro e colori su carta Ren Yi è stato tra i più efficaci e influente tra i pittori cinesi della cosiddetta scuola di Shanghai. Arrivando a Shanghai nel 1857, ha preso il nome artistico "bonian" (Cento anni), sostenendo che si sarebbe fatto di lui un secolo per raggiungere il successo. Tuttavia, dal 1875 Ren Yi fu il più noto pittore di Shanghai. Il suo altamente ricercati a bird-e-flower dipinti inizialmente seguita la dinastia di canzone (960-1279) convenzione di applicazione di colori ricchi campi all'interno di profili, producendo patterning decorativi
Robert Schmidt-Hamburg(1885 - 1963)- la nave passeggeri, 'George Washington' a New York, tecnica mista su cartone, firmato 'R. Schmidt-Hamburg' in basso a sinistra. Vista finemente dipinta del battello a vapore Norddeutsche-Lloyd in occasione di un viaggio tra Brema e New York. Una silhouette innevata di New York sullo sfondo, e una nave pilota in primo piano. In una nuova cornice dorata sotto vetro,32 x 42 cm. Robert Schmidt-Hamburg, insieme a Willy Stöwer o Hans Bohrdt, uno dei più noti pittori marittimi tedeschi, era autoistruito, a, diritti aggiuntivi-clearences-non disponibile Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-robert-schmidt-hamburg-1885-1963-la-nave-passeggeri-george-washington-a-new-york-tecnica-mista-su-cartone-firmato-r-schmidt-hamburg-in-basso-a-sinistra-vista-finemente-dipinta-del-battello-a-vapore-norddeutsche-lloyd-in-occasione-di-un-viaggio-tra-brema-e-new-york-una-silhouette-innevata-di-new-york-sullo-sfondo-e-una-nave-pilota-in-primo-piano-in-una-nuova-cornice-dorata-sotto-vetro-32-x-42-cm-robert-schmidt-hamburg-insieme-a-willy-stower-o-hans-bohrdt-uno-dei-piu-noti-pittori-marittimi-tedeschi-era-autoistruito-a-diritti-aggiuntivi-clearences-non-disponibile-51659066.html
RMD017JJ–Robert Schmidt-Hamburg(1885 - 1963)- la nave passeggeri, 'George Washington' a New York, tecnica mista su cartone, firmato 'R. Schmidt-Hamburg' in basso a sinistra. Vista finemente dipinta del battello a vapore Norddeutsche-Lloyd in occasione di un viaggio tra Brema e New York. Una silhouette innevata di New York sullo sfondo, e una nave pilota in primo piano. In una nuova cornice dorata sotto vetro,32 x 42 cm. Robert Schmidt-Hamburg, insieme a Willy Stöwer o Hans Bohrdt, uno dei più noti pittori marittimi tedeschi, era autoistruito, a, diritti aggiuntivi-clearences-non disponibile
Questo dipinto, intitolato sulle gonne della foresta, è stato fatto dall'artista inglese John Crome, noto anche come "Vecchio Chrome' (1768-1821). Oggi è riconosciuto come unadelle migliori paesaggio inglese pittori. Olandese e pittori fiamminghi e Gainsborough's 'Porte dipinte" ha contribuito a formare il suo stile. Nel 1803 ha fondato la società di Norwich, che ha portato alla formazione della famosa scuola di Norwich. Egli è al suo meglio con le foto di albero e puntò alla dignità e ampiezza. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-questo-dipinto-intitolato-sulle-gonne-della-foresta-e-stato-fatto-dall-artista-inglese-john-crome-noto-anche-come-vecchio-chrome-1768-1821-oggi-e-riconosciuto-come-unadelle-migliori-paesaggio-inglese-pittori-olandese-e-pittori-fiamminghi-e-gainsboroughs-porte-dipinte-ha-contribuito-a-formare-il-suo-stile-nel-1803-ha-fondato-la-societa-di-norwich-che-ha-portato-alla-formazione-della-famosa-scuola-di-norwich-egli-e-al-suo-meglio-con-le-foto-di-albero-e-punto-alla-dignita-e-ampiezza-139324796.html
RFJ2JP5G–Questo dipinto, intitolato sulle gonne della foresta, è stato fatto dall'artista inglese John Crome, noto anche come "Vecchio Chrome' (1768-1821). Oggi è riconosciuto come unadelle migliori paesaggio inglese pittori. Olandese e pittori fiamminghi e Gainsborough's 'Porte dipinte" ha contribuito a formare il suo stile. Nel 1803 ha fondato la società di Norwich, che ha portato alla formazione della famosa scuola di Norwich. Egli è al suo meglio con le foto di albero e puntò alla dignità e ampiezza.
Ispirato da una galleria d'arte, dessert consiste di un pittore commestibile della tavolozza, tubo di panna, mousse di Picasso e la torta di fragole sul tram Hoftrammm ristorante, Den Haag, Paesi Bassi. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-ispirato-da-una-galleria-d-arte-dessert-consiste-di-un-pittore-commestibile-della-tavolozza-tubo-di-panna-mousse-di-picasso-e-la-torta-di-fragole-sul-tram-hoftrammm-ristorante-den-haag-paesi-bassi-84463926.html
RMEWBJGP–Ispirato da una galleria d'arte, dessert consiste di un pittore commestibile della tavolozza, tubo di panna, mousse di Picasso e la torta di fragole sul tram Hoftrammm ristorante, Den Haag, Paesi Bassi.
(240422) -- LUOYANG, 22 aprile 2024 (Xinhua) -- i pittori creano dipinti tradizionali sulla peonia al National Peony Garden di Luoyang, nella provincia di Henan della Cina centrale, 16 aprile 2024. Come capitale imperiale durante 13 dinastie, Luoyang sostiene di avere le migliori peonie del paese. Negli ultimi anni, Luoyang ha attivamente esplorato la cultura legata ai fiori di peonia, incoraggiando lo sviluppo di porcellana a tema peonia, pittura e molte altre attività caratteristiche contenenti elementi di peonia. Ciò consente ai turisti di godere sia dei fiori che dell'atmosfera di questa antica capitale. (Xinhua/li an) Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/240422-luoyang-22-aprile-2024-xinhua-i-pittori-creano-dipinti-tradizionali-sulla-peonia-al-national-peony-garden-di-luoyang-nella-provincia-di-henan-della-cina-centrale-16-aprile-2024-come-capitale-imperiale-durante-13-dinastie-luoyang-sostiene-di-avere-le-migliori-peonie-del-paese-negli-ultimi-anni-luoyang-ha-attivamente-esplorato-la-cultura-legata-ai-fiori-di-peonia-incoraggiando-lo-sviluppo-di-porcellana-a-tema-peonia-pittura-e-molte-altre-attivita-caratteristiche-contenenti-elementi-di-peonia-cio-consente-ai-turisti-di-godere-sia-dei-fiori-che-dell-atmosfera-di-questa-antica-capitale-xinhua-li-an-image603911289.html
RM2X2EF09–(240422) -- LUOYANG, 22 aprile 2024 (Xinhua) -- i pittori creano dipinti tradizionali sulla peonia al National Peony Garden di Luoyang, nella provincia di Henan della Cina centrale, 16 aprile 2024. Come capitale imperiale durante 13 dinastie, Luoyang sostiene di avere le migliori peonie del paese. Negli ultimi anni, Luoyang ha attivamente esplorato la cultura legata ai fiori di peonia, incoraggiando lo sviluppo di porcellana a tema peonia, pittura e molte altre attività caratteristiche contenenti elementi di peonia. Ciò consente ai turisti di godere sia dei fiori che dell'atmosfera di questa antica capitale. (Xinhua/li an)
19 marzo 2018, Germania, Duestnishy: pittore Klaus Fussmann siede alla sua scrivania nel suo studio. Fussmann, che ha girato 80 il 24 marzo 2018, è considerato uno dei più noti pittori contemporanei in Germania e attualmente più famoso pittore nello stato di Schleswig-Holstein. Una mostra a Palazzo Gottorf, aperto il 25 marzo, ospita più di 150 dei suoi dipinti e altre opere d'arte visiva spanning sessanta anni della sua carriera artistica. Foto: Carsten Rehder/dpa Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/19-marzo-2018-germania-duestnishy-pittore-klaus-fussmann-siede-alla-sua-scrivania-nel-suo-studio-fussmann-che-ha-girato-80-il-24-marzo-2018-e-considerato-uno-dei-piu-noti-pittori-contemporanei-in-germania-e-attualmente-piu-famoso-pittore-nello-stato-di-schleswig-holstein-una-mostra-a-palazzo-gottorf-aperto-il-25-marzo-ospita-piu-di-150-dei-suoi-dipinti-e-altre-opere-d-arte-visiva-spanning-sessanta-anni-della-sua-carriera-artistica-foto-carsten-rehder-dpa-image179571174.html
RMMC44T6–19 marzo 2018, Germania, Duestnishy: pittore Klaus Fussmann siede alla sua scrivania nel suo studio. Fussmann, che ha girato 80 il 24 marzo 2018, è considerato uno dei più noti pittori contemporanei in Germania e attualmente più famoso pittore nello stato di Schleswig-Holstein. Una mostra a Palazzo Gottorf, aperto il 25 marzo, ospita più di 150 dei suoi dipinti e altre opere d'arte visiva spanning sessanta anni della sua carriera artistica. Foto: Carsten Rehder/dpa
Isaac e Rebecca, note come “la sposa ebraica”, Rembrandt van Rijn, c.. 1665 - c. 1669 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/isaac-e-rebecca-note-come-la-sposa-ebraica-rembrandt-van-rijn-c-1665-c-1669-image388247744.html
RF2DFJ5XT–Isaac e Rebecca, note come “la sposa ebraica”, Rembrandt van Rijn, c.. 1665 - c. 1669
PRETI, Mattia (B. 1613, Taverna Calabria, d. 1699, la Valleta) Enea, Anchise e Ascanius in fuga da Troia anni '1630 olio su tela, 86 x 153 cm Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma gli inventari ottocenteschi elencano questo dipinto con un'attribuzione a Vouet, mentre gli inventari successivi riflettono una modifica dell'attribuzione ad Alessandro Turchi. Assegnata nel 1916 a Mattia preti, la tela è considerata una delle migliori opere giovanili del pittore calabrese. Il dipinto, datato al quarto decennio del secolo, rappresenta il primo ambizioso tentativo di preti di allontanarsi Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/preti-mattia-b-1613-taverna-calabria-d-1699-la-valleta-enea-anchise-e-ascanius-in-fuga-da-troia-anni-1630-olio-su-tela-86-x-153-cm-galleria-nazionale-d-arte-antica-roma-gli-inventari-ottocenteschi-elencano-questo-dipinto-con-un-attribuzione-a-vouet-mentre-gli-inventari-successivi-riflettono-una-modifica-dell-attribuzione-ad-alessandro-turchi-assegnata-nel-1916-a-mattia-preti-la-tela-e-considerata-una-delle-migliori-opere-giovanili-del-pittore-calabrese-il-dipinto-datato-al-quarto-decennio-del-secolo-rappresenta-il-primo-ambizioso-tentativo-di-preti-di-allontanarsi-image605012218.html
RM2X48K76–PRETI, Mattia (B. 1613, Taverna Calabria, d. 1699, la Valleta) Enea, Anchise e Ascanius in fuga da Troia anni '1630 olio su tela, 86 x 153 cm Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma gli inventari ottocenteschi elencano questo dipinto con un'attribuzione a Vouet, mentre gli inventari successivi riflettono una modifica dell'attribuzione ad Alessandro Turchi. Assegnata nel 1916 a Mattia preti, la tela è considerata una delle migliori opere giovanili del pittore calabrese. Il dipinto, datato al quarto decennio del secolo, rappresenta il primo ambizioso tentativo di preti di allontanarsi
Ritratto di Giovanni Antonio Licinio detto il Pordenone, pittore manierista italiano, c. 14841539. Medaglione mostra Ercole e Achelous. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Licinio da ritratti di celebri pittori con medaglie delle loro migliori esibizioni, Longman Hurst, Rees, orme & Brown, Londra, 1825. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-giovanni-antonio-licinio-detto-il-pordenone-pittore-manierista-italiano-c-14841539-medaglione-mostra-ercole-e-achelous-incisione-in-acciaio-di-john-corner-dopo-un-autoritratto-di-licinio-da-ritratti-di-celebri-pittori-con-medaglie-delle-loro-migliori-esibizioni-longman-hurst-rees-orme-brown-londra-1825-image571835654.html
RM2T69A5X–Ritratto di Giovanni Antonio Licinio detto il Pordenone, pittore manierista italiano, c. 14841539. Medaglione mostra Ercole e Achelous. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Licinio da ritratti di celebri pittori con medaglie delle loro migliori esibizioni, Longman Hurst, Rees, orme & Brown, Londra, 1825.
Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/il-tres-riches-heures-du-duc-de-berry-e-il-piu-famoso-e-forse-il-miglior-esempio-sopravvissuto-di-illuminazione-manoscritta-gotico-francese-che-mostra-la-fase-tardo-gotica-internazionale-dello-stile-e-un-libro-di-ore-una-raccolta-di-preghiere-da-dire-alle-ore-canoniche-e-stato-creato-tra-c-1412-e-1416-per-lo-stravagante-bibliofilo-reale-e-patrono-giovanni-duca-di-berry-dai-fratelli-limbourg-quando-i-tre-pittori-e-il-loro-sponsor-morirono-nel-1416-forse-vittime-della-peste-il-manoscritto-fu-lasciato-incompiuto-fu-ulteriormente-abbellita-nella-1440s-da-un-anonimo-pittore-image344275935.html
RM2B033D3–Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore
Artista: Neroccio de’ Landi, italiano, 1447–1500, Annunciazione, ca. 1480, Tempera su pannello, 49 × 128.5 × 3.9 cm (19 5/16 × 50 9/16 × 1 9/16 pollici), Neroccio de’ Landi, Che fu un abile scultore e pittore, è meglio conosciuto per l'eleganza e la grazia dei suoi rendering della Vergine, dei santi e degli angeli, Che lo rese uno dei pittori più ammirati e ricercati tra i collezionisti del Rinascimento italiano di fine Ottocento e inizio Novecento. UN pannello a forma di mezzaluna come questo, noto come lunetta, era destinato ad adornare il registro superiore di una grande pala d'altare. Il Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/artista-neroccio-de-landi-italiano-1447-1500-annunciazione-ca-1480-tempera-su-pannello-49-128-5-3-9-cm-19-5-16-50-9-16-1-9-16-pollici-neroccio-de-landi-che-fu-un-abile-scultore-e-pittore-e-meglio-conosciuto-per-l-eleganza-e-la-grazia-dei-suoi-rendering-della-vergine-dei-santi-e-degli-angeli-che-lo-rese-uno-dei-pittori-piu-ammirati-e-ricercati-tra-i-collezionisti-del-rinascimento-italiano-di-fine-ottocento-e-inizio-novecento-un-pannello-a-forma-di-mezzaluna-come-questo-noto-come-lunetta-era-destinato-ad-adornare-il-registro-superiore-di-una-grande-pala-d-altare-il-image393456841.html
RM2DT3E61–Artista: Neroccio de’ Landi, italiano, 1447–1500, Annunciazione, ca. 1480, Tempera su pannello, 49 × 128.5 × 3.9 cm (19 5/16 × 50 9/16 × 1 9/16 pollici), Neroccio de’ Landi, Che fu un abile scultore e pittore, è meglio conosciuto per l'eleganza e la grazia dei suoi rendering della Vergine, dei santi e degli angeli, Che lo rese uno dei pittori più ammirati e ricercati tra i collezionisti del Rinascimento italiano di fine Ottocento e inizio Novecento. UN pannello a forma di mezzaluna come questo, noto come lunetta, era destinato ad adornare il registro superiore di una grande pala d'altare. Il
Pilny otto - la migliore ballerina - Scuola Svizzera - 19 ° secolo Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/pilny-otto-la-migliore-ballerina-scuola-svizzera-19-secolo-image380338872.html
RM2D2NX34–Pilny otto - la migliore ballerina - Scuola Svizzera - 19 ° secolo
Allegoria sacra 1490-1499 Giovanni Bellini 1430 -1516 Italiano pittore rinascimentale, probabilmente il più noto del Bellini famiglia di pittori veneziani. Venezia Italia Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-allegoria-sacra-1490-1499-giovanni-bellini-1430-1516-italiano-pittore-rinascimentale-probabilmente-il-piu-noto-del-bellini-famiglia-di-pittori-veneziani-venezia-italia-147199992.html
RMJFDF2G–Allegoria sacra 1490-1499 Giovanni Bellini 1430 -1516 Italiano pittore rinascimentale, probabilmente il più noto del Bellini famiglia di pittori veneziani. Venezia Italia
Ritratto di Annibale Carracci, pittore e istruttore italiano, 1560-1609. Medaglione mostra Clytie e Cupido. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Caracci da ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-annibale-carracci-pittore-e-istruttore-italiano-1560-1609-medaglione-mostra-clytie-e-cupido-incisione-in-acciaio-di-john-corner-dopo-un-autoritratto-di-caracci-da-ritratti-di-celebri-pittori-con-medaglioni-delle-loro-migliori-prestazioni-longman-hurst-rees-orme-brown-londra-1825-image358037509.html
RM2BPE0DW–Ritratto di Annibale Carracci, pittore e istruttore italiano, 1560-1609. Medaglione mostra Clytie e Cupido. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Caracci da ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825.
Tre operai in altezza sugli ascensori dei ponteggi, lavorano al meglio per eliminare la vernice staccabile, rivestendo nuova vernice sulla facciata dell'edificio. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/tre-operai-in-altezza-sugli-ascensori-dei-ponteggi-lavorano-al-meglio-per-eliminare-la-vernice-staccabile-rivestendo-nuova-vernice-sulla-facciata-dell-edificio-image545975937.html
RM2PM79TH–Tre operai in altezza sugli ascensori dei ponteggi, lavorano al meglio per eliminare la vernice staccabile, rivestendo nuova vernice sulla facciata dell'edificio.
Norman Rockwell (1894-1978), il famoso pittore americano meglio conosciuto per il suo classico, caloroso copre DEL SABATO SERA Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-norman-rockwell-1894-1978-il-famoso-pittore-americano-meglio-conosciuto-per-il-suo-classico-caloroso-copre-del-sabato-sera-50046734.html
RMCWBR3A–Norman Rockwell (1894-1978), il famoso pittore americano meglio conosciuto per il suo classico, caloroso copre DEL SABATO SERA
. Merchandising Hardware marzo-giugno 1917. Il nome Livingston su qualsiasi pacchetto anAbsolute è garanzia di massima qualità del suo contenuto questo nome è più di un nome, più thana marca. In rappresenta oltre mezzo secolo di esperienza nel costruzionedei olio. Esso rappresenta una uniformità di qualità che proviene soloper aderendo rigidamente ai più alti ideali di esperti. Ecco perché i migliori pittori insistere sulla loro olio che viene aspirato dalla canna conla etichetta blu. Venduto attraverso il miglior cottimisti. Il dominio di olio di semi di lino Company, Limited BADEN TORONTO MONTREAL. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/merchandising-hardware-marzo-giugno-1917-il-nome-livingston-su-qualsiasi-pacchetto-anabsolute-e-garanzia-di-massima-qualita-del-suo-contenuto-questo-nome-e-piu-di-un-nome-piu-thana-marca-in-rappresenta-oltre-mezzo-secolo-di-esperienza-nel-costruzionedei-olio-esso-rappresenta-una-uniformita-di-qualita-che-proviene-soloper-aderendo-rigidamente-ai-piu-alti-ideali-di-esperti-ecco-perche-i-migliori-pittori-insistere-sulla-loro-olio-che-viene-aspirato-dalla-canna-conla-etichetta-blu-venduto-attraverso-il-miglior-cottimisti-il-dominio-di-olio-di-semi-di-lino-company-limited-baden-toronto-montreal-image337019226.html
RM2AG8FCX–. Merchandising Hardware marzo-giugno 1917. Il nome Livingston su qualsiasi pacchetto anAbsolute è garanzia di massima qualità del suo contenuto questo nome è più di un nome, più thana marca. In rappresenta oltre mezzo secolo di esperienza nel costruzionedei olio. Esso rappresenta una uniformità di qualità che proviene soloper aderendo rigidamente ai più alti ideali di esperti. Ecco perché i migliori pittori insistere sulla loro olio che viene aspirato dalla canna conla etichetta blu. Venduto attraverso il miglior cottimisti. Il dominio di olio di semi di lino Company, Limited BADEN TORONTO MONTREAL.
Best Mary Ellen - un interno Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/best-mary-ellen-un-interno-image221790414.html
RMPTRBX6–Best Mary Ellen - un interno
Untitled', c1792-1850. Artista: Vicente Lopez y Portana. Vicente Lopez Portana (1772-1850) è stato un pittore spagnolo, considerato uno dei migliori pittori di ritratto del suo tempo, i suoi disegni e dipinti su piccola scala sono riconosciuti come la sua migliore opera. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/untitled-c1792-1850-artista-vicente-lopez-y-portana-vicente-lopez-portana-1772-1850-e-stato-un-pittore-spagnolo-considerato-uno-dei-migliori-pittori-di-ritratto-del-suo-tempo-i-suoi-disegni-e-dipinti-su-piccola-scala-sono-riconosciuti-come-la-sua-migliore-opera-image377037532.html
RM2CWBF64–Untitled', c1792-1850. Artista: Vicente Lopez y Portana. Vicente Lopez Portana (1772-1850) è stato un pittore spagnolo, considerato uno dei migliori pittori di ritratto del suo tempo, i suoi disegni e dipinti su piccola scala sono riconosciuti come la sua migliore opera.
Ren Yi. Le cinque virtù. 1890-1900. Cina. Appeso a scorrimento, inchiostro e colori su carta Ren Yi è stato tra i più efficaci e influente tra i pittori cinesi della cosiddetta scuola di Shanghai. Arrivando a Shanghai nel 1857, ha preso il nome artistico "bonian" (Cento anni), sostenendo che si sarebbe fatto di lui un secolo per raggiungere il successo. Tuttavia, dal 1875 Ren Yi fu il più noto pittore di Shanghai. Il suo altamente ricercati a bird-e-flower dipinti inizialmente seguita la dinastia di canzone (960-1279) convenzione di applicazione di colori ricchi campi all'interno di profili, producendo patterning decorativo con li Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ren-yi-le-cinque-virtu-1890-1900-cina-appeso-a-scorrimento-inchiostro-e-colori-su-carta-ren-yi-e-stato-tra-i-piu-efficaci-e-influente-tra-i-pittori-cinesi-della-cosiddetta-scuola-di-shanghai-arrivando-a-shanghai-nel-1857-ha-preso-il-nome-artistico-bonian-cento-anni-sostenendo-che-si-sarebbe-fatto-di-lui-un-secolo-per-raggiungere-il-successo-tuttavia-dal-1875-ren-yi-fu-il-piu-noto-pittore-di-shanghai-il-suo-altamente-ricercati-a-bird-e-flower-dipinti-inizialmente-seguita-la-dinastia-di-canzone-960-1279-convenzione-di-applicazione-di-colori-ricchi-campi-all-interno-di-profili-producendo-patterning-decorativo-con-li-image337972698.html
RM2AHRYHE–Ren Yi. Le cinque virtù. 1890-1900. Cina. Appeso a scorrimento, inchiostro e colori su carta Ren Yi è stato tra i più efficaci e influente tra i pittori cinesi della cosiddetta scuola di Shanghai. Arrivando a Shanghai nel 1857, ha preso il nome artistico "bonian" (Cento anni), sostenendo che si sarebbe fatto di lui un secolo per raggiungere il successo. Tuttavia, dal 1875 Ren Yi fu il più noto pittore di Shanghai. Il suo altamente ricercati a bird-e-flower dipinti inizialmente seguita la dinastia di canzone (960-1279) convenzione di applicazione di colori ricchi campi all'interno di profili, producendo patterning decorativo con li
Cole's Auto Paint Service, i migliori e più grandi pittori di auto di Dallas, strutture commerciali, Tichnor Brothers Collection, cartoline degli Stati Uniti Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/coles-auto-paint-service-i-migliori-e-piu-grandi-pittori-di-auto-di-dallas-strutture-commerciali-tichnor-brothers-collection-cartoline-degli-stati-uniti-image500002382.html
RM2M1D23X–Cole's Auto Paint Service, i migliori e più grandi pittori di auto di Dallas, strutture commerciali, Tichnor Brothers Collection, cartoline degli Stati Uniti
Questo dipinto, intitolato Naughty bambino, è dal pittore inglese, scultore, incisore e Sir Edwin Landseer (1802-1873). Landseer è stato uno dei più famosi pittori del suo tempo. Il suo lavoro migliore è contraddistinto da semplicità e naturalezza, che largamente conto per la sua grande popolarità. Essi sono soggetti che tutti possono apprezzare e, mentre la perfezione tecnica è tutto ciò che uno oculd desiderio, ma anche appal fortemente per la persona media con nessuna percezione artistica oltre l'ordinario. Landseer deisgned anche i leoni alla base della colonna di Nelson in Trafalgar Square. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-questo-dipinto-intitolato-naughty-bambino-e-dal-pittore-inglese-scultore-incisore-e-sir-edwin-landseer-1802-1873-landseer-e-stato-uno-dei-piu-famosi-pittori-del-suo-tempo-il-suo-lavoro-migliore-e-contraddistinto-da-semplicita-e-naturalezza-che-largamente-conto-per-la-sua-grande-popolarita-essi-sono-soggetti-che-tutti-possono-apprezzare-e-mentre-la-perfezione-tecnica-e-tutto-cio-che-uno-oculd-desiderio-ma-anche-appal-fortemente-per-la-persona-media-con-nessuna-percezione-artistica-oltre-l-ordinario-landseer-deisgned-anche-i-leoni-alla-base-della-colonna-di-nelson-in-trafalgar-square-137335953.html
RFHYC5BD–Questo dipinto, intitolato Naughty bambino, è dal pittore inglese, scultore, incisore e Sir Edwin Landseer (1802-1873). Landseer è stato uno dei più famosi pittori del suo tempo. Il suo lavoro migliore è contraddistinto da semplicità e naturalezza, che largamente conto per la sua grande popolarità. Essi sono soggetti che tutti possono apprezzare e, mentre la perfezione tecnica è tutto ciò che uno oculd desiderio, ma anche appal fortemente per la persona media con nessuna percezione artistica oltre l'ordinario. Landseer deisgned anche i leoni alla base della colonna di Nelson in Trafalgar Square.
Ispirato da una galleria d'arte, dessert consiste di un pittore commestibile della tavolozza, tubo di panna, mousse di Picasso e la torta di fragole sul tram Hoftrammm ristorante, Den Haag, Paesi Bassi. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-ispirato-da-una-galleria-d-arte-dessert-consiste-di-un-pittore-commestibile-della-tavolozza-tubo-di-panna-mousse-di-picasso-e-la-torta-di-fragole-sul-tram-hoftrammm-ristorante-den-haag-paesi-bassi-84463927.html
RMEWBJGR–Ispirato da una galleria d'arte, dessert consiste di un pittore commestibile della tavolozza, tubo di panna, mousse di Picasso e la torta di fragole sul tram Hoftrammm ristorante, Den Haag, Paesi Bassi.
Raju Kumar Das, meglio conosciuto come RK Das, uno degli artisti di rickshaw di prima generazione in Bangladesh, pone di essere fotografato insieme ai suoi figli e nipote nella sua casa nella capitale Dhaka, il 8 maggio 2012. L'arte del risciò è una forma di arte pop che descrive la nostra cultura urbana e il folklore del Bangladesh. I rickshaws furono introdotti per la prima volta in Bangladesh negli anni trenta dal Giappone, dove i veicoli a tre ruote erano noti come 'ningaku'. L'idea di decorare i contrasti a motore delle gambe ha preso il via in Bangladesh negli anni '50 con la tradizione seguendo lo stile semplice ma colorato poi utilizzato dai pittori prod Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/raju-kumar-das-meglio-conosciuto-come-rk-das-uno-degli-artisti-di-rickshaw-di-prima-generazione-in-bangladesh-pone-di-essere-fotografato-insieme-ai-suoi-figli-e-nipote-nella-sua-casa-nella-capitale-dhaka-il-8-maggio-2012-l-arte-del-riscio-e-una-forma-di-arte-pop-che-descrive-la-nostra-cultura-urbana-e-il-folklore-del-bangladesh-i-rickshaws-furono-introdotti-per-la-prima-volta-in-bangladesh-negli-anni-trenta-dal-giappone-dove-i-veicoli-a-tre-ruote-erano-noti-come-ningaku-l-idea-di-decorare-i-contrasti-a-motore-delle-gambe-ha-preso-il-via-in-bangladesh-negli-anni-50-con-la-tradizione-seguendo-lo-stile-semplice-ma-colorato-poi-utilizzato-dai-pittori-prod-image348779975.html
RM2B7C8BK–Raju Kumar Das, meglio conosciuto come RK Das, uno degli artisti di rickshaw di prima generazione in Bangladesh, pone di essere fotografato insieme ai suoi figli e nipote nella sua casa nella capitale Dhaka, il 8 maggio 2012. L'arte del risciò è una forma di arte pop che descrive la nostra cultura urbana e il folklore del Bangladesh. I rickshaws furono introdotti per la prima volta in Bangladesh negli anni trenta dal Giappone, dove i veicoli a tre ruote erano noti come 'ningaku'. L'idea di decorare i contrasti a motore delle gambe ha preso il via in Bangladesh negli anni '50 con la tradizione seguendo lo stile semplice ma colorato poi utilizzato dai pittori prod
Chopin Ballade III, op. 47, 1895. Donna sella laterale su un cavallo da allevamento. 'Probabilmente esposto nell'ottobre 1895, nella Royal Society of Portrait Painters sotto il titolo della Comtesse d'Armailhacq... un compagno di Chopin Nocturne. Eseguito in lavaggi di seppia piatti'. Non c'è alcun disco nel dipartimento di musica della Biblioteca britannica di nessuna di tali edizioni (Chopin Ballade III, op. 47), in fase di pubblicazione. Per quanto riguarda l'identità della contessa, nessuna persona di questo tipo esisteva a questa data. Da "The Best of Beardsley" a cura di R. A. Walker, [The Bodley Head, London, 1948] Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/chopin-ballade-iii-op-47-1895-donna-sella-laterale-su-un-cavallo-da-allevamento-probabilmente-esposto-nell-ottobre-1895-nella-royal-society-of-portrait-painters-sotto-il-titolo-della-comtesse-d-armailhacq-un-compagno-di-chopin-nocturne-eseguito-in-lavaggi-di-seppia-piatti-non-c-e-alcun-disco-nel-dipartimento-di-musica-della-biblioteca-britannica-di-nessuna-di-tali-edizioni-chopin-ballade-iii-op-47-in-fase-di-pubblicazione-per-quanto-riguarda-l-identita-della-contessa-nessuna-persona-di-questo-tipo-esisteva-a-questa-data-da-the-best-of-beardsley-a-cura-di-r-a-walker-the-bodley-head-london-1948-image457108460.html
RM2HFK2E4–Chopin Ballade III, op. 47, 1895. Donna sella laterale su un cavallo da allevamento. 'Probabilmente esposto nell'ottobre 1895, nella Royal Society of Portrait Painters sotto il titolo della Comtesse d'Armailhacq... un compagno di Chopin Nocturne. Eseguito in lavaggi di seppia piatti'. Non c'è alcun disco nel dipartimento di musica della Biblioteca britannica di nessuna di tali edizioni (Chopin Ballade III, op. 47), in fase di pubblicazione. Per quanto riguarda l'identità della contessa, nessuna persona di questo tipo esisteva a questa data. Da "The Best of Beardsley" a cura di R. A. Walker, [The Bodley Head, London, 1948]
La minaccia di Swan, Jan Asselijn, c. 1650 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/la-minaccia-di-swan-jan-asselijn-c-1650-image388254219.html
RF2DFJE63–La minaccia di Swan, Jan Asselijn, c. 1650
MEMLING, Hans (nato ca. 1440, Seligenstadt, d. 1494, Bruges) Martirio di San Sebastiano c. 1475 olio su legno, 67,4 x 67,7 cm Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles nato a Seligenstadt vicino alla città tedesca di Francoforte, Hans Memling divenne cittadino di Bruges nel 1465, di cui fu uno dei pittori più noti fino alla sua morte nel 1494. A lui è stato attribuito il Martirio di San Sebastiano, il cui stile e la cui tecnica sono tipici di questo artista. Sembra che sia stato dipinto intorno al 1475. Sebastian, un giovane capitano della guardia pretoriana, assistette duramente i cristiani Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/memling-hans-nato-ca-1440-seligenstadt-d-1494-bruges-martirio-di-san-sebastiano-c-1475-olio-su-legno-67-4-x-67-7-cm-musees-royaux-des-beaux-arts-bruxelles-nato-a-seligenstadt-vicino-alla-citta-tedesca-di-francoforte-hans-memling-divenne-cittadino-di-bruges-nel-1465-di-cui-fu-uno-dei-pittori-piu-noti-fino-alla-sua-morte-nel-1494-a-lui-e-stato-attribuito-il-martirio-di-san-sebastiano-il-cui-stile-e-la-cui-tecnica-sono-tipici-di-questo-artista-sembra-che-sia-stato-dipinto-intorno-al-1475-sebastian-un-giovane-capitano-della-guardia-pretoriana-assistette-duramente-i-cristiani-image625404286.html
RM2Y9DHFA–MEMLING, Hans (nato ca. 1440, Seligenstadt, d. 1494, Bruges) Martirio di San Sebastiano c. 1475 olio su legno, 67,4 x 67,7 cm Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruxelles nato a Seligenstadt vicino alla città tedesca di Francoforte, Hans Memling divenne cittadino di Bruges nel 1465, di cui fu uno dei pittori più noti fino alla sua morte nel 1494. A lui è stato attribuito il Martirio di San Sebastiano, il cui stile e la cui tecnica sono tipici di questo artista. Sembra che sia stato dipinto intorno al 1475. Sebastian, un giovane capitano della guardia pretoriana, assistette duramente i cristiani
Ritratto di Adriaan van Stalbemt, pittore fiammingo e stampatore noto per i suoi paesaggi, 1580-1662. Adrian Stalbemt. Medaglione mostra il mulino a vento. Incisione in acciaio di John Corner dopo un ritratto di Anthony van Dyck da ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman, Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1826. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-adriaan-van-stalbemt-pittore-fiammingo-e-stampatore-noto-per-i-suoi-paesaggi-1580-1662-adrian-stalbemt-medaglione-mostra-il-mulino-a-vento-incisione-in-acciaio-di-john-corner-dopo-un-ritratto-di-anthony-van-dyck-da-ritratti-di-celebri-pittori-con-medaglioni-delle-loro-migliori-prestazioni-longman-hurst-rees-orme-brown-londra-1826-image571832111.html
RM2T695KB–Ritratto di Adriaan van Stalbemt, pittore fiammingo e stampatore noto per i suoi paesaggi, 1580-1662. Adrian Stalbemt. Medaglione mostra il mulino a vento. Incisione in acciaio di John Corner dopo un ritratto di Anthony van Dyck da ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman, Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1826.
Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/il-tres-riches-heures-du-duc-de-berry-e-il-piu-famoso-e-forse-il-miglior-esempio-sopravvissuto-di-illuminazione-manoscritta-gotico-francese-che-mostra-la-fase-tardo-gotica-internazionale-dello-stile-e-un-libro-di-ore-una-raccolta-di-preghiere-da-dire-alle-ore-canoniche-e-stato-creato-tra-c-1412-e-1416-per-lo-stravagante-bibliofilo-reale-e-patrono-giovanni-duca-di-berry-dai-fratelli-limbourg-quando-i-tre-pittori-e-il-loro-sponsor-morirono-nel-1416-forse-vittime-della-peste-il-manoscritto-fu-lasciato-incompiuto-fu-ulteriormente-abbellita-nella-1440s-da-un-anonimo-pittore-image344275931.html
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Paesaggio tempestoso con pescatori in mare, XVII secolo, Zhou Chen, attivo 1490 - 1535, 9 5/8 x 20 3/4 pollici (24,45 x 52,71 cm) (immagine, foglio), inchiostro e colore su carta dorata; fan, Cina, XVII secolo, molti artisti di spicco, sia i calligrafi che i pittori produssero dipinti per fan. I letterati erano spesso al loro meglio in dipinti di piccolo formato dove le sottigliezze della pennellatura potevano essere facilmente apprezzate e discernute Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/paesaggio-tempestoso-con-pescatori-in-mare-xvii-secolo-zhou-chen-attivo-1490-1535-9-5-8-x-20-3-4-pollici-24-45-x-52-71-cm-immagine-foglio-inchiostro-e-colore-su-carta-dorata-fan-cina-xvii-secolo-molti-artisti-di-spicco-sia-i-calligrafi-che-i-pittori-produssero-dipinti-per-fan-i-letterati-erano-spesso-al-loro-meglio-in-dipinti-di-piccolo-formato-dove-le-sottigliezze-della-pennellatura-potevano-essere-facilmente-apprezzate-e-discernute-image573503188.html
RM2T9194M–Paesaggio tempestoso con pescatori in mare, XVII secolo, Zhou Chen, attivo 1490 - 1535, 9 5/8 x 20 3/4 pollici (24,45 x 52,71 cm) (immagine, foglio), inchiostro e colore su carta dorata; fan, Cina, XVII secolo, molti artisti di spicco, sia i calligrafi che i pittori produssero dipinti per fan. I letterati erano spesso al loro meglio in dipinti di piccolo formato dove le sottigliezze della pennellatura potevano essere facilmente apprezzate e discernute
Best Mary Ellen - un interno - British School - 19 ° secolo Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/best-mary-ellen-un-interno-british-school-19-secolo-image370593459.html
RM2CEWYMK–Best Mary Ellen - un interno - British School - 19 ° secolo
(160407) - HONG KONG, 7 aprile 2016 - il dipinto Peach Blossom Spring creato dal compianto artista Zhang Daqian, uno dei più noti pittori cinesi del XX secolo, è esposto durante l'asta Sotheby S ad Hong Kong, nel sud della Cina, il 5 aprile 2016. Il dipinto fu venduto per 271 milioni di dollari di Hong Kong (34,5 milioni di dollari) e creò il nuovo record dell'opera di Zhang Daqian. (Zkr) CHINA-HONG KONG-AUCTION(CN) LixPeng PUBLICATIONxNOTxINxCHN 160407 Hong Kong 7 aprile 2016 The Painting Peach Blossom Spring creato dal compianto artista Zhang Daqian uno dei più noti cinesi P Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/160407-hong-kong-7-aprile-2016-il-dipinto-peach-blossom-spring-creato-dal-compianto-artista-zhang-daqian-uno-dei-piu-noti-pittori-cinesi-del-xx-secolo-e-esposto-durante-l-asta-sotheby-s-ad-hong-kong-nel-sud-della-cina-il-5-aprile-2016-il-dipinto-fu-venduto-per-271-milioni-di-dollari-di-hong-kong-34-5-milioni-di-dollari-e-creo-il-nuovo-record-dell-opera-di-zhang-daqian-zkr-china-hong-kong-auction-cn-lixpeng-publicationxnotxinxchn-160407-hong-kong-7-aprile-2016-the-painting-peach-blossom-spring-creato-dal-compianto-artista-zhang-daqian-uno-dei-piu-noti-cinesi-p-image563914342.html
RM2RNCEDX–(160407) - HONG KONG, 7 aprile 2016 - il dipinto Peach Blossom Spring creato dal compianto artista Zhang Daqian, uno dei più noti pittori cinesi del XX secolo, è esposto durante l'asta Sotheby S ad Hong Kong, nel sud della Cina, il 5 aprile 2016. Il dipinto fu venduto per 271 milioni di dollari di Hong Kong (34,5 milioni di dollari) e creò il nuovo record dell'opera di Zhang Daqian. (Zkr) CHINA-HONG KONG-AUCTION(CN) LixPeng PUBLICATIONxNOTxINxCHN 160407 Hong Kong 7 aprile 2016 The Painting Peach Blossom Spring creato dal compianto artista Zhang Daqian uno dei più noti cinesi P
Ritratto di Giovanni Antonio Licinio chiamato il Pordenone, pittore manierista italiano, c. 1484–1539. Medaglione mostra Cercules e Achelous. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Licinio da Ritratti di celebri Pittori con medaglioni delle loro migliori prestazioni, Longman Hurst, Rees, Orme & Brown, Londra, 1825. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-giovanni-antonio-licinio-chiamato-il-pordenone-pittore-manierista-italiano-c-1484-1539-medaglione-mostra-cercules-e-achelous-incisione-in-acciaio-di-john-corner-dopo-un-autoritratto-di-licinio-da-ritratti-di-celebri-pittori-con-medaglioni-delle-loro-migliori-prestazioni-longman-hurst-rees-orme-brown-londra-1825-image358037736.html
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Tre operai in altezza sugli ascensori dei ponteggi, lavorano al meglio per eliminare la vernice staccabile, rivestendo nuova vernice sulla facciata dell'edificio. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/tre-operai-in-altezza-sugli-ascensori-dei-ponteggi-lavorano-al-meglio-per-eliminare-la-vernice-staccabile-rivestendo-nuova-vernice-sulla-facciata-dell-edificio-image545975941.html
RM2PM79TN–Tre operai in altezza sugli ascensori dei ponteggi, lavorano al meglio per eliminare la vernice staccabile, rivestendo nuova vernice sulla facciata dell'edificio.
Thomas Hovenden (1840-1895), irlandese pittore americano, emigrato negli Stati Uniti nel 1863. Il suo migliore conoscere il lavoro è gli ultimi momenti di Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-thomas-hovenden-1840-1895-irlandese-pittore-americano-emigrato-negli-stati-uniti-nel-1863-il-suo-migliore-conoscere-il-lavoro-e-gli-ultimi-momenti-di-50024958.html
RMCWAR9J–Thomas Hovenden (1840-1895), irlandese pittore americano, emigrato negli Stati Uniti nel 1863. Il suo migliore conoscere il lavoro è gli ultimi momenti di
Mar Egeo archaeeology; un'introduzione all'archaeeology della Grecia preistorica . r/:.S..I. liii, PI. n.J IlIN l.AKOIII. La Pi.vim; pesce Fkksch (Srale : i/jrd) KN< )SSO 2. Fino, loK LuAnCKS(scala : i/jrd). La pittura e la scultura 185 decorate i loro palazzi con vera e propria chef (Toeuvre delcarrello migliori pittori, come pure con le caratteristiche geometriche andfreehand frontiere e dadoes della propria localdecorators. La più antica pittura del developedstyle è forse il Knossian affresco del Blue Boygathering crochi, ifSir Arthur Evans è sinistranel sua attribuzione di itto il terzo periodo MiddleMinoan. Il Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/mar-egeo-archaeeology-un-introduzione-all-archaeeology-della-grecia-preistorica-r-s-i-liii-pi-n-j-ilin-l-akoiii-la-pi-vim-pesce-fkksch-srale-i-jrd-kn-lt-sso-2-fino-lok-luancks-scala-i-jrd-la-pittura-e-la-scultura-185-decorate-i-loro-palazzi-con-vera-e-propria-chef-toeuvre-delcarrello-migliori-pittori-come-pure-con-le-caratteristiche-geometriche-andfreehand-frontiere-e-dadoes-della-propria-localdecorators-la-piu-antica-pittura-del-developedstyle-e-forse-il-knossian-affresco-del-blue-boygathering-crochi-ifsir-arthur-evans-e-sinistranel-sua-attribuzione-di-itto-il-terzo-periodo-middleminoan-il-image338355835.html
RM2AJDC8Y–Mar Egeo archaeeology; un'introduzione all'archaeeology della Grecia preistorica . r/:.S..I. liii, PI. n.J IlIN l.AKOIII. La Pi.vim; pesce Fkksch (Srale : i/jrd) KN< )SSO 2. Fino, loK LuAnCKS(scala : i/jrd). La pittura e la scultura 185 decorate i loro palazzi con vera e propria chef (Toeuvre delcarrello migliori pittori, come pure con le caratteristiche geometriche andfreehand frontiere e dadoes della propria localdecorators. La più antica pittura del developedstyle è forse il Knossian affresco del Blue Boygathering crochi, ifSir Arthur Evans è sinistranel sua attribuzione di itto il terzo periodo MiddleMinoan. Il
Best Mary Ellen - Caseificio a Howsham Hall Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/best-mary-ellen-caseificio-a-howsham-hall-image221790425.html
RMPTRBXH–Best Mary Ellen - Caseificio a Howsham Hall
Emozione, 1900. Dipinto ad olio di Ferdinand Hodler. Ferdinand Hodler (14 marzo 1853 – 19 maggio 1918) è stato uno dei pittori svizzeri più conosciuti del 19th° secolo. Le sue prime opere furono ritratti, paesaggi e dipinti di genere in uno stile realistico Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/emozione-1900-dipinto-ad-olio-di-ferdinand-hodler-ferdinand-hodler-14-marzo-1853-19-maggio-1918-e-stato-uno-dei-pittori-svizzeri-piu-conosciuti-del-19th-secolo-le-sue-prime-opere-furono-ritratti-paesaggi-e-dipinti-di-genere-in-uno-stile-realistico-image482117266.html
RM2K0A9DP–Emozione, 1900. Dipinto ad olio di Ferdinand Hodler. Ferdinand Hodler (14 marzo 1853 – 19 maggio 1918) è stato uno dei pittori svizzeri più conosciuti del 19th° secolo. Le sue prime opere furono ritratti, paesaggi e dipinti di genere in uno stile realistico
Ren Yi. Mynah e bambù. 1887-1897. Cina. Appeso a scorrimento, inchiostro e colore su carta Ren Yi è stato tra i più efficaci e influente tra i pittori cinesi della cosiddetta scuola di Shanghai. Arrivando a Shanghai nel 1857, ha preso il nome artistico "bonian" (Cento anni), sostenendo che si sarebbe fatto di lui un secolo per raggiungere il successo. Tuttavia, dal 1875 Ren Yi fu il più noto pittore di Shanghai. Il suo altamente ricercati a bird-e-flower dipinti inizialmente seguita la dinastia di canzone (960-1279) convenzione di applicazione di colori ricchi campi all'interno di profili, producendo patterning decorativo con lif Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ren-yi-mynah-e-bambu-1887-1897-cina-appeso-a-scorrimento-inchiostro-e-colore-su-carta-ren-yi-e-stato-tra-i-piu-efficaci-e-influente-tra-i-pittori-cinesi-della-cosiddetta-scuola-di-shanghai-arrivando-a-shanghai-nel-1857-ha-preso-il-nome-artistico-bonian-cento-anni-sostenendo-che-si-sarebbe-fatto-di-lui-un-secolo-per-raggiungere-il-successo-tuttavia-dal-1875-ren-yi-fu-il-piu-noto-pittore-di-shanghai-il-suo-altamente-ricercati-a-bird-e-flower-dipinti-inizialmente-seguita-la-dinastia-di-canzone-960-1279-convenzione-di-applicazione-di-colori-ricchi-campi-all-interno-di-profili-producendo-patterning-decorativo-con-lif-image337972806.html
RM2AHRYNA–Ren Yi. Mynah e bambù. 1887-1897. Cina. Appeso a scorrimento, inchiostro e colore su carta Ren Yi è stato tra i più efficaci e influente tra i pittori cinesi della cosiddetta scuola di Shanghai. Arrivando a Shanghai nel 1857, ha preso il nome artistico "bonian" (Cento anni), sostenendo che si sarebbe fatto di lui un secolo per raggiungere il successo. Tuttavia, dal 1875 Ren Yi fu il più noto pittore di Shanghai. Il suo altamente ricercati a bird-e-flower dipinti inizialmente seguita la dinastia di canzone (960-1279) convenzione di applicazione di colori ricchi campi all'interno di profili, producendo patterning decorativo con lif
Cole's Auto Paint Service, i migliori e più grandi pittori di auto di Dallas, strutture commerciali, Tichnor Brothers Collection, cartoline degli Stati Uniti Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/coles-auto-paint-service-i-migliori-e-piu-grandi-pittori-di-auto-di-dallas-strutture-commerciali-tichnor-brothers-collection-cartoline-degli-stati-uniti-image500566981.html
RM2M2AP85–Cole's Auto Paint Service, i migliori e più grandi pittori di auto di Dallas, strutture commerciali, Tichnor Brothers Collection, cartoline degli Stati Uniti
Questa immagine mostra l'Eiger Monch und Jungfrau (montagne Eiger, Monch e Jungfrau nelle Alpi Bernesi) di Ferdinand Hodler, che è in una collezione privata a Ruti nel Cantone di Zurigo. Questo dipinto è stato creato nel 1908 da Ferdinand Hodler (1853-1918) in stile simbolico. Fu uno dei pittori svizzeri più conosciuti del XIX secolo. I suoi primi lavori furono ritratti, paesaggi e dipinti di genere in uno stile realistico. In seguito, adottò una forma personale di simbolismo che chiamò "parallelismo". Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/questa-immagine-mostra-l-eiger-monch-und-jungfrau-montagne-eiger-monch-e-jungfrau-nelle-alpi-bernesi-di-ferdinand-hodler-che-e-in-una-collezione-privata-a-ruti-nel-cantone-di-zurigo-questo-dipinto-e-stato-creato-nel-1908-da-ferdinand-hodler-1853-1918-in-stile-simbolico-fu-uno-dei-pittori-svizzeri-piu-conosciuti-del-xix-secolo-i-suoi-primi-lavori-furono-ritratti-paesaggi-e-dipinti-di-genere-in-uno-stile-realistico-in-seguito-adotto-una-forma-personale-di-simbolismo-che-chiamo-parallelismo-image407313686.html
RF2EJJMNA–Questa immagine mostra l'Eiger Monch und Jungfrau (montagne Eiger, Monch e Jungfrau nelle Alpi Bernesi) di Ferdinand Hodler, che è in una collezione privata a Ruti nel Cantone di Zurigo. Questo dipinto è stato creato nel 1908 da Ferdinand Hodler (1853-1918) in stile simbolico. Fu uno dei pittori svizzeri più conosciuti del XIX secolo. I suoi primi lavori furono ritratti, paesaggi e dipinti di genere in uno stile realistico. In seguito, adottò una forma personale di simbolismo che chiamò "parallelismo".
William James Glackens: Autoritratto, William James Glackens, 1908, olio su tela, il nativo di Filadelfia William Glackens era uno dei pittori e illustratori americani più importanti del 20th secolo. È meglio conosciuto per il suo lavoro come membro degli otto, un gruppo di New York che si è concentrato su scene grintose di vita urbana e spinto contro il conservatorismo che domina la pittura americana. Qui Glackens si dipinge all'età di 38 anni indossando il mock di un pittore marrone. Il suo studio sull'impressionismo francese è evidente: Le pennellate sono animate, ognuna visibile e si muove in una direzione diversa Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/william-james-glackens-autoritratto-william-james-glackens-1908-olio-su-tela-il-nativo-di-filadelfia-william-glackens-era-uno-dei-pittori-e-illustratori-americani-piu-importanti-del-20th-secolo-e-meglio-conosciuto-per-il-suo-lavoro-come-membro-degli-otto-un-gruppo-di-new-york-che-si-e-concentrato-su-scene-grintose-di-vita-urbana-e-spinto-contro-il-conservatorismo-che-domina-la-pittura-americana-qui-glackens-si-dipinge-all-eta-di-38-anni-indossando-il-mock-di-un-pittore-marrone-il-suo-studio-sull-impressionismo-francese-e-evidente-le-pennellate-sono-animate-ognuna-visibile-e-si-muove-in-una-direzione-diversa-image350109502.html
RF2B9GT6P–William James Glackens: Autoritratto, William James Glackens, 1908, olio su tela, il nativo di Filadelfia William Glackens era uno dei pittori e illustratori americani più importanti del 20th secolo. È meglio conosciuto per il suo lavoro come membro degli otto, un gruppo di New York che si è concentrato su scene grintose di vita urbana e spinto contro il conservatorismo che domina la pittura americana. Qui Glackens si dipinge all'età di 38 anni indossando il mock di un pittore marrone. Il suo studio sull'impressionismo francese è evidente: Le pennellate sono animate, ognuna visibile e si muove in una direzione diversa
Raju Kumar Das, meglio conosciuto come RK Das, uno degli artisti di rickshaw di prima generazione in Bangladesh, pone di essere fotografato insieme ai suoi figli e nipote nella sua casa nella capitale Dhaka, il 8 maggio 2012. L'arte del risciò è una forma di arte pop che descrive la nostra cultura urbana e il folklore del Bangladesh. I rickshaws furono introdotti per la prima volta in Bangladesh negli anni trenta dal Giappone, dove i veicoli a tre ruote erano noti come 'ningaku'. L'idea di decorare i contrasti a motore delle gambe ha preso il via in Bangladesh negli anni '50 con la tradizione seguendo lo stile semplice ma colorato poi utilizzato dai pittori prod Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/raju-kumar-das-meglio-conosciuto-come-rk-das-uno-degli-artisti-di-rickshaw-di-prima-generazione-in-bangladesh-pone-di-essere-fotografato-insieme-ai-suoi-figli-e-nipote-nella-sua-casa-nella-capitale-dhaka-il-8-maggio-2012-l-arte-del-riscio-e-una-forma-di-arte-pop-che-descrive-la-nostra-cultura-urbana-e-il-folklore-del-bangladesh-i-rickshaws-furono-introdotti-per-la-prima-volta-in-bangladesh-negli-anni-trenta-dal-giappone-dove-i-veicoli-a-tre-ruote-erano-noti-come-ningaku-l-idea-di-decorare-i-contrasti-a-motore-delle-gambe-ha-preso-il-via-in-bangladesh-negli-anni-50-con-la-tradizione-seguendo-lo-stile-semplice-ma-colorato-poi-utilizzato-dai-pittori-prod-image348780042.html
RM2B7C8E2–Raju Kumar Das, meglio conosciuto come RK Das, uno degli artisti di rickshaw di prima generazione in Bangladesh, pone di essere fotografato insieme ai suoi figli e nipote nella sua casa nella capitale Dhaka, il 8 maggio 2012. L'arte del risciò è una forma di arte pop che descrive la nostra cultura urbana e il folklore del Bangladesh. I rickshaws furono introdotti per la prima volta in Bangladesh negli anni trenta dal Giappone, dove i veicoli a tre ruote erano noti come 'ningaku'. L'idea di decorare i contrasti a motore delle gambe ha preso il via in Bangladesh negli anni '50 con la tradizione seguendo lo stile semplice ma colorato poi utilizzato dai pittori prod
Feb 12, 2004; Denpasar, Bali, Indonesia; fatta Budhiana è uno dei migliori pittori astratto di Bali. Nella foto: pittore BudhianaÕs fatta in casa Denpasa. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-feb-12-2004-denpasar-bali-indonesia-fatta-budhiana-e-uno-dei-migliori-pittori-astratto-di-bali-nella-foto-pittore-budhianaos-fatta-in-casa-denpasa-40805569.html
RMCAARWN–Feb 12, 2004; Denpasar, Bali, Indonesia; fatta Budhiana è uno dei migliori pittori astratto di Bali. Nella foto: pittore BudhianaÕs fatta in casa Denpasa.
Paesaggio con strada tortuosa, 1833. Doughty appartenevano alla generazione del paesaggio americano di pittori che hanno preceduto il fiume Hudson scuola. Composizioni iniziali come il paesaggio con la strada tortuosa visualizzare la sua padronanza di effetti atmosferici e la sua familiarità con il popolare contemporanea estetica del pittoresco. Doughty è diventato il più noto per le sue romantiche interpretazioni del sublime scenario americano—evocazioni poetiche piuttosto che ritratti letterale delle impostazioni internazionali specifiche. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/paesaggio-con-strada-tortuosa-1833-doughty-appartenevano-alla-generazione-del-paesaggio-americano-di-pittori-che-hanno-preceduto-il-fiume-hudson-scuola-composizioni-iniziali-come-il-paesaggio-con-la-strada-tortuosa-visualizzare-la-sua-padronanza-di-effetti-atmosferici-e-la-sua-familiarita-con-il-popolare-contemporanea-estetica-del-pittoresco-doughty-e-diventato-il-piu-noto-per-le-sue-romantiche-interpretazioni-del-sublime-scenario-americano-x2014-evocazioni-poetiche-piuttosto-che-ritratti-letterale-delle-impostazioni-internazionali-specifiche-image330102086.html
RM2A51CG6–Paesaggio con strada tortuosa, 1833. Doughty appartenevano alla generazione del paesaggio americano di pittori che hanno preceduto il fiume Hudson scuola. Composizioni iniziali come il paesaggio con la strada tortuosa visualizzare la sua padronanza di effetti atmosferici e la sua familiarità con il popolare contemporanea estetica del pittoresco. Doughty è diventato il più noto per le sue romantiche interpretazioni del sublime scenario americano—evocazioni poetiche piuttosto che ritratti letterale delle impostazioni internazionali specifiche.
Ritratto di Quentin Matsys, pittore fiammingo nella tradizione fiamminga, 14661530. Il medaglione mostra gli esattori delle imposte. Quintin Matsys chiamò il fabbro di Anversa. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Matsys da ritratti di celebri pittori con medaglie delle loro migliori esibizioni, Longman Hurst, Rees, orme & Brown, Londra, 1817. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-quentin-matsys-pittore-fiammingo-nella-tradizione-fiamminga-14661530-il-medaglione-mostra-gli-esattori-delle-imposte-quintin-matsys-chiamo-il-fabbro-di-anversa-incisione-in-acciaio-di-john-corner-dopo-un-autoritratto-di-matsys-da-ritratti-di-celebri-pittori-con-medaglie-delle-loro-migliori-esibizioni-longman-hurst-rees-orme-brown-londra-1817-image571910303.html
RM2T6CNBY–Ritratto di Quentin Matsys, pittore fiammingo nella tradizione fiamminga, 14661530. Il medaglione mostra gli esattori delle imposte. Quintin Matsys chiamò il fabbro di Anversa. Incisione in acciaio di John Corner dopo un autoritratto di Matsys da ritratti di celebri pittori con medaglie delle loro migliori esibizioni, Longman Hurst, Rees, orme & Brown, Londra, 1817.
Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/il-tres-riches-heures-du-duc-de-berry-e-il-piu-famoso-e-forse-il-miglior-esempio-sopravvissuto-di-illuminazione-manoscritta-gotico-francese-che-mostra-la-fase-tardo-gotica-internazionale-dello-stile-e-un-libro-di-ore-una-raccolta-di-preghiere-da-dire-alle-ore-canoniche-e-stato-creato-tra-c-1412-e-1416-per-lo-stravagante-bibliofilo-reale-e-patrono-giovanni-duca-di-berry-dai-fratelli-limbourg-quando-i-tre-pittori-e-il-loro-sponsor-morirono-nel-1416-forse-vittime-della-peste-il-manoscritto-fu-lasciato-incompiuto-fu-ulteriormente-abbellita-nella-1440s-da-un-anonimo-pittore-image344275932.html
RM2B033D0–Il Tres Riches Heures du Duc de Berry è il più famoso e forse il miglior esempio sopravvissuto di illuminazione manoscritta gotico francese, che mostra la fase tardo gotica internazionale dello stile. È un libro di ore: Una raccolta di preghiere da dire alle ore canoniche. E 'stato creato tra c. 1412 e 1416 per lo stravagante bibliofilo reale e patrono Giovanni, Duca di Berry, dai fratelli Limbourg. Quando i tre pittori e il loro sponsor morirono nel 1416, forse vittime della peste, il manoscritto fu lasciato incompiuto. Fu ulteriormente abbellita nella 1440s da un anonimo pittore
GUILLAUME DE NIEULANT, nativo di Anversa nel 1584, pittore rinomato in tutto il mondo, dipinse perfettamente, bene, le rovine di Roma, adornate da piccole figure e paesaggi, illuminò, e fece meraviglie in acqua forte, era tra i migliori poeti del suo tempo avendo imparato la sua arte da Jacq Saveri ad Amstelredam, nell'anno 1599, e andò a Roma, dove rimase per 3 anni con Paul Brilie, e di ritorno da Roma nell'anno 1607, entrò nella confraternita dei pittori ad Anversa e, avendo risieduto a lungo in tale città, tornò ad Amstelredam Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/guillaume-de-nieulant-nativo-di-anversa-nel-1584-pittore-rinomato-in-tutto-il-mondo-dipinse-perfettamente-bene-le-rovine-di-roma-adornate-da-piccole-figure-e-paesaggi-illumino-e-fece-meraviglie-in-acqua-forte-era-tra-i-migliori-poeti-del-suo-tempo-avendo-imparato-la-sua-arte-da-jacq-saveri-ad-amstelredam-nell-anno-1599-e-ando-a-roma-dove-rimase-per-3-anni-con-paul-brilie-e-di-ritorno-da-roma-nell-anno-1607-entro-nella-confraternita-dei-pittori-ad-anversa-e-avendo-risieduto-a-lungo-in-tale-citta-torno-ad-amstelredam-image573209675.html
RM2T8FXP3–GUILLAUME DE NIEULANT, nativo di Anversa nel 1584, pittore rinomato in tutto il mondo, dipinse perfettamente, bene, le rovine di Roma, adornate da piccole figure e paesaggi, illuminò, e fece meraviglie in acqua forte, era tra i migliori poeti del suo tempo avendo imparato la sua arte da Jacq Saveri ad Amstelredam, nell'anno 1599, e andò a Roma, dove rimase per 3 anni con Paul Brilie, e di ritorno da Roma nell'anno 1607, entrò nella confraternita dei pittori ad Anversa e, avendo risieduto a lungo in tale città, tornò ad Amstelredam
Stock Arthur - il meglio dei mariti - British School - 19 ° secolo Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/stock-arthur-il-meglio-dei-mariti-british-school-19-secolo-image371656980.html
RM2CGJC7G–Stock Arthur - il meglio dei mariti - British School - 19 ° secolo
Ritratto di Victor Lagye. Victor Lagye (1825 – 1896) è stato un pittore e illustratore belga, noto per i suoi dipinti di genere e le scene di storia. Lui p Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/ritratto-di-victor-lagye-victor-lagye-1825-1896-e-stato-un-pittore-e-illustratore-belga-noto-per-i-suoi-dipinti-di-genere-e-le-scene-di-storia-lui-p-image460460995.html
RM2HN3PKF–Ritratto di Victor Lagye. Victor Lagye (1825 – 1896) è stato un pittore e illustratore belga, noto per i suoi dipinti di genere e le scene di storia. Lui p
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