Arte ispirata da 名所江戸百景 浅草田圃酉の町詣, rivelatori rientrati dal Tori no Machi Festival ad Asakusa, dalla serie cento famose viste di Edo, Edo periodo (1615-1868), 1857, Giappone, stampa in blocco di legno policromo; inchiostro e colore su carta, 13 1/16 x 8 11/16 pollici (33,2 x 22,1 cm), stampe, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-rivelatori-rientrati-dal-tori-no-machi-festival-ad-asakusa-dalla-serie-cento-famose-viste-di-edo-edo-periodo-1615-1868-1857-giappone-stampa-in-blocco-di-legno-policromo-inchiostro-e-colore-su-carta-13-1-16-x-8-11-16-pollici-33-2-x-22-1-cm-stampe-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462904038.html
RF2HW32R2–Arte ispirata da 名所江戸百景 浅草田圃酉の町詣, rivelatori rientrati dal Tori no Machi Festival ad Asakusa, dalla serie cento famose viste di Edo, Edo periodo (1615-1868), 1857, Giappone, stampa in blocco di legno policromo; inchiostro e colore su carta, 13 1/16 x 8 11/16 pollici (33,2 x 22,1 cm), stampe, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
MP sta di guardia di fronte a un autocarro caricato con i tesori d'arte rubati da esercito tedesco e recuperato dagli Stati Uniti Esercito. I dipinti sono restituite alla città di Firenze. 23/07/1945 111-SC-210396 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-mp-sta-di-guardia-di-fronte-a-un-autocarro-caricato-con-i-tesori-d-arte-rubati-da-esercito-tedesco-e-recuperato-dagli-stati-uniti-esercito-i-dipinti-sono-restituite-alla-citta-di-firenze-23-07-1945-111-sc-210396-168592839.html
RMKP81TR–MP sta di guardia di fronte a un autocarro caricato con i tesori d'arte rubati da esercito tedesco e recuperato dagli Stati Uniti Esercito. I dipinti sono restituite alla città di Firenze. 23/07/1945 111-SC-210396
Artista: Aleksey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) titolo: I Rooks sono tornati - Грачи прилетели anno: 1871 Medio: Olio su tela dimensioni: Altezza: 6 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/artista-aleksey-kondratyevich-savrasov-1830-1897-titolo-i-rooks-sono-tornati-anno-1871-medio-olio-su-tela-dimensioni-altezza-6-image473216597.html
RM2JDTTGN–Artista: Aleksey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) titolo: I Rooks sono tornati - Грачи прилетели anno: 1871 Medio: Olio su tela dimensioni: Altezza: 6
Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. La gente vede i dipinti a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/colombo-sri-lanka-4-luglio-2020-la-gente-vede-i-dipinti-a-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-a-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-a-livello-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-del-covid-19-dal-marzo-20-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-tornarono-gradualmente-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-credit-tang-lu-xinhua-alamy-live-news-image365000998.html
RM2C5R6DX–Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. La gente vede i dipinti a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News
220514 -- DELFT PAESI BASSI, 14 maggio 2022 -- Un uomo vede una mostra in una mostra di opere d'arte in ceramica intitolata echi di Majiayao a Delft, Paesi Bassi, il 14 maggio 2022. Delft, la città olandese rinomata per la sua ceramica blu, ha lanciato sabato una mostra internazionale di opere d'arte in ceramica che rende omaggio a un'antica cultura cinese risalente a migliaia di anni fa. La mostra, intitolata echi di Majiayao, ha riunito circa 60 opere d'arte in ceramica create da un gruppo di 14 artisti provenienti da nove paesi, dopo essere tornati da un progetto di artista in residenza guidato da Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/220514-delft-paesi-bassi-14-maggio-2022-un-uomo-vede-una-mostra-in-una-mostra-di-opere-d-arte-in-ceramica-intitolata-echi-di-majiayao-a-delft-paesi-bassi-il-14-maggio-2022-delft-la-citta-olandese-rinomata-per-la-sua-ceramica-blu-ha-lanciato-sabato-una-mostra-internazionale-di-opere-d-arte-in-ceramica-che-rende-omaggio-a-un-antica-cultura-cinese-risalente-a-migliaia-di-anni-fa-la-mostra-intitolata-echi-di-majiayao-ha-riunito-circa-60-opere-d-arte-in-ceramica-create-da-un-gruppo-di-14-artisti-provenienti-da-nove-paesi-dopo-essere-tornati-da-un-progetto-di-artista-in-residenza-guidato-da-image565227787.html
RM2RRG9PK–220514 -- DELFT PAESI BASSI, 14 maggio 2022 -- Un uomo vede una mostra in una mostra di opere d'arte in ceramica intitolata echi di Majiayao a Delft, Paesi Bassi, il 14 maggio 2022. Delft, la città olandese rinomata per la sua ceramica blu, ha lanciato sabato una mostra internazionale di opere d'arte in ceramica che rende omaggio a un'antica cultura cinese risalente a migliaia di anni fa. La mostra, intitolata echi di Majiayao, ha riunito circa 60 opere d'arte in ceramica create da un gruppo di 14 artisti provenienti da nove paesi, dopo essere tornati da un progetto di artista in residenza guidato da
Circa Docklands Docklands è diventato una parte della città di Melbourne comune il 1 luglio 2007. Il borgo di 200 ettari di terra e di acqua sono sul Victoria Harbour, a ovest del centro della citta'. La sua inclusione raddoppiato le dimensioni di Melbourne's central city e restituito una significativa area di lungomare della città. La zona è vicino a Melbourne's principali reti di trasporto, compresa la Stazione di Southern Cross, ed è ben noto come a casa per l'Etihad Stadium e un gran numero di moderni edifici, spazi pubblici e opere d'arte. Dall'originale lo sviluppo a New Quay, dotato di appartamenti, ristoranti e ma Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-circa-docklands-docklands-e-diventato-una-parte-della-citta-di-melbourne-comune-il-1-luglio-2007-il-borgo-di-200-ettari-di-terra-e-di-acqua-sono-sul-victoria-harbour-a-ovest-del-centro-della-citta-la-sua-inclusione-raddoppiato-le-dimensioni-di-melbournes-central-city-e-restituito-una-significativa-area-di-lungomare-della-citta-la-zona-e-vicino-a-melbournes-principali-reti-di-trasporto-compresa-la-stazione-di-southern-cross-ed-e-ben-noto-come-a-casa-per-l-etihad-stadium-e-un-gran-numero-di-moderni-edifici-spazi-pubblici-e-opere-d-arte-dall-originale-lo-sviluppo-a-new-quay-dotato-di-appartamenti-ristoranti-e-ma-129638302.html
RMHEWEYA–Circa Docklands Docklands è diventato una parte della città di Melbourne comune il 1 luglio 2007. Il borgo di 200 ettari di terra e di acqua sono sul Victoria Harbour, a ovest del centro della citta'. La sua inclusione raddoppiato le dimensioni di Melbourne's central city e restituito una significativa area di lungomare della città. La zona è vicino a Melbourne's principali reti di trasporto, compresa la Stazione di Southern Cross, ed è ben noto come a casa per l'Etihad Stadium e un gran numero di moderni edifici, spazi pubblici e opere d'arte. Dall'originale lo sviluppo a New Quay, dotato di appartamenti, ristoranti e ma
Arte ispirata alla placca di terracotta, classica, ca. 460–450 a.C., greco, meliano, terracotta, totale: 7 3/8 x 10 15/16in. (18,7 x 27,8cm), terradottas, Odisseo che ritorna a Penelope. Dopo anni di prove e avventure, raccontate nell'Odissea di Omero, Odysseus tornò alla sua nativa Ithaka, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-alla-placca-di-terracotta-classica-ca-460-450-a-c-greco-meliano-terracotta-totale-7-3-8-x-10-15-16in-18-7-x-27-8cm-terradottas-odisseo-che-ritorna-a-penelope-dopo-anni-di-prove-e-avventure-raccontate-nell-odissea-di-omero-odysseus-torno-alla-sua-nativa-ithaka-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462789035.html
RF2HTWT3R–Arte ispirata alla placca di terracotta, classica, ca. 460–450 a.C., greco, meliano, terracotta, totale: 7 3/8 x 10 15/16in. (18,7 x 27,8cm), terradottas, Odisseo che ritorna a Penelope. Dopo anni di prove e avventure, raccontate nell'Odissea di Omero, Odysseus tornò alla sua nativa Ithaka, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
(Dpa) - Un dipendente si sposta un paio di immagini attraverso la sala di Iraqi National Museum di Baghdad, 29 aprile 2003. Più di 600 opere d'arte rubate che era stato rubato dai saccheggiatori sarebbe tornato al museo, i funzionari statunitensi detto il 29 aprile. Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-dpa-un-dipendente-si-sposta-un-paio-di-immagini-attraverso-la-sala-di-iraqi-national-museum-di-baghdad-29-aprile-2003-piu-di-600-opere-d-arte-rubate-che-era-stato-rubato-dai-saccheggiatori-sarebbe-tornato-al-museo-i-funzionari-statunitensi-detto-il-29-aprile-53823743.html
RMD3FTMF–(Dpa) - Un dipendente si sposta un paio di immagini attraverso la sala di Iraqi National Museum di Baghdad, 29 aprile 2003. Più di 600 opere d'arte rubate che era stato rubato dai saccheggiatori sarebbe tornato al museo, i funzionari statunitensi detto il 29 aprile.
Arte ispirata alle giovani Donne Peeling mele, ca. 1655, olio su legno, 21 1/2 x 18 poll. (54,6 x 45,7 cm), dipinti, Nicolaes Maes (olandese, Dordrecht 1634–1693 Amsterdam), Maes studiò con Rembrandt e poi tornò al suo nativo Dordrecht, dove dipinse ritratti e scene di genere, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-alle-giovani-donne-peeling-mele-ca-1655-olio-su-legno-21-1-2-x-18-poll-54-6-x-45-7-cm-dipinti-nicolaes-maes-olandese-dordrecht-1634-1693-amsterdam-maes-studio-con-rembrandt-e-poi-torno-al-suo-nativo-dordrecht-dove-dipinse-ritratti-e-scene-di-genere-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463025268.html
RF2HW8HCM–Arte ispirata alle giovani Donne Peeling mele, ca. 1655, olio su legno, 21 1/2 x 18 poll. (54,6 x 45,7 cm), dipinti, Nicolaes Maes (olandese, Dordrecht 1634–1693 Amsterdam), Maes studiò con Rembrandt e poi tornò al suo nativo Dordrecht, dove dipinse ritratti e scene di genere, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Amburgo, Germania. 16th Dec, 2022. Yusuf Maitama Tuggar, Ambasciatore della Repubblica Federale di Nigeria, interviene alla firma per il ritorno dei bronzi del Benin nella Repubblica di Nigeria. Due terzi dei bronzi saranno restituiti nel prossimo futuro e un terzo dei bronzi rimarrà in prestito ad Amburgo. Le opere hanno un valore stimato di 60 milioni di euro. Credit: Markus Scholz/dpa/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/amburgo-germania-16th-dec-2022-yusuf-maitama-tuggar-ambasciatore-della-repubblica-federale-di-nigeria-interviene-alla-firma-per-il-ritorno-dei-bronzi-del-benin-nella-repubblica-di-nigeria-due-terzi-dei-bronzi-saranno-restituiti-nel-prossimo-futuro-e-un-terzo-dei-bronzi-rimarra-in-prestito-ad-amburgo-le-opere-hanno-un-valore-stimato-di-60-milioni-di-euro-credit-markus-scholz-dpa-alamy-live-news-image501413776.html
RM2M3NAAT–Amburgo, Germania. 16th Dec, 2022. Yusuf Maitama Tuggar, Ambasciatore della Repubblica Federale di Nigeria, interviene alla firma per il ritorno dei bronzi del Benin nella Repubblica di Nigeria. Due terzi dei bronzi saranno restituiti nel prossimo futuro e un terzo dei bronzi rimarrà in prestito ad Amburgo. Le opere hanno un valore stimato di 60 milioni di euro. Credit: Markus Scholz/dpa/Alamy Live News
Arte ispirata dalla sera al The Lock, Napanoch, New York, 1893, olio su tela, 22 x 32 poll. (55,9 x 81,3 cm), dipinti, Theodore Robinson (1852–1896), nel 1893, l'anno dopo il suo ritorno dalla sua ultima visita a Giverny, Robinson insegnò pittura plein-air a Napanoch, New York, in, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-dalla-sera-al-the-lock-napanoch-new-york-1893-olio-su-tela-22-x-32-poll-55-9-x-81-3-cm-dipinti-theodore-robinson-1852-1896-nel-1893-l-anno-dopo-il-suo-ritorno-dalla-sua-ultima-visita-a-giverny-robinson-insegno-pittura-plein-air-a-napanoch-new-york-in-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463048300.html
RF2HW9JR8–Arte ispirata dalla sera al The Lock, Napanoch, New York, 1893, olio su tela, 22 x 32 poll. (55,9 x 81,3 cm), dipinti, Theodore Robinson (1852–1896), nel 1893, l'anno dopo il suo ritorno dalla sua ultima visita a Giverny, Robinson insegnò pittura plein-air a Napanoch, New York, in, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
La sala dei cavalieri raffigurato nella Duwisib Palace di Duwisib, Namibia, 13 settembre 2009. Builder Hand-Heinrich Baron von Wolf dotato il palazzo con preziose antichità, opere d'arte e una piscina. Von Wolf e sua moglie, un milionario, tornò in Germania all'inizio della prima guerra mondiale. Von Wolf è morto in Francia nel 1916, la moglie mai tornati a Duwisib. Il palazzo è n Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-la-sala-dei-cavalieri-raffigurato-nella-duwisib-palace-di-duwisib-namibia-13-settembre-2009-builder-hand-heinrich-baron-von-wolf-dotato-il-palazzo-con-preziose-antichita-opere-d-arte-e-una-piscina-von-wolf-e-sua-moglie-un-milionario-torno-in-germania-all-inizio-della-prima-guerra-mondiale-von-wolf-e-morto-in-francia-nel-1916-la-moglie-mai-tornati-a-duwisib-il-palazzo-e-n-54762719.html
RMD52JBB–La sala dei cavalieri raffigurato nella Duwisib Palace di Duwisib, Namibia, 13 settembre 2009. Builder Hand-Heinrich Baron von Wolf dotato il palazzo con preziose antichità, opere d'arte e una piscina. Von Wolf e sua moglie, un milionario, tornò in Germania all'inizio della prima guerra mondiale. Von Wolf è morto in Francia nel 1916, la moglie mai tornati a Duwisib. Il palazzo è n
Arte ispirata a Bashi-Bazouk, 1868–69, olio su tela, 31 3/4 x 26 poll. (80,6 x 66 cm), dipinti, Jean-Léon Gérôme (francese, Vesoul 1824–1904 Parigi), questo quadro di arresto è stato fatto dopo Gérôme tornato a Parigi da un viaggio di dodici settimane verso il Vicino Oriente all'inizio del 1868. Era al, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-a-bashi-bazouk-1868-69-olio-su-tela-31-3-4-x-26-poll-80-6-x-66-cm-dipinti-jean-leon-gerome-francese-vesoul-1824-1904-parigi-questo-quadro-di-arresto-e-stato-fatto-dopo-gerome-tornato-a-parigi-da-un-viaggio-di-dodici-settimane-verso-il-vicino-oriente-all-inizio-del-1868-era-al-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462817715.html
RF2HTY4M3–Arte ispirata a Bashi-Bazouk, 1868–69, olio su tela, 31 3/4 x 26 poll. (80,6 x 66 cm), dipinti, Jean-Léon Gérôme (francese, Vesoul 1824–1904 Parigi), questo quadro di arresto è stato fatto dopo Gérôme tornato a Parigi da un viaggio di dodici settimane verso il Vicino Oriente all'inizio del 1868. Era al, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298698.html
RM2XYFDPJ–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
Arte ispirata dal Capo di Cristo, ca. 1506, olio su pioppo, 16 1/2 x 12 poll. (41,9 x 30,5 cm), dipinti, Fernando Yáñez de la Almedina (spagnolo, Almedina, ca. 1475?–1536 Valencia), Fernando Yáñez apparteneva alla generazione di pittori spagnoli che trascorrevano del tempo in Italia e tornarono con un'opera classica modernizzata da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-dal-capo-di-cristo-ca-1506-olio-su-pioppo-16-1-2-x-12-poll-41-9-x-30-5-cm-dipinti-fernando-yanez-de-la-almedina-spagnolo-almedina-ca-1475-1536-valencia-fernando-yanez-apparteneva-alla-generazione-di-pittori-spagnoli-che-trascorrevano-del-tempo-in-italia-e-tornarono-con-un-opera-classica-modernizzata-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463041666.html
RF2HW9AAA–Arte ispirata dal Capo di Cristo, ca. 1506, olio su pioppo, 16 1/2 x 12 poll. (41,9 x 30,5 cm), dipinti, Fernando Yáñez de la Almedina (spagnolo, Almedina, ca. 1475?–1536 Valencia), Fernando Yáñez apparteneva alla generazione di pittori spagnoli che trascorrevano del tempo in Italia e tornarono con un'opera classica modernizzata da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Placca di terracotta ca. 460–450 a.C. Greco, Odisseo Meliano di ritorno a PenelopeDopo anni di prova e avventura, raccontati nell'Odissea di Omero, Odisseo ritornò alla sua nativa Ithaka. Trovò la moglie Penelope, molestata dai valoristi che avevano preso il controllo del suo palazzo e ne consumavano la ricchezza. Odysseus fece il suo ingresso come un mendicante. Qui si vede avvicinarsi alla disconsolata Penelope, mentre i fedeli membri della sua famiglia — suo padre, Laertes, suo figlio, Telemachos, e la Swineherd Eumaios — guardano. Ascolta gli esperti che illuminano la storia di questa opera d'arte Ascolta Riproduci o pausa #1028. Sovrascer Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/placca-di-terracotta-ca-460-450-a-c-greco-odisseo-meliano-di-ritorno-a-penelopedopo-anni-di-prova-e-avventura-raccontati-nell-odissea-di-omero-odisseo-ritorno-alla-sua-nativa-ithaka-trovo-la-moglie-penelope-molestata-dai-valoristi-che-avevano-preso-il-controllo-del-suo-palazzo-e-ne-consumavano-la-ricchezza-odysseus-fece-il-suo-ingresso-come-un-mendicante-qui-si-vede-avvicinarsi-alla-disconsolata-penelope-mentre-i-fedeli-membri-della-sua-famiglia-suo-padre-laertes-suo-figlio-telemachos-e-la-swineherd-eumaios-guardano-ascolta-gli-esperti-che-illuminano-la-storia-di-questa-opera-d-arte-ascolta-riproduci-o-pausa-1028-sovrascer-image458056183.html
RM2HH679B–Placca di terracotta ca. 460–450 a.C. Greco, Odisseo Meliano di ritorno a PenelopeDopo anni di prova e avventura, raccontati nell'Odissea di Omero, Odisseo ritornò alla sua nativa Ithaka. Trovò la moglie Penelope, molestata dai valoristi che avevano preso il controllo del suo palazzo e ne consumavano la ricchezza. Odysseus fece il suo ingresso come un mendicante. Qui si vede avvicinarsi alla disconsolata Penelope, mentre i fedeli membri della sua famiglia — suo padre, Laertes, suo figlio, Telemachos, e la Swineherd Eumaios — guardano. Ascolta gli esperti che illuminano la storia di questa opera d'arte Ascolta Riproduci o pausa #1028. Sovrascer
Arte ispirata dal Trionfo delle Amazzoni, 1620s, olio su tela, 20 1/4 x 26 poll. (51,4 x 66 cm), dipinti, Claude Déruet (francese, Nancy ca. 1588–1660 Nancy), nel 1619, dopo diversi anni di studio a Roma, Déruet tornò al suo nativo Nancy per diventare il principale pittore e decoratore, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-dal-trionfo-delle-amazzoni-1620s-olio-su-tela-20-1-4-x-26-poll-51-4-x-66-cm-dipinti-claude-deruet-francese-nancy-ca-1588-1660-nancy-nel-1619-dopo-diversi-anni-di-studio-a-roma-deruet-torno-al-suo-nativo-nancy-per-diventare-il-principale-pittore-e-decoratore-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462814968.html
RF2HTY160–Arte ispirata dal Trionfo delle Amazzoni, 1620s, olio su tela, 20 1/4 x 26 poll. (51,4 x 66 cm), dipinti, Claude Déruet (francese, Nancy ca. 1588–1660 Nancy), nel 1619, dopo diversi anni di studio a Roma, Déruet tornò al suo nativo Nancy per diventare il principale pittore e decoratore, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Lady Elizabeth Stanley (1753–1797), contessa di Derby 1776–78 George Romney British il 27 novembre 1776, Lady Derby sedette per la prima volta per questo ritratto. Tornò nello studio di Londra di Romney dieci volte negli inverni del 1777 e del 1778. Aveva ventitré anni con un figlio e si era sposata per due anni e mezzo. Lo sfondo romantico e il suo vestito bianco sono tipici dei ritratti di donne di Romney. Ascolta gli esperti che illuminano la storia di questa opera d'arte Ascolta Riproduci o pausa #409. The Age of Illuminment supportato da Bloomberg Philanthropies Siamo spiacenti, la trascrizione di questa traccia audio non è disponibile Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/lady-elizabeth-stanley-1753-1797-contessa-di-derby-1776-78-george-romney-british-il-27-novembre-1776-lady-derby-sedette-per-la-prima-volta-per-questo-ritratto-torno-nello-studio-di-londra-di-romney-dieci-volte-negli-inverni-del-1777-e-del-1778-aveva-ventitre-anni-con-un-figlio-e-si-era-sposata-per-due-anni-e-mezzo-lo-sfondo-romantico-e-il-suo-vestito-bianco-sono-tipici-dei-ritratti-di-donne-di-romney-ascolta-gli-esperti-che-illuminano-la-storia-di-questa-opera-d-arte-ascolta-riproduci-o-pausa-409-the-age-of-illuminment-supportato-da-bloomberg-philanthropies-siamo-spiacenti-la-trascrizione-di-questa-traccia-audio-non-e-disponibile-image458435823.html
RM2HHRFFY–Lady Elizabeth Stanley (1753–1797), contessa di Derby 1776–78 George Romney British il 27 novembre 1776, Lady Derby sedette per la prima volta per questo ritratto. Tornò nello studio di Londra di Romney dieci volte negli inverni del 1777 e del 1778. Aveva ventitré anni con un figlio e si era sposata per due anni e mezzo. Lo sfondo romantico e il suo vestito bianco sono tipici dei ritratti di donne di Romney. Ascolta gli esperti che illuminano la storia di questa opera d'arte Ascolta Riproduci o pausa #409. The Age of Illuminment supportato da Bloomberg Philanthropies Siamo spiacenti, la trascrizione di questa traccia audio non è disponibile
200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- gli artisti sono visti con le loro opere al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/200704-colombo-4-luglio-2020-gli-artisti-sono-visti-con-le-loro-opere-al-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-presso-il-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-della-covid-19-dal-20-marzo-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-gradualmente-tornarono-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-sri-lanka-colombo-percorso-verde-mostre-d-arte-ritorno-tangxlu-publicationxnotxinxchn-image564861284.html
RM2RPYJ98–200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- gli artisti sono visti con le loro opere al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN
Mosaico romano raffigurante Ulisse resistendo alle canzoni di sirene al suo ritorno da Troy. In tra Odyssey è detto che quando Ulisse ho restituito Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-mosaico-romano-raffigurante-ulisse-resistendo-alle-canzoni-di-sirene-al-suo-ritorno-da-troy-in-tra-odyssey-e-detto-che-quando-ulisse-ho-restituito-175721755.html
RFM5TPTY–Mosaico romano raffigurante Ulisse resistendo alle canzoni di sirene al suo ritorno da Troy. In tra Odyssey è detto che quando Ulisse ho restituito
MP sta di guardia di fronte a un autocarro caricato con i tesori d'arte rubati da esercito tedesco e recuperato dagli Stati Uniti Esercito. I dipinti sono restituite alla città di Firenze. 23/07/1945 111-SC-210396 Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/mp-sta-di-guardia-di-fronte-a-un-autocarro-caricato-con-i-tesori-d-arte-rubati-da-esercito-tedesco-e-recuperato-dagli-stati-uniti-esercito-i-dipinti-sono-restituite-alla-citta-di-firenze-23-07-1945-111-sc-210396-image331898250.html
RM2A7Y7GX–MP sta di guardia di fronte a un autocarro caricato con i tesori d'arte rubati da esercito tedesco e recuperato dagli Stati Uniti Esercito. I dipinti sono restituite alla città di Firenze. 23/07/1945 111-SC-210396
Londra, Regno Unito. Il 6 ottobre 2017. Un membro del personale opinioni 'self-portrait", c1640, da Sir Anthony Van Dyck che ha restituito alla National Portrait Gallery dopo tre anni di tour su tutto il territorio nazionale ed è in mostra a fianco di nuovo Julian OPIE opere d'arte. Credito: Stephen Chung / Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-il-6-ottobre-2017-un-membro-del-personale-opinioni-self-portrait-c1640-da-sir-anthony-van-dyck-che-ha-restituito-alla-national-portrait-gallery-dopo-tre-anni-di-tour-su-tutto-il-territorio-nazionale-ed-e-in-mostra-a-fianco-di-nuovo-julian-opie-opere-d-arte-credito-stephen-chung-alamy-live-news-162686608.html
RMKCK0C0–Londra, Regno Unito. Il 6 ottobre 2017. Un membro del personale opinioni 'self-portrait", c1640, da Sir Anthony Van Dyck che ha restituito alla National Portrait Gallery dopo tre anni di tour su tutto il territorio nazionale ed è in mostra a fianco di nuovo Julian OPIE opere d'arte. Credito: Stephen Chung / Alamy Live News
Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Gli artisti sono visti con le loro opere d'arte a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/colombo-sri-lanka-4-luglio-2020-gli-artisti-sono-visti-con-le-loro-opere-d-arte-a-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-a-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-a-livello-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-del-covid-19-dal-marzo-20-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-tornarono-gradualmente-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-credit-tang-lu-xinhua-alamy-live-news-image365001004.html
RM2C5R6E4–Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Gli artisti sono visti con le loro opere d'arte a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194477.html
RMM043PN–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Lens (Francia settentrionale): Statua di Christophe Salengro, presidente del paese immaginario Grosland, sulla piazza di fronte alla ex banca “Banque d Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/lens-francia-settentrionale-statua-di-christophe-salengro-presidente-del-paese-immaginario-grosland-sulla-piazza-di-fronte-alla-ex-banca-banque-d-image454258357.html
RM2HB174N–Lens (Francia settentrionale): Statua di Christophe Salengro, presidente del paese immaginario Grosland, sulla piazza di fronte alla ex banca “Banque d
Arte italiana tesori saccheggiati dalla Germania nazista sono tornato a Firenze da parte del governo degli STATI UNITI Esercito. Sei camion custodito dalla U.S. Dell'esercito Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-italiana-tesori-saccheggiati-dalla-germania-nazista-sono-tornato-a-firenze-da-parte-del-governo-degli-stati-uniti-esercito-sei-camion-custodito-dalla-u-s-dell-esercito-image69739235.html
RME1CW2Y–Arte italiana tesori saccheggiati dalla Germania nazista sono tornato a Firenze da parte del governo degli STATI UNITI Esercito. Sei camion custodito dalla U.S. Dell'esercito
Amburgo, Germania. 16th Dec, 2022. Yusuf Maitama Tuggar, Ambasciatore della Repubblica Federale di Nigeria, partecipa alla firma per il ritorno dei bronzi del Benin nella Repubblica di Nigeria. Due terzi dei bronzi saranno restituiti nel prossimo futuro e un terzo dei bronzi rimarrà in prestito ad Amburgo. Le opere hanno un valore stimato di 60 milioni di euro. Credit: Markus Scholz/dpa/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/amburgo-germania-16th-dec-2022-yusuf-maitama-tuggar-ambasciatore-della-repubblica-federale-di-nigeria-partecipa-alla-firma-per-il-ritorno-dei-bronzi-del-benin-nella-repubblica-di-nigeria-due-terzi-dei-bronzi-saranno-restituiti-nel-prossimo-futuro-e-un-terzo-dei-bronzi-rimarra-in-prestito-ad-amburgo-le-opere-hanno-un-valore-stimato-di-60-milioni-di-euro-credit-markus-scholz-dpa-alamy-live-news-image501413749.html
RM2M3NA9W–Amburgo, Germania. 16th Dec, 2022. Yusuf Maitama Tuggar, Ambasciatore della Repubblica Federale di Nigeria, partecipa alla firma per il ritorno dei bronzi del Benin nella Repubblica di Nigeria. Due terzi dei bronzi saranno restituiti nel prossimo futuro e un terzo dei bronzi rimarrà in prestito ad Amburgo. Le opere hanno un valore stimato di 60 milioni di euro. Credit: Markus Scholz/dpa/Alamy Live News
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298667.html
RM2XYFDNF–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
Arte ispirata a Versailles, 1900–1905, olio su tela, 20 1/2 x 24 7/8 poll. (52,1 x 63,2 cm), dipinti, Auguste Renoir (francese, Limoges 1841–1919 Cagnes-sur-Mer), rinunciando all'approccio informale dei pittori impressionisti durante la sua carriera successiva, Renoir tornò a più tradizionalmente, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-a-versailles-1900-1905-olio-su-tela-20-1-2-x-24-7-8-poll-52-1-x-63-2-cm-dipinti-auguste-renoir-francese-limoges-1841-1919-cagnes-sur-mer-rinunciando-all-approccio-informale-dei-pittori-impressionisti-durante-la-sua-carriera-successiva-renoir-torno-a-piu-tradizionalmente-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462824083.html
RF2HTYCRF–Arte ispirata a Versailles, 1900–1905, olio su tela, 20 1/2 x 24 7/8 poll. (52,1 x 63,2 cm), dipinti, Auguste Renoir (francese, Limoges 1841–1919 Cagnes-sur-Mer), rinunciando all'approccio informale dei pittori impressionisti durante la sua carriera successiva, Renoir tornò a più tradizionalmente, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata dalla Sacra Famiglia con Santa Elisabetta, San Giovanni, e a dove, ca. 1608–9, olio su legno, 26 x 20 1/4 poll. (66 x 51,4 cm), dipinti, Peter Paul Rubens (Fiammingo, Siegen 1577–1640 Anversa), questo pannello fu probabilmente dipinto poco dopo che Rubens ritornò ad Anversa da Roma, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-dalla-sacra-famiglia-con-santa-elisabetta-san-giovanni-e-a-dove-ca-1608-9-olio-su-legno-26-x-20-1-4-poll-66-x-51-4-cm-dipinti-peter-paul-rubens-fiammingo-siegen-1577-1640-anversa-questo-pannello-fu-probabilmente-dipinto-poco-dopo-che-rubens-ritorno-ad-anversa-da-roma-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463026202.html
RF2HW8JJ2–Arte ispirata dalla Sacra Famiglia con Santa Elisabetta, San Giovanni, e a dove, ca. 1608–9, olio su legno, 26 x 20 1/4 poll. (66 x 51,4 cm), dipinti, Peter Paul Rubens (Fiammingo, Siegen 1577–1640 Anversa), questo pannello fu probabilmente dipinto poco dopo che Rubens ritornò ad Anversa da Roma, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- un artista è visto con le sue opere al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/200704-colombo-4-luglio-2020-un-artista-e-visto-con-le-sue-opere-al-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-presso-il-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-della-covid-19-dal-20-marzo-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-gradualmente-tornarono-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-sri-lanka-colombo-percorso-verde-mostre-d-arte-ritorno-tangxlu-publicationxnotxinxchn-image564861274.html
RM2RPYJ8X–200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- un artista è visto con le sue opere al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN
Arte ispirata da Studio albero, Foresta di Fontainebleau, ca. 1856, stampa argento albume da vetro negativo, 31,8 x 41,4 cm. (12 1/2 x 16 5/16 poll.), fotografie, Gustave le Grey (francese, 1820–1884), le Grey tornò alla Foresta di Fontainebleau a metà del 1850s con una fotocamera più grande e, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-studio-albero-foresta-di-fontainebleau-ca-1856-stampa-argento-albume-da-vetro-negativo-31-8-x-41-4-cm-12-1-2-x-16-5-16-poll-fotografie-gustave-le-grey-francese-1820-1884-le-grey-torno-alla-foresta-di-fontainebleau-a-meta-del-1850s-con-una-fotocamera-piu-grande-e-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462936634.html
RF2HW4GB6–Arte ispirata da Studio albero, Foresta di Fontainebleau, ca. 1856, stampa argento albume da vetro negativo, 31,8 x 41,4 cm. (12 1/2 x 16 5/16 poll.), fotografie, Gustave le Grey (francese, 1820–1884), le Grey tornò alla Foresta di Fontainebleau a metà del 1850s con una fotocamera più grande e, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Mosaico romano raffigurante Ulisse resistendo alle canzoni di sirene al suo ritorno da Troy. In tra Odyssey è detto che quando Ulisse ho restituito Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-mosaico-romano-raffigurante-ulisse-resistendo-alle-canzoni-di-sirene-al-suo-ritorno-da-troy-in-tra-odyssey-e-detto-che-quando-ulisse-ho-restituito-175721761.html
RFM5TPW5–Mosaico romano raffigurante Ulisse resistendo alle canzoni di sirene al suo ritorno da Troy. In tra Odyssey è detto che quando Ulisse ho restituito
Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Un risciò automatico corre lungo Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/colombo-sri-lanka-4-luglio-2020-un-riscio-automatico-corre-lungo-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-a-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-a-livello-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-del-covid-19-dal-marzo-20-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-tornarono-gradualmente-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-credit-tang-lu-xinhua-alamy-live-news-image365000993.html
RM2C5R6DN–Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Un risciò automatico corre lungo Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News
Londra, Regno Unito. Il 6 ottobre 2017. Un membro del personale opinioni 'self-portrait", c1640, da Sir Anthony Van Dyck che ha restituito alla National Portrait Gallery dopo tre anni di tour su tutto il territorio nazionale ed è in mostra a fianco di nuovo Julian OPIE opere d'arte. Credito: Stephen Chung / Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-il-6-ottobre-2017-un-membro-del-personale-opinioni-self-portrait-c1640-da-sir-anthony-van-dyck-che-ha-restituito-alla-national-portrait-gallery-dopo-tre-anni-di-tour-su-tutto-il-territorio-nazionale-ed-e-in-mostra-a-fianco-di-nuovo-julian-opie-opere-d-arte-credito-stephen-chung-alamy-live-news-162686604.html
RMKCK0BT–Londra, Regno Unito. Il 6 ottobre 2017. Un membro del personale opinioni 'self-portrait", c1640, da Sir Anthony Van Dyck che ha restituito alla National Portrait Gallery dopo tre anni di tour su tutto il territorio nazionale ed è in mostra a fianco di nuovo Julian OPIE opere d'arte. Credito: Stephen Chung / Alamy Live News
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194471.html
RMM043PF–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Lens (Francia settentrionale): Statua di Christophe Salengro, presidente del paese immaginario Grosland, sulla piazza di fronte alla ex banca “Banque d Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/lens-francia-settentrionale-statua-di-christophe-salengro-presidente-del-paese-immaginario-grosland-sulla-piazza-di-fronte-alla-ex-banca-banque-d-image454258354.html
RM2HB174J–Lens (Francia settentrionale): Statua di Christophe Salengro, presidente del paese immaginario Grosland, sulla piazza di fronte alla ex banca “Banque d
Amburgo, Germania. 16th Dec, 2022. Carsden Brosda (SPD), senatore per la cultura di Amburgo, parla all'evento di firma per il ritorno dei bronzi del Benin nella Repubblica Federale della Nigeria. Due terzi dei bronzi saranno restituiti nel prossimo futuro e un terzo dei bronzi rimarrà in prestito ad Amburgo. Le opere hanno un valore stimato di 60 milioni di euro. Credit: Markus Scholz/dpa/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/amburgo-germania-16th-dec-2022-carsden-brosda-spd-senatore-per-la-cultura-di-amburgo-parla-all-evento-di-firma-per-il-ritorno-dei-bronzi-del-benin-nella-repubblica-federale-della-nigeria-due-terzi-dei-bronzi-saranno-restituiti-nel-prossimo-futuro-e-un-terzo-dei-bronzi-rimarra-in-prestito-ad-amburgo-le-opere-hanno-un-valore-stimato-di-60-milioni-di-euro-credit-markus-scholz-dpa-alamy-live-news-image501413761.html
RM2M3NAA9–Amburgo, Germania. 16th Dec, 2022. Carsden Brosda (SPD), senatore per la cultura di Amburgo, parla all'evento di firma per il ritorno dei bronzi del Benin nella Repubblica Federale della Nigeria. Due terzi dei bronzi saranno restituiti nel prossimo futuro e un terzo dei bronzi rimarrà in prestito ad Amburgo. Le opere hanno un valore stimato di 60 milioni di euro. Credit: Markus Scholz/dpa/Alamy Live News
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619299184.html
RM2XYFEC0–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- un risciò automatico corre lungo Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/200704-colombo-4-luglio-2020-un-riscio-automatico-corre-lungo-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-presso-il-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-della-covid-19-dal-20-marzo-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-gradualmente-tornarono-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-sri-lanka-colombo-percorso-verde-mostre-d-arte-ritorno-tangxlu-publicationxnotxinxchn-image564861277.html
RM2RPYJ91–200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- un risciò automatico corre lungo Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN
Arte ispirata da Fontainebleau, chemin sablonneux montant, ca. 1856, stampa in argento albume da vetro negativo, immagine: 29,9 x 37,7 cm (11 3/4 x 14 13/16 pollici), fotografie, Gustave le Grey (francese, 1820–1884), le Grey ritornò alla Foresta di Fontainebleau a metà del 1850s con un grande, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-fontainebleau-chemin-sablonneux-montant-ca-1856-stampa-in-argento-albume-da-vetro-negativo-immagine-29-9-x-37-7-cm-11-3-4-x-14-13-16-pollici-fotografie-gustave-le-grey-francese-1820-1884-le-grey-ritorno-alla-foresta-di-fontainebleau-a-meta-del-1850s-con-un-grande-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462938671.html
RF2HW4JYY–Arte ispirata da Fontainebleau, chemin sablonneux montant, ca. 1856, stampa in argento albume da vetro negativo, immagine: 29,9 x 37,7 cm (11 3/4 x 14 13/16 pollici), fotografie, Gustave le Grey (francese, 1820–1884), le Grey ritornò alla Foresta di Fontainebleau a metà del 1850s con un grande, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Mosaico romano raffigurante Ulisse resistendo alle canzoni di sirene al suo ritorno da Troy. In tra Odyssey è detto che quando Ulisse ho restituito Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-mosaico-romano-raffigurante-ulisse-resistendo-alle-canzoni-di-sirene-al-suo-ritorno-da-troy-in-tra-odyssey-e-detto-che-quando-ulisse-ho-restituito-175721770.html
RFM5TPWE–Mosaico romano raffigurante Ulisse resistendo alle canzoni di sirene al suo ritorno da Troy. In tra Odyssey è detto che quando Ulisse ho restituito
Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Un artista è visto con le sue opere a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/colombo-sri-lanka-4-luglio-2020-un-artista-e-visto-con-le-sue-opere-a-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-a-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-a-livello-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-del-covid-19-dal-marzo-20-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-tornarono-gradualmente-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-credit-tang-lu-xinhua-alamy-live-news-image365000982.html
RM2C5R6DA–Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Un artista è visto con le sue opere a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News
Arte ispirata da Lady Elizabeth Stanley (1753–1797), Contessa di Derby, 1776–78, olio su tela, 50 x 40 pollici (127 x 101,6 cm), dipinti, George Romney (British, Beckside, Lancashire 1734–1802 Kendal, Cumbria), il 27 novembre 1776, Lady Derby sedette per la prima volta per questo ritratto. Ritornò a, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-lady-elizabeth-stanley-1753-1797-contessa-di-derby-1776-78-olio-su-tela-50-x-40-pollici-127-x-101-6-cm-dipinti-george-romney-british-beckside-lancashire-1734-1802-kendal-cumbria-il-27-novembre-1776-lady-derby-sedette-per-la-prima-volta-per-questo-ritratto-ritorno-a-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463026109.html
RF2HW8JEN–Arte ispirata da Lady Elizabeth Stanley (1753–1797), Contessa di Derby, 1776–78, olio su tela, 50 x 40 pollici (127 x 101,6 cm), dipinti, George Romney (British, Beckside, Lancashire 1734–1802 Kendal, Cumbria), il 27 novembre 1776, Lady Derby sedette per la prima volta per questo ritratto. Ritornò a, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194483.html
RMM043PY–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Lens (Francia settentrionale): Statua di Christophe Salengro, presidente del paese immaginario Grosland, sulla piazza di fronte alla ex banca “Banque d Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/lens-francia-settentrionale-statua-di-christophe-salengro-presidente-del-paese-immaginario-grosland-sulla-piazza-di-fronte-alla-ex-banca-banque-d-image454258352.html
RM2HB174G–Lens (Francia settentrionale): Statua di Christophe Salengro, presidente del paese immaginario Grosland, sulla piazza di fronte alla ex banca “Banque d
Amburgo, Germania. 16th Dec, 2022. Carsden Brosda (SPD), senatore per la cultura di Amburgo, parla all'evento di firma per il ritorno dei bronzi del Benin nella Repubblica Federale della Nigeria. Due terzi dei bronzi saranno restituiti nel prossimo futuro e un terzo dei bronzi rimarrà in prestito ad Amburgo. Le opere hanno un valore stimato di 60 milioni di euro. Credit: Markus Scholz/dpa/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/amburgo-germania-16th-dec-2022-carsden-brosda-spd-senatore-per-la-cultura-di-amburgo-parla-all-evento-di-firma-per-il-ritorno-dei-bronzi-del-benin-nella-repubblica-federale-della-nigeria-due-terzi-dei-bronzi-saranno-restituiti-nel-prossimo-futuro-e-un-terzo-dei-bronzi-rimarra-in-prestito-ad-amburgo-le-opere-hanno-un-valore-stimato-di-60-milioni-di-euro-credit-markus-scholz-dpa-alamy-live-news-image501413780.html
RM2M3NAB0–Amburgo, Germania. 16th Dec, 2022. Carsden Brosda (SPD), senatore per la cultura di Amburgo, parla all'evento di firma per il ritorno dei bronzi del Benin nella Repubblica Federale della Nigeria. Due terzi dei bronzi saranno restituiti nel prossimo futuro e un terzo dei bronzi rimarrà in prestito ad Amburgo. Le opere hanno un valore stimato di 60 milioni di euro. Credit: Markus Scholz/dpa/Alamy Live News
I dipinti 'Baumbestandene Felsenlandschaft' (l-r), 'Der verlorene Sohn' e 'Landschaft mit Staffage' che sono stati restituiti da noi foundation monumenti gli uomini sono sul display nell'Anhalt Gemaeldegalerie in Dessau-Roßlau, Germania, 01 giugno 2015. Le tre opere sono state purloined dai soldati USA dal cloruro di potassio albero di data mining vicino a Bernburg nel 1945. Più di 200 dipinti della Galleria sono scomparsi dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Foto: Jens WOLF/dpa Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-i-dipinti-baumbestandene-felsenlandschaft-l-r-der-verlorene-sohn-e-landschaft-mit-staffage-che-sono-stati-restituiti-da-noi-foundation-monumenti-gli-uomini-sono-sul-display-nell-anhalt-gemaeldegalerie-in-dessau-rosslau-germania-01-giugno-2015-le-tre-opere-sono-state-purloined-dai-soldati-usa-dal-cloruro-di-potassio-albero-di-data-mining-vicino-a-bernburg-nel-1945-piu-di-200-dipinti-della-galleria-sono-scomparsi-dopo-la-fine-della-seconda-guerra-mondiale-foto-jens-wolf-dpa-83262358.html
RMERCWYJ–I dipinti 'Baumbestandene Felsenlandschaft' (l-r), 'Der verlorene Sohn' e 'Landschaft mit Staffage' che sono stati restituiti da noi foundation monumenti gli uomini sono sul display nell'Anhalt Gemaeldegalerie in Dessau-Roßlau, Germania, 01 giugno 2015. Le tre opere sono state purloined dai soldati USA dal cloruro di potassio albero di data mining vicino a Bernburg nel 1945. Più di 200 dipinti della Galleria sono scomparsi dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Foto: Jens WOLF/dpa
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298929.html
RM2XYFE2W–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- un artista è visto con le sue opere al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/200704-colombo-4-luglio-2020-un-artista-e-visto-con-le-sue-opere-al-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-presso-il-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-della-covid-19-dal-20-marzo-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-gradualmente-tornarono-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-sri-lanka-colombo-percorso-verde-mostre-d-arte-ritorno-tangxlu-publicationxnotxinxchn-image564861299.html
RM2RPYJ9R–200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- un artista è visto con le sue opere al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN
Mosaico romano raffigurante Ulisse resistendo alle canzoni di sirene al suo ritorno da Troy. In tra Odyssey è detto che quando Ulisse ho restituito Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-mosaico-romano-raffigurante-ulisse-resistendo-alle-canzoni-di-sirene-al-suo-ritorno-da-troy-in-tra-odyssey-e-detto-che-quando-ulisse-ho-restituito-175721734.html
RFM5TPT6–Mosaico romano raffigurante Ulisse resistendo alle canzoni di sirene al suo ritorno da Troy. In tra Odyssey è detto che quando Ulisse ho restituito
Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Un artista è visto con le sue opere a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/colombo-sri-lanka-4-luglio-2020-un-artista-e-visto-con-le-sue-opere-a-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-a-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-a-livello-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-del-covid-19-dal-marzo-20-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-tornarono-gradualmente-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-credit-tang-lu-xinhua-alamy-live-news-image365001000.html
RM2C5R6E0–Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Un artista è visto con le sue opere a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News
Arte ispirata al Boulevard Montmartre in una mattina d'inverno, 1897, olio su tela, 25 1/2 x 32 pollici (64,8 x 81,3 cm), dipinti, Camille Pissarro (francese, Charlotte Amalie, San Tommaso 1830–1903 Parigi), dopo aver trascorso sei anni in Éragny rurale, Pissarro tornò a Parigi, dove, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-al-boulevard-montmartre-in-una-mattina-d-inverno-1897-olio-su-tela-25-1-2-x-32-pollici-64-8-x-81-3-cm-dipinti-camille-pissarro-francese-charlotte-amalie-san-tommaso-1830-1903-parigi-dopo-aver-trascorso-sei-anni-in-eragny-rurale-pissarro-torno-a-parigi-dove-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463025830.html
RF2HW8J4P–Arte ispirata al Boulevard Montmartre in una mattina d'inverno, 1897, olio su tela, 25 1/2 x 32 pollici (64,8 x 81,3 cm), dipinti, Camille Pissarro (francese, Charlotte Amalie, San Tommaso 1830–1903 Parigi), dopo aver trascorso sei anni in Éragny rurale, Pissarro tornò a Parigi, dove, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194473.html
RMM043PH–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Arte ispirata al Cremlino, Marius Bauer, 1900, punto secco, la recente ripresa dell'interesse per l'Orientalismo ha portato alla riscoperta del pittore e tipografo olandese Marius Bauer, tecnicamente eccezionale ma ingiustamente emarginato. (1867-1932). Bauer è stato un viaggiatore inveterato, uscendo, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-al-cremlino-marius-bauer-1900-punto-secco-la-recente-ripresa-dell-interesse-per-l-orientalismo-ha-portato-alla-riscoperta-del-pittore-e-tipografo-olandese-marius-bauer-tecnicamente-eccezionale-ma-ingiustamente-emarginato-1867-1932-bauer-e-stato-un-viaggiatore-inveterato-uscendo-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image459675569.html
RF2HKT0TH–Arte ispirata al Cremlino, Marius Bauer, 1900, punto secco, la recente ripresa dell'interesse per l'Orientalismo ha portato alla riscoperta del pittore e tipografo olandese Marius Bauer, tecnicamente eccezionale ma ingiustamente emarginato. (1867-1932). Bauer è stato un viaggiatore inveterato, uscendo, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata dalla Cattedrale di Amiens, Marius Bauer, circa 1890-91, incisione, il recente risveglio di interesse per l'Orientalismo ha portato alla riscoperta del pittore e tipografo olandese Marius Bauer, tecnicamente eccezionale ma ingiustamente emarginato. (1867-1932). Bauer era un viaggiatore inveterato, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-dalla-cattedrale-di-amiens-marius-bauer-circa-1890-91-incisione-il-recente-risveglio-di-interesse-per-l-orientalismo-ha-portato-alla-riscoperta-del-pittore-e-tipografo-olandese-marius-bauer-tecnicamente-eccezionale-ma-ingiustamente-emarginato-1867-1932-bauer-era-un-viaggiatore-inveterato-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image459675082.html
RF2HKT076–Arte ispirata dalla Cattedrale di Amiens, Marius Bauer, circa 1890-91, incisione, il recente risveglio di interesse per l'Orientalismo ha portato alla riscoperta del pittore e tipografo olandese Marius Bauer, tecnicamente eccezionale ma ingiustamente emarginato. (1867-1932). Bauer era un viaggiatore inveterato, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata da Fantasy, Marius Bauer, artista, 1902, incisione, La recente ripresa dell'interesse per l'Orientalismo ha portato alla riscoperta del pittore e tipografo olandese Marius Bauer, tecnicamente eccezionale ma ingiustamente emarginato. (1867-1932). Bauer era un viaggiatore inveterato, Going, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-fantasy-marius-bauer-artista-1902-incisione-la-recente-ripresa-dell-interesse-per-l-orientalismo-ha-portato-alla-riscoperta-del-pittore-e-tipografo-olandese-marius-bauer-tecnicamente-eccezionale-ma-ingiustamente-emarginato-1867-1932-bauer-era-un-viaggiatore-inveterato-going-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image459671444.html
RF2HKRRH8–Arte ispirata da Fantasy, Marius Bauer, artista, 1902, incisione, La recente ripresa dell'interesse per l'Orientalismo ha portato alla riscoperta del pittore e tipografo olandese Marius Bauer, tecnicamente eccezionale ma ingiustamente emarginato. (1867-1932). Bauer era un viaggiatore inveterato, Going, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
I dipinti 'Baumbestandene Felsenlandschaft' (l-r), 'Der verlorene Sohn' e 'Landschaft mit Staffage" che erano tornati dalla fondazione noi uomini monumenti sono esaminati dai restauratori nell'Anhalt Gemaeldegalerie in Dessau-Roßlau, Germania, 01 giugno 2015. Le tre opere sono state purloined dai soldati USA dal cloruro di potassio albero di data mining vicino a Bernburg nel 1945. Più di 200 dipinti della Galleria sono scomparsi dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Foto: Jens WOLF/dpa Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-i-dipinti-baumbestandene-felsenlandschaft-l-r-der-verlorene-sohn-e-landschaft-mit-staffage-che-erano-tornati-dalla-fondazione-noi-uomini-monumenti-sono-esaminati-dai-restauratori-nell-anhalt-gemaeldegalerie-in-dessau-rosslau-germania-01-giugno-2015-le-tre-opere-sono-state-purloined-dai-soldati-usa-dal-cloruro-di-potassio-albero-di-data-mining-vicino-a-bernburg-nel-1945-piu-di-200-dipinti-della-galleria-sono-scomparsi-dopo-la-fine-della-seconda-guerra-mondiale-foto-jens-wolf-dpa-83262357.html
RMERCWYH–I dipinti 'Baumbestandene Felsenlandschaft' (l-r), 'Der verlorene Sohn' e 'Landschaft mit Staffage" che erano tornati dalla fondazione noi uomini monumenti sono esaminati dai restauratori nell'Anhalt Gemaeldegalerie in Dessau-Roßlau, Germania, 01 giugno 2015. Le tre opere sono state purloined dai soldati USA dal cloruro di potassio albero di data mining vicino a Bernburg nel 1945. Più di 200 dipinti della Galleria sono scomparsi dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Foto: Jens WOLF/dpa
Arte ispirata da Peckham, Francis Dodd, 1915, drypoint, Francis Dodd (1874-1949), Ritratto pittore, paesaggista e tipografo, è nato a Holyhead in Galles, figlio di un ministro Wesleyan. Si è allenato alla Glasgow School of Art accanto alle sue opere classiche, più conosciute e contemporanee, modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-peckham-francis-dodd-1915-drypoint-francis-dodd-1874-1949-ritratto-pittore-paesaggista-e-tipografo-e-nato-a-holyhead-in-galles-figlio-di-un-ministro-wesleyan-si-e-allenato-alla-glasgow-school-of-art-accanto-alle-sue-opere-classiche-piu-conosciute-e-contemporanee-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image459675755.html
RF2HKT137–Arte ispirata da Peckham, Francis Dodd, 1915, drypoint, Francis Dodd (1874-1949), Ritratto pittore, paesaggista e tipografo, è nato a Holyhead in Galles, figlio di un ministro Wesleyan. Si è allenato alla Glasgow School of Art accanto alle sue opere classiche, più conosciute e contemporanee, modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298911.html
RM2XYFE27–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
Arte ispirata dal presidente Abraham Lincoln, il generale maggiore John A. McClernand (a destra) ed E. J. Allen (Allan Pinkerton, a sinistra), capo del servizio segreto degli Stati Uniti, al reparto di servizio segreto, Esercito di sede del Potomac, vicino ad Antietam, Maryland, 4 ottobre 1862, Opere classiche modernizzate da Artotop con un tocco di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-dal-presidente-abraham-lincoln-il-generale-maggiore-john-a-mcclernand-a-destra-ed-e-j-allen-allan-pinkerton-a-sinistra-capo-del-servizio-segreto-degli-stati-uniti-al-reparto-di-servizio-segreto-esercito-di-sede-del-potomac-vicino-ad-antietam-maryland-4-ottobre-1862-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tocco-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462939382.html
RF2HW4KWA–Arte ispirata dal presidente Abraham Lincoln, il generale maggiore John A. McClernand (a destra) ed E. J. Allen (Allan Pinkerton, a sinistra), capo del servizio segreto degli Stati Uniti, al reparto di servizio segreto, Esercito di sede del Potomac, vicino ad Antietam, Maryland, 4 ottobre 1862, Opere classiche modernizzate da Artotop con un tocco di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata da bottiglia con figure europee e indiane, 18th secolo, attribuita a India, Kota, Rajasthan, Vetro, incolore con tinta verde; stampo soffiato, verniciato, H. 10 5/8 poll. (27,0 cm), bottiglie di vetro, quadrate di questo tipo derivano da vasi stampati olandesi e tedeschi, che avrebbero, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-bottiglia-con-figure-europee-e-indiane-18th-secolo-attribuita-a-india-kota-rajasthan-vetro-incolore-con-tinta-verde-stampo-soffiato-verniciato-h-10-5-8-poll-27-0-cm-bottiglie-di-vetro-quadrate-di-questo-tipo-derivano-da-vasi-stampati-olandesi-e-tedeschi-che-avrebbero-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463028591.html
RF2HW8NKB–Arte ispirata da bottiglia con figure europee e indiane, 18th secolo, attribuita a India, Kota, Rajasthan, Vetro, incolore con tinta verde; stampo soffiato, verniciato, H. 10 5/8 poll. (27,0 cm), bottiglie di vetro, quadrate di questo tipo derivano da vasi stampati olandesi e tedeschi, che avrebbero, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata da Albert Pinkham Ryder, 1938, olio su cartone preparato commercialmente (cartone accademico), 28 x 22in. (71,1 x 55,9cm), dipinti, Marsden Hartley (American, Lewiston, Maine 1877–1943 Ellsworth, Maine), dopo aver dipinto una serie di paesaggi scuri ispirati all'opera di Albert, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-albert-pinkham-ryder-1938-olio-su-cartone-preparato-commercialmente-cartone-accademico-28-x-22in-71-1-x-55-9cm-dipinti-marsden-hartley-american-lewiston-maine-1877-1943-ellsworth-maine-dopo-aver-dipinto-una-serie-di-paesaggi-scuri-ispirati-all-opera-di-albert-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462847164.html
RF2HW0E7T–Arte ispirata da Albert Pinkham Ryder, 1938, olio su cartone preparato commercialmente (cartone accademico), 28 x 22in. (71,1 x 55,9cm), dipinti, Marsden Hartley (American, Lewiston, Maine 1877–1943 Ellsworth, Maine), dopo aver dipinto una serie di paesaggi scuri ispirati all'opera di Albert, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- gli artisti sono visti con le loro opere al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/200704-colombo-4-luglio-2020-gli-artisti-sono-visti-con-le-loro-opere-al-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-presso-il-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-della-covid-19-dal-20-marzo-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-gradualmente-tornarono-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-sri-lanka-colombo-percorso-verde-mostre-d-arte-ritorno-tangxlu-publicationxnotxinxchn-image564861298.html
RM2RPYJ9P–200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- gli artisti sono visti con le loro opere al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN
Arte ispirata da Daniel Webster, ca. 1850, Daguerreotype, 21,5 x 16,6 cm (8 7/16 x 6 9/16 pollici), fotografie, Albert Sands Southworth (americano, West Fairlee, Vermont 1811–1894 Charlestown, Massachusetts), Josiah Johnson Hawes (americano, Wayland, Massachusetts 1808–1901 Crawford Notch, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-daniel-webster-ca-1850-daguerreotype-21-5-x-16-6-cm-8-7-16-x-6-9-16-pollici-fotografie-albert-sands-southworth-americano-west-fairlee-vermont-1811-1894-charlestown-massachusetts-josiah-johnson-hawes-americano-wayland-massachusetts-1808-1901-crawford-notch-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462791872.html
RF2HTWYN4–Arte ispirata da Daniel Webster, ca. 1850, Daguerreotype, 21,5 x 16,6 cm (8 7/16 x 6 9/16 pollici), fotografie, Albert Sands Southworth (americano, West Fairlee, Vermont 1811–1894 Charlestown, Massachusetts), Josiah Johnson Hawes (americano, Wayland, Massachusetts 1808–1901 Crawford Notch, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Gli artisti sono visti con le loro opere d'arte a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/colombo-sri-lanka-4-luglio-2020-gli-artisti-sono-visti-con-le-loro-opere-d-arte-a-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-a-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-a-livello-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-del-covid-19-dal-marzo-20-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-tornarono-gradualmente-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-credit-tang-lu-xinhua-alamy-live-news-image365001006.html
RM2C5R6E6–Colombo, Sri Lanka. 4 luglio 2020. Gli artisti sono visti con le loro opere d'arte a Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto a Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco a livello nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione del COVID-19 dal marzo 20. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti tornarono gradualmente qui per esporre le loro opere d'arte. Credit: Tang Lu/Xinhua/Alamy Live News
(220514) -- DELFT (PAESI BASSI), 14 maggio 2022 (Xinhua) -- Un uomo vede una mostra in una mostra di opere d'arte in ceramica intitolata Echoes of Majiayao a Delft (Paesi Bassi), il 14 maggio 2022. Delft, la città olandese rinomata per le sue ceramiche blu, ha lanciato sabato una mostra internazionale di opere d'arte in ceramica che rende omaggio a un'antica cultura cinese risalente a migliaia di anni fa. La mostra, intitolata Echoes of Majiayao, ha riunito circa 60 opere d'arte in ceramica create da un gruppo di 14 artisti provenienti da nove paesi, dopo il ritorno da un artista in residenza p Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/220514-delft-paesi-bassi-14-maggio-2022-xinhua-un-uomo-vede-una-mostra-in-una-mostra-di-opere-d-arte-in-ceramica-intitolata-echoes-of-majiayao-a-delft-paesi-bassi-il-14-maggio-2022-delft-la-citta-olandese-rinomata-per-le-sue-ceramiche-blu-ha-lanciato-sabato-una-mostra-internazionale-di-opere-d-arte-in-ceramica-che-rende-omaggio-a-un-antica-cultura-cinese-risalente-a-migliaia-di-anni-fa-la-mostra-intitolata-echoes-of-majiayao-ha-riunito-circa-60-opere-d-arte-in-ceramica-create-da-un-gruppo-di-14-artisti-provenienti-da-nove-paesi-dopo-il-ritorno-da-un-artista-in-residenza-p-image469841157.html
RM2J8B359–(220514) -- DELFT (PAESI BASSI), 14 maggio 2022 (Xinhua) -- Un uomo vede una mostra in una mostra di opere d'arte in ceramica intitolata Echoes of Majiayao a Delft (Paesi Bassi), il 14 maggio 2022. Delft, la città olandese rinomata per le sue ceramiche blu, ha lanciato sabato una mostra internazionale di opere d'arte in ceramica che rende omaggio a un'antica cultura cinese risalente a migliaia di anni fa. La mostra, intitolata Echoes of Majiayao, ha riunito circa 60 opere d'arte in ceramica create da un gruppo di 14 artisti provenienti da nove paesi, dopo il ritorno da un artista in residenza p
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194486.html
RMM043R2–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Robert Edsel da noi foundation monumenti uomini, in piedi accanto al Ministro della Cultura Stephan Dorgerloh (SPD, l), le mani sopra il dipinto 'Baumbestandene Felsenlandschaft' per Margit Schermuck-Ziesche dell'Anhalt Gemaeldegalerie (r) nell'Anhalt Gemaeldegalerie in Dessau-Roßlau, Germania, 01 giugno 2015. Tre dipinti sono stati restituiti alla galleria. Le tre opere sono state purloined dai soldati USA dal cloruro di potassio albero di data mining vicino a Bernburg nel 1945. Più di 200 dipinti della Galleria sono scomparsi dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Foto: Jens WOLF/dpa Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-robert-edsel-da-noi-foundation-monumenti-uomini-in-piedi-accanto-al-ministro-della-cultura-stephan-dorgerloh-spd-l-le-mani-sopra-il-dipinto-baumbestandene-felsenlandschaft-per-margit-schermuck-ziesche-dell-anhalt-gemaeldegalerie-r-nell-anhalt-gemaeldegalerie-in-dessau-rosslau-germania-01-giugno-2015-tre-dipinti-sono-stati-restituiti-alla-galleria-le-tre-opere-sono-state-purloined-dai-soldati-usa-dal-cloruro-di-potassio-albero-di-data-mining-vicino-a-bernburg-nel-1945-piu-di-200-dipinti-della-galleria-sono-scomparsi-dopo-la-fine-della-seconda-guerra-mondiale-foto-jens-wolf-dpa-83262355.html
RMERCWYF–Robert Edsel da noi foundation monumenti uomini, in piedi accanto al Ministro della Cultura Stephan Dorgerloh (SPD, l), le mani sopra il dipinto 'Baumbestandene Felsenlandschaft' per Margit Schermuck-Ziesche dell'Anhalt Gemaeldegalerie (r) nell'Anhalt Gemaeldegalerie in Dessau-Roßlau, Germania, 01 giugno 2015. Tre dipinti sono stati restituiti alla galleria. Le tre opere sono state purloined dai soldati USA dal cloruro di potassio albero di data mining vicino a Bernburg nel 1945. Più di 200 dipinti della Galleria sono scomparsi dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale. Foto: Jens WOLF/dpa
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619299196.html
RM2XYFECC–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- la gente guarda i dipinti al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/200704-colombo-4-luglio-2020-la-gente-guarda-i-dipinti-al-green-path-un-centro-di-mostre-d-arte-all-aperto-a-colombo-capitale-dello-sri-lanka-il-4-luglio-2020-le-mostre-d-arte-all-aperto-presso-il-green-path-sono-scomparse-temporaneamente-a-causa-di-un-coprifuoco-nazionale-imposto-dal-governo-dello-sri-lanka-per-prevenire-la-diffusione-della-covid-19-dal-20-marzo-dopo-che-il-coprifuoco-fu-tolto-il-28-giugno-gli-artisti-gradualmente-tornarono-qui-per-esporre-le-loro-opere-d-arte-sri-lanka-colombo-percorso-verde-mostre-d-arte-ritorno-tangxlu-publicationxnotxinxchn-image564861302.html
RM2RPYJ9X–200704 -- COLOMBO, 4 luglio 2020 -- la gente guarda i dipinti al Green Path, un centro di mostre d'arte all'aperto, a Colombo, capitale dello Sri Lanka, il 4 luglio 2020. Le mostre d'arte all'aperto presso il Green Path sono scomparse temporaneamente a causa di un coprifuoco nazionale imposto dal governo dello Sri Lanka per prevenire la diffusione della COVID-19 dal 20 marzo. Dopo che il coprifuoco fu tolto il 28 giugno, gli artisti gradualmente tornarono qui per esporre le loro opere d'arte. SRI LANKA-COLOMBO-PERCORSO VERDE-MOSTRE D'ARTE-RITORNO TANGXLU PUBLICATIONXNOTXINXCHN
Arte ispirata a Gioacchino Rossini, marzo 1856, carta salata stampata da vetro negativo, immagine: 24,6 x 18,3 cm (9 11/16 x 7 3/16 poll.), fotografie, Nadar (francese, Parigi 1820–1910 Parigi), compositore italiano e maestro prolifico dell'opera luminosa buffa, Gioacchino Antonio Rossini (1792-, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-a-gioacchino-rossini-marzo-1856-carta-salata-stampata-da-vetro-negativo-immagine-24-6-x-18-3-cm-9-11-16-x-7-3-16-poll-fotografie-nadar-francese-parigi-1820-1910-parigi-compositore-italiano-e-maestro-prolifico-dell-opera-luminosa-buffa-gioacchino-antonio-rossini-1792-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462791571.html
RF2HTWYAB–Arte ispirata a Gioacchino Rossini, marzo 1856, carta salata stampata da vetro negativo, immagine: 24,6 x 18,3 cm (9 11/16 x 7 3/16 poll.), fotografie, Nadar (francese, Parigi 1820–1910 Parigi), compositore italiano e maestro prolifico dell'opera luminosa buffa, Gioacchino Antonio Rossini (1792-, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194484.html
RMM043R0–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298934.html
RM2XYFE32–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
Arte ispirata da Beggars alla porta di un tempio, Canton, ca. 1869, stampa in argento albume da vetro negativo, immagine: 27,3 x 21,3 cm (10 3/4 x 8 3/8 poll.), fotografie, attribuite a John Thomson (British, Edinburgh, Scozia 1837–1921 Londra), dal 1868 al 1872, Thomson ha assemblato le sue opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-beggars-alla-porta-di-un-tempio-canton-ca-1869-stampa-in-argento-albume-da-vetro-negativo-immagine-27-3-x-21-3-cm-10-3-4-x-8-3-8-poll-fotografie-attribuite-a-john-thomson-british-edinburgh-scozia-1837-1921-londra-dal-1868-al-1872-thomson-ha-assemblato-le-sue-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462939567.html
RF2HW4M3Y–Arte ispirata da Beggars alla porta di un tempio, Canton, ca. 1869, stampa in argento albume da vetro negativo, immagine: 27,3 x 21,3 cm (10 3/4 x 8 3/8 poll.), fotografie, attribuite a John Thomson (British, Edinburgh, Scozia 1837–1921 Londra), dal 1868 al 1872, Thomson ha assemblato le sue opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata alla scena di battaglia: Gli arabi che fanno una deviazione, olio su tela, 59 3/8 x 99 1/2 poll. (150,8 x 252,7 cm), dipinti, Adolf Schreyer (tedesco, Francoforte 1828–1899 Kronberg), le prime opere esposte di Schreyer furono scene militari e storiche. Dopo un viaggio di studio in Francia e Nord, le opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-alla-scena-di-battaglia-gli-arabi-che-fanno-una-deviazione-olio-su-tela-59-3-8-x-99-1-2-poll-150-8-x-252-7-cm-dipinti-adolf-schreyer-tedesco-francoforte-1828-1899-kronberg-le-prime-opere-esposte-di-schreyer-furono-scene-militari-e-storiche-dopo-un-viaggio-di-studio-in-francia-e-nord-le-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463026288.html
RF2HW8JN4–Arte ispirata alla scena di battaglia: Gli arabi che fanno una deviazione, olio su tela, 59 3/8 x 99 1/2 poll. (150,8 x 252,7 cm), dipinti, Adolf Schreyer (tedesco, Francoforte 1828–1899 Kronberg), le prime opere esposte di Schreyer furono scene militari e storiche. Dopo un viaggio di studio in Francia e Nord, le opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata dallo studio per un Ritratto di una Signora, inizio 17th secolo, gesso nero aumentato con bianco, 19 7/8 x 11 13/16 pollici. (50,5 x 30 cm), guarnizioni a cilindro, Anthony van Dyck (Fiammingo, Anversa 1599–1641 Londra), il pittore fiammingo Anthony van Dyck, l'allievo più brillante di Rubens, opere classiche modernizzate da Artotop con un tocco di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-dallo-studio-per-un-ritratto-di-una-signora-inizio-17th-secolo-gesso-nero-aumentato-con-bianco-19-7-8-x-11-13-16-pollici-50-5-x-30-cm-guarnizioni-a-cilindro-anthony-van-dyck-fiammingo-anversa-1599-1641-londra-il-pittore-fiammingo-anthony-van-dyck-l-allievo-piu-brillante-di-rubens-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tocco-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462947509.html
RF2HW527H–Arte ispirata dallo studio per un Ritratto di una Signora, inizio 17th secolo, gesso nero aumentato con bianco, 19 7/8 x 11 13/16 pollici. (50,5 x 30 cm), guarnizioni a cilindro, Anthony van Dyck (Fiammingo, Anversa 1599–1641 Londra), il pittore fiammingo Anthony van Dyck, l'allievo più brillante di Rubens, opere classiche modernizzate da Artotop con un tocco di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194467.html
RMM043PB–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Arte ispirata al Lago di Nemi e Genzano dalla Terrazza del Monastero dei Cappuccini, ca. 1756–57, olio su tela, 16 7/8 x 21 1/8 poll. (42,9 x 53,7 cm), dipinti, Richard Wilson (British, Penegoes, Wales 1712/13–1782 Denbighshire, Galles), Wilson visitò il lago Nemi, circa venti miglia, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-al-lago-di-nemi-e-genzano-dalla-terrazza-del-monastero-dei-cappuccini-ca-1756-57-olio-su-tela-16-7-8-x-21-1-8-poll-42-9-x-53-7-cm-dipinti-richard-wilson-british-penegoes-wales-1712-13-1782-denbighshire-galles-wilson-visito-il-lago-nemi-circa-venti-miglia-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463026531.html
RF2HW8K1R–Arte ispirata al Lago di Nemi e Genzano dalla Terrazza del Monastero dei Cappuccini, ca. 1756–57, olio su tela, 16 7/8 x 21 1/8 poll. (42,9 x 53,7 cm), dipinti, Richard Wilson (British, Penegoes, Wales 1712/13–1782 Denbighshire, Galles), Wilson visitò il lago Nemi, circa venti miglia, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298711.html
RM2XYFDR3–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194481.html
RMM043PW–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Arte ispirata da Jean Monet (1867-1913) sul suo Hobby Horse, 1872, olio su tela, 23 7/8 x 29 1/4 poll. (60,6 x 74,3 cm), dipinti, Claude Monet (francese, Parigi 1840–1926 Giverny), quando Monet dipinse questa immagine del figlio maggiore, Jean, nell'estate del 1872, l'artista e la sua famiglia aveva, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-jean-monet-1867-1913-sul-suo-hobby-horse-1872-olio-su-tela-23-7-8-x-29-1-4-poll-60-6-x-74-3-cm-dipinti-claude-monet-francese-parigi-1840-1926-giverny-quando-monet-dipinse-questa-immagine-del-figlio-maggiore-jean-nell-estate-del-1872-l-artista-e-la-sua-famiglia-aveva-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463026730.html
RF2HW8K8X–Arte ispirata da Jean Monet (1867-1913) sul suo Hobby Horse, 1872, olio su tela, 23 7/8 x 29 1/4 poll. (60,6 x 74,3 cm), dipinti, Claude Monet (francese, Parigi 1840–1926 Giverny), quando Monet dipinse questa immagine del figlio maggiore, Jean, nell'estate del 1872, l'artista e la sua famiglia aveva, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Art Inspired by Sugar Loaf Islands, Farallons, 1868–69, stampa argento albume da vetro negativo, immagine: 40 x 52,4; Mount: 55,3 x 66,3, Photographs, Carleton E. Watkins (americano, 1829–1916), la virtuosità tecnica di Watkins è stata affinato in Yosemite, prima nel 1861 e ancora nel 1865-66, quando, Classic opere modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/art-inspired-by-sugar-loaf-islands-farallons-1868-69-stampa-argento-albume-da-vetro-negativo-immagine-40-x-52-4-mount-55-3-x-66-3-photographs-carleton-e-watkins-americano-1829-1916-la-virtuosita-tecnica-di-watkins-e-stata-affinato-in-yosemite-prima-nel-1861-e-ancora-nel-1865-66-quando-classic-opere-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462938771.html
RF2HW4K3F–Art Inspired by Sugar Loaf Islands, Farallons, 1868–69, stampa argento albume da vetro negativo, immagine: 40 x 52,4; Mount: 55,3 x 66,3, Photographs, Carleton E. Watkins (americano, 1829–1916), la virtuosità tecnica di Watkins è stata affinato in Yosemite, prima nel 1861 e ancora nel 1865-66, quando, Classic opere modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata a 高根山与一右ェ門 千田川吉五郎, i Sumo Wrestlers Takaneyama Yoichiemon e Sendagawa Kichigorō, periodo Edo (1615–1868), ca. 1790–93, Giappone, stampa a blocchi di legno policromi; inchiostro e colore su carta, H. 12 1/3 ( 30,6 cm; W. 5 3/32" (12,9 cm), stampe, Katsushika Hokusai (Giapponese, Tokyo (, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-a-i-sumo-wrestlers-takaneyama-yoichiemon-e-sendagawa-kichigor-periodo-edo-1615-1868-ca-1790-93-giappone-stampa-a-blocchi-di-legno-policromi-inchiostro-e-colore-su-carta-h-12-1-3-30-6-cm-w-5-3-32-12-9-cm-stampe-katsushika-hokusai-giapponese-tokyo-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462906356.html
RF2HW35NT–Arte ispirata a 高根山与一右ェ門 千田川吉五郎, i Sumo Wrestlers Takaneyama Yoichiemon e Sendagawa Kichigorō, periodo Edo (1615–1868), ca. 1790–93, Giappone, stampa a blocchi di legno policromi; inchiostro e colore su carta, H. 12 1/3 ( 30,6 cm; W. 5 3/32" (12,9 cm), stampe, Katsushika Hokusai (Giapponese, Tokyo (, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298872.html
RM2XYFE0T–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
Art Inspired by Study in Orange, 1903, Gum bichromate print, 25,7 x 19,7 cm. (10 1/8 x 7 3/4 poll.), fotografie, René le Bègue (francese, 1857–1914), nel 1888 George Eastman introdusse la prima fotocamera Kodak, dotata di un rotolo di pellicola flessibile brevettata da un centinaio di esposizioni. Una volta, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/art-inspired-by-study-in-orange-1903-gum-bichromate-print-25-7-x-19-7-cm-10-1-8-x-7-3-4-poll-fotografie-rene-le-begue-francese-1857-1914-nel-1888-george-eastman-introdusse-la-prima-fotocamera-kodak-dotata-di-un-rotolo-di-pellicola-flessibile-brevettata-da-un-centinaio-di-esposizioni-una-volta-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462792523.html
RF2HTX0GB–Art Inspired by Study in Orange, 1903, Gum bichromate print, 25,7 x 19,7 cm. (10 1/8 x 7 3/4 poll.), fotografie, René le Bègue (francese, 1857–1914), nel 1888 George Eastman introdusse la prima fotocamera Kodak, dotata di un rotolo di pellicola flessibile brevettata da un centinaio di esposizioni. Una volta, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata da poesia su un Hermitage, dinastia Ming (1368-1644), Cina, rotolo di Hanging; inchiostro su carta, Immagine: 49 3/4 x 10 3/4 pollici (126,4 x 27,3 cm), Calligraphy, Tu Long (cinese, 1542–1605), Tu Long è meglio conosciuto come poeta e drammaturgo. Costretta ad abbandonare l'ufficio governativo nel 1583 come a, le opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-da-poesia-su-un-hermitage-dinastia-ming-1368-1644-cina-rotolo-di-hanging-inchiostro-su-carta-immagine-49-3-4-x-10-3-4-pollici-126-4-x-27-3-cm-calligraphy-tu-long-cinese-1542-1605-tu-long-e-meglio-conosciuto-come-poeta-e-drammaturgo-costretta-ad-abbandonare-l-ufficio-governativo-nel-1583-come-a-le-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462761692.html
RF2HTTH78–Arte ispirata da poesia su un Hermitage, dinastia Ming (1368-1644), Cina, rotolo di Hanging; inchiostro su carta, Immagine: 49 3/4 x 10 3/4 pollici (126,4 x 27,3 cm), Calligraphy, Tu Long (cinese, 1542–1605), Tu Long è meglio conosciuto come poeta e drammaturgo. Costretta ad abbandonare l'ufficio governativo nel 1583 come a, le opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata al pettorale di un'armatura di Francesco Maria II della Rovere (1548-1631), duca di Urbino, ca. 1570, probabilmente Milano, Italiano, probabilmente Milano, acciaio, oro, 17 1/4 x 13 9/16 poll. (43,8 x 34,5 cm); peso 6 libbre 14 once (3113 g), Armour Parts-pettorale, questo pettorale appartiene, Classic opere modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-al-pettorale-di-un-armatura-di-francesco-maria-ii-della-rovere-1548-1631-duca-di-urbino-ca-1570-probabilmente-milano-italiano-probabilmente-milano-acciaio-oro-17-1-4-x-13-9-16-poll-43-8-x-34-5-cm-peso-6-libbre-14-once-3113-g-armour-parts-pettorale-questo-pettorale-appartiene-classic-opere-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462753349.html
RF2HTT6H9–Arte ispirata al pettorale di un'armatura di Francesco Maria II della Rovere (1548-1631), duca di Urbino, ca. 1570, probabilmente Milano, Italiano, probabilmente Milano, acciaio, oro, 17 1/4 x 13 9/16 poll. (43,8 x 34,5 cm); peso 6 libbre 14 once (3113 g), Armour Parts-pettorale, questo pettorale appartiene, Classic opere modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194470.html
RMM043PE–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298723.html
RM2XYFDRF–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
Arte ispirata a 元 佚名 觀梅圖 軸, Scholar che osserva i Plum Blossoms, dinastia Southern Song (1127–1279), ca. 1300, Cina, Hanging scroll; inchiostro e colore su seta, immagine: 37 1/4 x 11 1/2 pollici (94,6 x 29,2 cm), dipinti, artista cinese non identificato, questo piccolo paesaggio è un raro esempio delle, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-a-scholar-che-osserva-i-plum-blossoms-dinastia-southern-song-1127-1279-ca-1300-cina-hanging-scroll-inchiostro-e-colore-su-seta-immagine-37-1-4-x-11-1-2-pollici-94-6-x-29-2-cm-dipinti-artista-cinese-non-identificato-questo-piccolo-paesaggio-e-un-raro-esempio-delle-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462908935.html
RF2HW391Y–Arte ispirata a 元 佚名 觀梅圖 軸, Scholar che osserva i Plum Blossoms, dinastia Southern Song (1127–1279), ca. 1300, Cina, Hanging scroll; inchiostro e colore su seta, immagine: 37 1/4 x 11 1/2 pollici (94,6 x 29,2 cm), dipinti, artista cinese non identificato, questo piccolo paesaggio è un raro esempio delle, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Art Inspired by Tankard, 1700–1710, made in New York, New York, Stati Uniti, America, Argento, Totale: 7 1/2 x 9 1/8 poll. (19,1 x 23,2 cm); 38 once 17 dwt. (1208,2 g), Argento, Gerrit Onckelbag (battezzato 1670–1732), nel 1698, Giles Shelley (1664–1710), un mercante e mare di New York City, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/art-inspired-by-tankard-1700-1710-made-in-new-york-new-york-stati-uniti-america-argento-totale-7-1-2-x-9-1-8-poll-19-1-x-23-2-cm-38-once-17-dwt-1208-2-g-argento-gerrit-onckelbag-battezzato-1670-1732-nel-1698-giles-shelley-1664-1710-un-mercante-e-mare-di-new-york-city-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462893262.html
RF2HW2H26–Art Inspired by Tankard, 1700–1710, made in New York, New York, Stati Uniti, America, Argento, Totale: 7 1/2 x 9 1/8 poll. (19,1 x 23,2 cm); 38 once 17 dwt. (1208,2 g), Argento, Gerrit Onckelbag (battezzato 1670–1732), nel 1698, Giles Shelley (1664–1710), un mercante e mare di New York City, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Art Inspired by Modern Oddities by P. Ply Esq., Plate 1st: The Sleeves Curiosamente Cut, Ay There's the villainy - vide Shakespeare, 30 giugno 1829, Hand-colored Etching, Plate: 10 1/8 x 14 1/4 in. (25,7 x 36,2 cm), Prints, William Heath ('Paul Pry') (British, Londra 1795–1840 Hampstead, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/art-inspired-by-modern-oddities-by-p-ply-esq-plate-1st-the-sleeves-curiosamente-cut-ay-there-is-the-villainy-vide-shakespeare-30-giugno-1829-hand-colored-etching-plate-10-1-8-x-14-1-4-in-25-7-x-36-2-cm-prints-william-heath-paul-pry-british-londra-1795-1840-hampstead-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image462962585.html
RF2HW5NE1–Art Inspired by Modern Oddities by P. Ply Esq., Plate 1st: The Sleeves Curiosamente Cut, Ay There's the villainy - vide Shakespeare, 30 giugno 1829, Hand-colored Etching, Plate: 10 1/8 x 14 1/4 in. (25,7 x 36,2 cm), Prints, William Heath ('Paul Pry') (British, Londra 1795–1840 Hampstead, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Arte ispirata a disegni e stampe, Stampa, non ciò che è stato restituito ma potrebbe essere restituito – per rappresentare la contea di Buckingham e Bedford, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-a-disegni-e-stampe-stampa-non-cio-che-e-stato-restituito-ma-potrebbe-essere-restituito-per-rappresentare-la-contea-di-buckingham-e-bedford-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463066048.html
RF2HWADD4–Arte ispirata a disegni e stampe, Stampa, non ciò che è stato restituito ma potrebbe essere restituito – per rappresentare la contea di Buckingham e Bedford, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194476.html
RMM043PM–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
Arte ispirata dal figlio prodigo., Albrecht Dürer, artista, circa 1496, Germania, Incisioni, il Figlio Prodigo, che umilmente ritornò al padre, fu una personificazione del peccatore restituito alla comunità dei fedeli cristiani. Albrecht Dürer ha scelto di ritrarre il momento in cui, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/arte-ispirata-dal-figlio-prodigo-albrecht-durer-artista-circa-1496-germania-incisioni-il-figlio-prodigo-che-umilmente-ritorno-al-padre-fu-una-personificazione-del-peccatore-restituito-alla-comunita-dei-fedeli-cristiani-albrecht-durer-ha-scelto-di-ritrarre-il-momento-in-cui-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image459676023.html
RF2HKT1CR–Arte ispirata dal figlio prodigo., Albrecht Dürer, artista, circa 1496, Germania, Incisioni, il Figlio Prodigo, che umilmente ritornò al padre, fu una personificazione del peccatore restituito alla comunità dei fedeli cristiani. Albrecht Dürer ha scelto di ritrarre il momento in cui, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
L'arte ispirata da Zal ritornò a Sam', Folio da uno Shahnama (Libro dei Re), fine 19th-inizio 20th secolo, attribuita a India, Kashmir, inchiostro, acquerello opaco, argento, e oro su carta, 12 5/8 x 9 1/2in. (32 x 24,1cm), Codices, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/l-arte-ispirata-da-zal-ritorno-a-sam-folio-da-uno-shahnama-libro-dei-re-fine-19th-inizio-20th-secolo-attribuita-a-india-kashmir-inchiostro-acquerello-opaco-argento-e-oro-su-carta-12-5-8-x-9-1-2in-32-x-24-1cm-codices-opere-classiche-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image463028300.html
RF2HW8N90–L'arte ispirata da Zal ritornò a Sam', Folio da uno Shahnama (Libro dei Re), fine 19th-inizio 20th secolo, attribuita a India, Kashmir, inchiostro, acquerello opaco, argento, e oro su carta, 12 5/8 x 9 1/2in. (32 x 24,1cm), Codices, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Art Inspired by Vues de Java photographies par Woodbury & Page Batavia, Album con tagli dorati in pelle di pecora verde che si lega con scritte in oro, contenente fotografie indiane del possesso del farmacista Specht-Grijp, che è tornato in Olanda da Batavia nel 1865. L'album, Classic opere modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/art-inspired-by-vues-de-java-photographies-par-woodbury-amp-page-batavia-album-con-tagli-dorati-in-pelle-di-pecora-verde-che-si-lega-con-scritte-in-oro-contenente-fotografie-indiane-del-possesso-del-farmacista-specht-grijp-che-e-tornato-in-olanda-da-batavia-nel-1865-l-album-classic-opere-modernizzate-da-artotop-con-un-tuffo-di-modernita-forme-colore-e-valore-impatto-visivo-accattivante-sulle-emozioni-artistiche-attraverso-la-liberta-delle-opere-d-arte-in-modo-contemporaneo-un-messaggio-senza-tempo-che-persegue-una-nuova-direzione-selvaggiamente-creativa-artisti-che-si-rivolgono-al-supporto-digitale-e-creano-l-nft-artotop-image459733072.html
RF2HKXJ68–Art Inspired by Vues de Java photographies par Woodbury & Page Batavia, Album con tagli dorati in pelle di pecora verde che si lega con scritte in oro, contenente fotografie indiane del possesso del farmacista Specht-Grijp, che è tornato in Olanda da Batavia nel 1865. L'album, Classic opere modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop
Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/kirkdale-liverpool-uk-flower-street-project-29-agosto-2024-il-progetto-flower-streets-e-una-celebrazione-di-kirkdale-e-dei-suoi-abitanti-e-ha-gia-portato-alla-realizzazione-di-nove-murales-su-larga-scala-sull-estremita-delle-case-ognuno-dei-quali-rappresenta-i-fiori-omonimi-di-ogni-strada-le-opere-d-arte-sono-una-celebrazione-della-comunita-e-mirano-a-ringiovanire-l-area-oltre-ad-affrontare-la-questione-del-comportamento-antisociale-e-ora-alla-collezione-verranno-aggiunti-altri-due-pezzi-incredibili-l-artista-visiva-madeleine-pires-che-e-stata-responsabile-di-tutto-il-lavoro-fino-ad-oggi-e-tornata-a-kirkdale-image619298921.html
RM2XYFE2H–Kirkdale, Liverpool, UK, Flower Street Project 29 agosto 2024. Il progetto Flower Streets è una celebrazione di Kirkdale e dei suoi abitanti, e ha già portato alla realizzazione di nove murales su larga scala sull'estremità delle case, ognuno dei quali rappresenta i fiori omonimi di ogni strada. Le opere d'arte sono una celebrazione della comunità e mirano a ringiovanire l'area, oltre ad affrontare la questione del comportamento antisociale. E ora alla collezione verranno aggiunti altri due pezzi incredibili. L'artista visiva Madeleine Pires, che è stata responsabile di tutto il lavoro fino ad oggi, è tornata a Kirkdale
Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News Foto Stockhttps://www.alamy.it/image-license-details/?v=1https://www.alamy.it/foto-immagine-londra-regno-unito-18-gennaio-2018-la-lumiere-london-light-festival-ha-restituito-per-trasformare-notturno-di-londra-per-una-seconda-edizione-comprendente-50-opere-d-arte-foto-di-james-glancy-design-la-spina-e-le-lampadine-in-ganton-street-credito-mark-kerrison-alamy-live-news-172194488.html
RMM043R4–Londra, Regno Unito. 18 gennaio, 2018. La Lumiere London light festival ha restituito per trasformare notturno di Londra per una seconda edizione comprendente 50 opere d'arte. Foto di James Glancy Design 'la spina e le lampadine' in Ganton Street. Credito: Mark Kerrison/Alamy Live News
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