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Pyxis in terracotta (scatola). Cultura: greco, soffitta. Dimensioni: H. 4 3/4 in. (12,1 cm) H. con coperchio 6 3/4 in. (17,2 cm). Data: ca. 465-460 A.C. La sentenza di Parigi durante la metà del V secolo a.c. i bianco-tecnica di massa è stato usato comunemente per lekythoi, beute olio collocati sulle tombe e per bellissimi vasi di altre forme. Come pittori classici hanno cercato di realizzare sempre più effetti complessi con limitate possibilità di rosso-figura, lo sfondo bianco ha dato nuovo risalto alle linee di smalto e policrome. La decorazione di questo pyxis riflette la gioia con cui un accomplishe Foto Stock

RMPANYH4–Pyxis in terracotta (scatola). Cultura: greco, soffitta. Dimensioni: H. 4 3/4 in. (12,1 cm) H. con coperchio 6 3/4 in. (17,2 cm). Data: ca. 465-460 A.C. La sentenza di Parigi durante la metà del V secolo a.c. i bianco-tecnica di massa è stato usato comunemente per lekythoi, beute olio collocati sulle tombe e per bellissimi vasi di altre forme. Come pittori classici hanno cercato di realizzare sempre più effetti complessi con limitate possibilità di rosso-figura, lo sfondo bianco ha dato nuovo risalto alle linee di smalto e policrome. La decorazione di questo pyxis riflette la gioia con cui un accomplishe

Pan e Syrinx dipinte da Francois Bouchard nel 1743. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien. Foto Stock

RM2R5HM0K–Pan e Syrinx dipinte da Francois Bouchard nel 1743. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien.

RENI, Guido (B. 1575, Calvenzano, d. 1642, Bologna) Mosè 1600-10 olio su tela Galleria Borghese, Roma agli inizi del XVII secolo i seguaci di Caravaggio e Carracci si scontrarono per predominanza. Alcuni cercavano un approccio classico e una serena armonia di forme e colori, altri erano intenzionati a catturare umilmente la semplice vita quotidiana ambientata in un potente contrasto di luce e ombra. Ma non c'era una linea di divisione dura e veloce tra di loro e anche pittori classici come Guido reni nel suo Mosè è influenzato dallo stile eroico drammatico di Caravaggio. Questo nuovo umile e ancora monum Foto Stock

RM2X3Y547–RENI, Guido (B. 1575, Calvenzano, d. 1642, Bologna) Mosè 1600-10 olio su tela Galleria Borghese, Roma agli inizi del XVII secolo i seguaci di Caravaggio e Carracci si scontrarono per predominanza. Alcuni cercavano un approccio classico e una serena armonia di forme e colori, altri erano intenzionati a catturare umilmente la semplice vita quotidiana ambientata in un potente contrasto di luce e ombra. Ma non c'era una linea di divisione dura e veloce tra di loro e anche pittori classici come Guido reni nel suo Mosè è influenzato dallo stile eroico drammatico di Caravaggio. Questo nuovo umile e ancora monum

Ritratto del profilo di Nicolas Poussin, 1594-1665, pittore di storia e paesaggio del classico stile barocco francese, che trascorse la maggior parte della sua vita lavorativa a Roma. Nicolo Poussin. Incisione colorata entro un bordo decorativo di John Girtin dei settantacinque ritratti di celebri pittori di originali autentici di John Girtin, J. M’Creery, Londra, 1817. Foto Stock

RM2HBGAMK–Ritratto del profilo di Nicolas Poussin, 1594-1665, pittore di storia e paesaggio del classico stile barocco francese, che trascorse la maggior parte della sua vita lavorativa a Roma. Nicolo Poussin. Incisione colorata entro un bordo decorativo di John Girtin dei settantacinque ritratti di celebri pittori di originali autentici di John Girtin, J. M’Creery, Londra, 1817.

Terracotta pyxis (scatola) ca. 465–460 a.C. attribuita al Pittore Pentesilea il Giudizio di ParisDurante la metà del V secolo a.C., la tecnica del bianco-macinato era comunemente usata per lektoi, fiasche di olio poste su tombe, e per vasi fini di altre forme. Mentre i pittori classici cercavano di ottenere effetti sempre più complessi con le limitate possibilità della figura rossa, lo sfondo bianco diede nuova risalto alle linee di smalto e policromia. La decorazione di questo pyxis riflette la gioia con cui un artista compiuto come il Pittore di Pentesilea ha rappresentato un soggetto tradizionale Foto Stock

RM2HJ2F7A–Terracotta pyxis (scatola) ca. 465–460 a.C. attribuita al Pittore Pentesilea il Giudizio di ParisDurante la metà del V secolo a.C., la tecnica del bianco-macinato era comunemente usata per lektoi, fiasche di olio poste su tombe, e per vasi fini di altre forme. Mentre i pittori classici cercavano di ottenere effetti sempre più complessi con le limitate possibilità della figura rossa, lo sfondo bianco diede nuova risalto alle linee di smalto e policromia. La decorazione di questo pyxis riflette la gioia con cui un artista compiuto come il Pittore di Pentesilea ha rappresentato un soggetto tradizionale

Albrecht Dürer il pittore del padre Foto Stock

RMET40E7–Albrecht Dürer il pittore del padre

RMMKNXEN–Il pittore della famiglia

Sir Charles Lock Eastlake, paesaggio classico, pittura ad olio su tela, 1825-1830 Foto Stock

RM2RAXKKX–Sir Charles Lock Eastlake, paesaggio classico, pittura ad olio su tela, 1825-1830

Verdi caricatured in posa per Morelli in la bottega del pittore ("nello studio di Morelli"). Il compositore è visibilmente scomodo. Compositore italiano (1813-1901). Foto Stock

RMKD6HE2–Verdi caricatured in posa per Morelli in la bottega del pittore ("nello studio di Morelli"). Il compositore è visibilmente scomodo. Compositore italiano (1813-1901).

Paesaggio classico Jean François Millet prima 1642-1679 Francia - Francese Foto Stock

RMEFPJ6B–Paesaggio classico Jean François Millet prima 1642-1679 Francia - Francese

Arte ispirata a Terracotta anfora (vaso), classica, inizio 5th secolo a.C., etrusca, Terracotta; rosso sovrapposto, H. 8 3/16 pollici. (20,8 cm), vasi, Artisti del Gruppo Praxias, che probabilmente lavorarono a Vulci, furono i primi pittori di vasi etruschi a sviluppare una versione più semplice delle vere opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stock

RF2HTWR92–Arte ispirata a Terracotta anfora (vaso), classica, inizio 5th secolo a.C., etrusca, Terracotta; rosso sovrapposto, H. 8 3/16 pollici. (20,8 cm), vasi, Artisti del Gruppo Praxias, che probabilmente lavorarono a Vulci, furono i primi pittori di vasi etruschi a sviluppare una versione più semplice delle vere opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop

Angelica Kauffman. Dipinto dal titolo il dolore di Telemachus della pittrice svizzera Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1783 Foto Stock

RM2KT8AAN–Angelica Kauffman. Dipinto dal titolo il dolore di Telemachus della pittrice svizzera Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1783

Anfore di terracotta (JAR), Classica, agli inizi del V secolo A.C., etrusca, terracotta; sovrapposto-rosso, H. 8 3/16 in. (20,8 cm), un vaso Foto Stock

RMKC76RM–Anfore di terracotta (JAR), Classica, agli inizi del V secolo A.C., etrusca, terracotta; sovrapposto-rosso, H. 8 3/16 in. (20,8 cm), un vaso

Orazio Cocles difendendo il ponte Sublician, Firenze, c 1550, tempera su pannello. Pezzi di arredamento italiano, in particolare vaschette (cassoni), erano spesso decorate con scene di leggende e di antichità classica. Sebbene cassoni sono state dipinte da alcuni dei più importanti artisti, la maggior parte sono state prodotte da anonimi pittori decorativi. Questo pannello, da uno di tali cassoni, raffigura il generale romano Orazio Cocles difendendo il ponte di Roma contro gli Etruschi. Foto Stock

RMDYEAR6–Orazio Cocles difendendo il ponte Sublician, Firenze, c 1550, tempera su pannello. Pezzi di arredamento italiano, in particolare vaschette (cassoni), erano spesso decorate con scene di leggende e di antichità classica. Sebbene cassoni sono state dipinte da alcuni dei più importanti artisti, la maggior parte sono state prodotte da anonimi pittori decorativi. Questo pannello, da uno di tali cassoni, raffigura il generale romano Orazio Cocles difendendo il ponte di Roma contro gli Etruschi.

PALLAS ATHENA E I CANI HERDSMANS, da Briton Riviere, 1876, pittura inglese, olio su tela. Riviere era uno del XIX centurys grandi pittori di origine animale. Animali, spesso i cani sono stati gli elementi chiave supportato dal genere contemporaneo, classica e temi biblici (BSLOC 2017 9 53) Foto Stock

RMKWDJ80–PALLAS ATHENA E I CANI HERDSMANS, da Briton Riviere, 1876, pittura inglese, olio su tela. Riviere era uno del XIX centurys grandi pittori di origine animale. Animali, spesso i cani sono stati gli elementi chiave supportato dal genere contemporaneo, classica e temi biblici (BSLOC 2017 9 53)

Poster di peste dipinti di famosi artisti Foto Stock

RMCF8P7N–Poster di peste dipinti di famosi artisti

Gustave Courbet (1819-1877), pittore francese del movimento realista che oppone il neo accademico-ideali classici e mitologici usati oggetto. Egli ha dipinto il mondo quotidiano della propria esperienza. Ca. 1870. Foto Stock

RMBTKFA5–Gustave Courbet (1819-1877), pittore francese del movimento realista che oppone il neo accademico-ideali classici e mitologici usati oggetto. Egli ha dipinto il mondo quotidiano della propria esperienza. Ca. 1870.

Italia - Daniel Huntington ha fatto molti viaggi in Italia, dove era affascinato dall'arte e dall'architettura classica. Molti artisti americani del XIX secolo si sono recati in Italia per studiare la ricca storia culturale del paese e affinare le loro abilità di pittori e scultori. In questo dipinto Huntington personificò l'Italia come una giovane donna che tenne un libro di disegno e un pennello. Le lontane rovine a sinistra dell'immagine simboleggiano il ricco passato del paese, mentre il campanile toscano a destra rappresenta la continua influenza del cattolicesimo. I pittori femminili erano rari durante il diciannovesimo centur Foto Stock

RM2PYXB18–Italia - Daniel Huntington ha fatto molti viaggi in Italia, dove era affascinato dall'arte e dall'architettura classica. Molti artisti americani del XIX secolo si sono recati in Italia per studiare la ricca storia culturale del paese e affinare le loro abilità di pittori e scultori. In questo dipinto Huntington personificò l'Italia come una giovane donna che tenne un libro di disegno e un pennello. Le lontane rovine a sinistra dell'immagine simboleggiano il ricco passato del paese, mentre il campanile toscano a destra rappresenta la continua influenza del cattolicesimo. I pittori femminili erano rari durante il diciannovesimo centur

. Questo imponente O iniziale inizia le letture per una festa per celebrare la vita della Vergine Maria. Nel tempo dell'Imperatori ottoniani (i dominatori del Sacro Romano Impero da 919 a 1024), manoscritto pittori sperimentato con disegni ereditato da Roma classica. Foglie di acanto e vite scorre--motivi popolari in scultura antica--sono stati spesso incorporati in lettere maiuscole. Qui, il viticcio e forme di foglia sono stati appiattiti e reso uniforme in modo che le loro forme potrebbero essere tessuto in un design di interlacciamento, sia conforme alla forma della lettera e ricordando il metalwork decorativa. Decorat Foto Stock

RMMMX03D–. Questo imponente O iniziale inizia le letture per una festa per celebrare la vita della Vergine Maria. Nel tempo dell'Imperatori ottoniani (i dominatori del Sacro Romano Impero da 919 a 1024), manoscritto pittori sperimentato con disegni ereditato da Roma classica. Foglie di acanto e vite scorre--motivi popolari in scultura antica--sono stati spesso incorporati in lettere maiuscole. Qui, il viticcio e forme di foglia sono stati appiattiti e reso uniforme in modo che le loro forme potrebbero essere tessuto in un design di interlacciamento, sia conforme alla forma della lettera e ricordando il metalwork decorativa. Decorat

Ritratto di profilo di Nicolas Poussin, 1594-1665, pittore di storia e paesaggio del classico stile barocco francese, che trascorse gran parte della sua vita lavorativa a Roma. Nicolo Poussin. Incisione colorata entro un confine decorativo di John Girtin da John Girtins Settantacinque ritratti di celebrati pittori da autentici originali, J. MCreery, Londra, 1817. Foto Stock

RM2T69T7F–Ritratto di profilo di Nicolas Poussin, 1594-1665, pittore di storia e paesaggio del classico stile barocco francese, che trascorse gran parte della sua vita lavorativa a Roma. Nicolo Poussin. Incisione colorata entro un confine decorativo di John Girtin da John Girtins Settantacinque ritratti di celebrati pittori da autentici originali, J. MCreery, Londra, 1817.

Aurora e Cephalus dipinte da Francois Bouchard nel 1769. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien. Foto Stock

RM2R5HM1C–Aurora e Cephalus dipinte da Francois Bouchard nel 1769. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien.

L'Archivio centrale dell'Esercito generale situato in un magnifico palazzo del XVI secolo a viso del Marqués, con splendidi affreschi Foto Stock

RF2Y457KJ–L'Archivio centrale dell'Esercito generale situato in un magnifico palazzo del XVI secolo a viso del Marqués, con splendidi affreschi

Carlo Maratta Cavaliere, 1625-1713, pittore di storia italiano noto principalmente per i suoi dipinti eseguiti in modo classico tardo barocco. Incisione colorata entro un bordo decorativo di John Girtin dopo un autoritratto di Maratta da settantacinque ritratti di celebri pittori di originali autentici di John Girtin, J. M’Creery, Londra, 1817. Foto Stock

RM2HBGA8A–Carlo Maratta Cavaliere, 1625-1713, pittore di storia italiano noto principalmente per i suoi dipinti eseguiti in modo classico tardo barocco. Incisione colorata entro un bordo decorativo di John Girtin dopo un autoritratto di Maratta da settantacinque ritratti di celebri pittori di originali autentici di John Girtin, J. M’Creery, Londra, 1817.

Interior of the Painter's House, rue Carcel 1881; Parigi, Francia di Paul Gauguin Foto Stock

RM2RC2TPR–Interior of the Painter's House, rue Carcel 1881; Parigi, Francia di Paul Gauguin

Vista del Golfo di Pozzuoli da Solfatara, 1803. Attratta alla sua drammatica vistas, vulcani, contadini esotici e rovine classiche, paesaggio pittori del Settecento e Ottocento accorsi per la campagna intorno a Napoli. Questa guarda ad ovest verso il Golfo di Pozzuoli da appena al di sopra della Solfatara, una zona di vapore vulcanico aeratori. La città antica di Pozzuoli, dove l apostolo Paolo atterrato sulla sua via Roma, risiede nella distanza. Hackert l'attenzione per i dettagli e per il rendering dei form con estrema lucidità è caratteristica del romantico tedesco della pittura. Foto Stock

RM2A52W1B–Vista del Golfo di Pozzuoli da Solfatara, 1803. Attratta alla sua drammatica vistas, vulcani, contadini esotici e rovine classiche, paesaggio pittori del Settecento e Ottocento accorsi per la campagna intorno a Napoli. Questa guarda ad ovest verso il Golfo di Pozzuoli da appena al di sopra della Solfatara, una zona di vapore vulcanico aeratori. La città antica di Pozzuoli, dove l apostolo Paolo atterrato sulla sua via Roma, risiede nella distanza. Hackert l'attenzione per i dettagli e per il rendering dei form con estrema lucidità è caratteristica del romantico tedesco della pittura.

1900 ca , Londra, Gran Bretagna : Sir Lawrence Alma-Tadema ( 1836 - 1912 ) fu uno dei più raffinati e caratteristici pittori vittoriani . Nato olandese, si trasferì a Londra nel 1870 e vi trascorse il resto della sua vita . Fu pittore a soggetto classico e divenne famoso per le sue raffigurazioni del lusso e della decadenza dell'Impero Romano, Con figure langorose allestite in favolosi interni in marmo o sullo sfondo di un mare e cielo blu del Mediterraneo .- RITRATTO - ritratto - baffi - baffi - baffa - ARTE - ARTI VISIVE - ARTE VISIVA - PITTORE - occhiali - pince-nez - barba - barba - co Foto Stock

RM2P7PJ2D–1900 ca , Londra, Gran Bretagna : Sir Lawrence Alma-Tadema ( 1836 - 1912 ) fu uno dei più raffinati e caratteristici pittori vittoriani . Nato olandese, si trasferì a Londra nel 1870 e vi trascorse il resto della sua vita . Fu pittore a soggetto classico e divenne famoso per le sue raffigurazioni del lusso e della decadenza dell'Impero Romano, Con figure langorose allestite in favolosi interni in marmo o sullo sfondo di un mare e cielo blu del Mediterraneo .- RITRATTO - ritratto - baffi - baffi - baffa - ARTE - ARTI VISIVE - ARTE VISIVA - PITTORE - occhiali - pince-nez - barba - barba - co

Pierre-Henri de Valenciennes, Paesaggio classico con figure e sculture, pittura in olio su tavola, 1788 Foto Stock

RM2R7DKJM–Pierre-Henri de Valenciennes, Paesaggio classico con figure e sculture, pittura in olio su tavola, 1788

Sergej Diaghilev 's colleghi e amici - (da sinistra a destra) Léonide Massine Massine, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Igor Stravinsky & Léon Bakst. a Losanna, Svizzera, 1915. SD, Russo fondatore del Ballet Russes: 31 Marzo 1872 - 19 agosto 1929. LM, Russo coreografo: 9 agosto 1896 - 15 Marzo 1979. NG, pittore russo: 4 giugno 1881 - 17 ottobre 1962. ML, pittore russo: 3 giugno 1881 - 10 maggio 1964. È il compositore russo: 17 giugno 1882 - 6 aprile 1971. LB, Russo costumista: 10 Maggio 1866 - 28 dicembre 1924. Foto Stock

RMKE5338–Sergej Diaghilev 's colleghi e amici - (da sinistra a destra) Léonide Massine Massine, Natalia Goncharova, Mikhail Larionov, Igor Stravinsky & Léon Bakst. a Losanna, Svizzera, 1915. SD, Russo fondatore del Ballet Russes: 31 Marzo 1872 - 19 agosto 1929. LM, Russo coreografo: 9 agosto 1896 - 15 Marzo 1979. NG, pittore russo: 4 giugno 1881 - 17 ottobre 1962. ML, pittore russo: 3 giugno 1881 - 10 maggio 1964. È il compositore russo: 17 giugno 1882 - 6 aprile 1971. LB, Russo costumista: 10 Maggio 1866 - 28 dicembre 1924.

Italia. Daniel Huntington fece molti viaggi in Italia, dove fu affascinato dall'arte e dall'architettura classica. Molti artisti americani del XIX secolo si sono recati in Italia per studiare la ricca storia culturale del paese e per affinare le loro abilità di pittori e scultori. Foto Stock

RM2BCXA5T–Italia. Daniel Huntington fece molti viaggi in Italia, dove fu affascinato dall'arte e dall'architettura classica. Molti artisti americani del XIX secolo si sono recati in Italia per studiare la ricca storia culturale del paese e per affinare le loro abilità di pittori e scultori.

Arte ispirata al piatto di terracotta, classica, 5th secolo a.C., greca, Attica, Terracotta; glassa nera, H. 15/16 poll. (2,3 cm); diametro 3 1/16" (7,7 cm), vasi, vasi con decorazione dipinta rappresentano i prodotti più complessi di vasai e pittori ateniesi. Inoltre, sono opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stock

RF2HTWTJH–Arte ispirata al piatto di terracotta, classica, 5th secolo a.C., greca, Attica, Terracotta; glassa nera, H. 15/16 poll. (2,3 cm); diametro 3 1/16" (7,7 cm), vasi, vasi con decorazione dipinta rappresentano i prodotti più complessi di vasai e pittori ateniesi. Inoltre, sono opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop

Angelia Kauffman. Dipinto intitolato Telemachus e le Ninfe di Calypso del pittore svizzero Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1782 Foto Stock

RM2KYN8WJ–Angelia Kauffman. Dipinto intitolato Telemachus e le Ninfe di Calypso del pittore svizzero Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1782

Piatto di terracotta, classica, del V secolo A.C., greco, soffitta, terracotta; nero-smalto, H. 15/16 in. (2.3 cm); diametro 3 1/16 in Foto Stock

RMKC6DFG–Piatto di terracotta, classica, del V secolo A.C., greco, soffitta, terracotta; nero-smalto, H. 15/16 in. (2.3 cm); diametro 3 1/16 in

Il Trionfo di Bacco' o 'gli ubriachi', di Diego Velazquez, XVII secolo. Velazquez, uno dei pochi pittori spagnoli a raffigurare scene mitologiche, fu spesso accusato di trattare le prodezze e le storie degli dei classici con poco rispetto, e persino beffa. In realtà, però, guidato dal suo magnifico realismo, portò semplicemente gli dei al mondo mortale. Il modo migliore e più realistico per presentare il trionfo del dio del vino - Bacco per i Romani e Dionisio per i Greci - era di mostrarlo tra un gruppo di ubriachi di tutti i giorni. Dalla collezione del Museo del Prado, Madrid, S. Foto Stock

RM2CWBGR1–Il Trionfo di Bacco' o 'gli ubriachi', di Diego Velazquez, XVII secolo. Velazquez, uno dei pochi pittori spagnoli a raffigurare scene mitologiche, fu spesso accusato di trattare le prodezze e le storie degli dei classici con poco rispetto, e persino beffa. In realtà, però, guidato dal suo magnifico realismo, portò semplicemente gli dei al mondo mortale. Il modo migliore e più realistico per presentare il trionfo del dio del vino - Bacco per i Romani e Dionisio per i Greci - era di mostrarlo tra un gruppo di ubriachi di tutti i giorni. Dalla collezione del Museo del Prado, Madrid, S.

Domenico Morelli fu pittore e politico italiano, senatore del Regno d'Italia fu uno dei più importanti pittori italiani del 19th Foto Stock

RF2R4JFFC–Domenico Morelli fu pittore e politico italiano, senatore del Regno d'Italia fu uno dei più importanti pittori italiani del 19th

Molière's opere - illus tration del Boucher, 1734 edition. Pubblicato a Parigi, Francia. In stile classico. M: noto anche come Foto Stock

RMERH9BN–Molière's opere - illus tration del Boucher, 1734 edition. Pubblicato a Parigi, Francia. In stile classico. M: noto anche come

RMKWDKXF–PALLAS ATHENA E I CANI HERDSMANS, da Briton Riviere, 1876, pittura inglese, olio su tela. Riviere era uno del XIX centurys grandi pittori di origine animale. Animali, spesso i cani sono stati gli elementi chiave supportato dal genere contemporaneo, classica e temi biblici (BSLOC 2017 9 53)

Legno marrone pittore della tavolozza isolati su sfondo bianco Foto Stock

RFTBEBB2–Legno marrone pittore della tavolozza isolati su sfondo bianco

Artista sull'artista l'artista Frances Bell ha illustrato lavorando al suo ritratto di uno dei pittori britannici più celebrati del ritratto Andrew Vesting, mentre si siede per lei nel suo studio Northumberland indossando le sue tute verdi scure Bentley in cui dipinge. A proposito di Frances Bell - Frances è nato nel 1983, e cresciuto a Suffolk. Dopo aver sviluppato un interesse iniziale nel disegno e nella pittura, ha poi perseguito l'arte e la storia dell'arte a scuola. A 18 anni si recò a Firenze per seguire una formazione classica a Charles. H. Cecil Studios nel 2001 per 3 anni, e poi ha insegnato sporadicamente lì per un ulteriore Foto Stock

RM2PHF178–Artista sull'artista l'artista Frances Bell ha illustrato lavorando al suo ritratto di uno dei pittori britannici più celebrati del ritratto Andrew Vesting, mentre si siede per lei nel suo studio Northumberland indossando le sue tute verdi scure Bentley in cui dipinge. A proposito di Frances Bell - Frances è nato nel 1983, e cresciuto a Suffolk. Dopo aver sviluppato un interesse iniziale nel disegno e nella pittura, ha poi perseguito l'arte e la storia dell'arte a scuola. A 18 anni si recò a Firenze per seguire una formazione classica a Charles. H. Cecil Studios nel 2001 per 3 anni, e poi ha insegnato sporadicamente lì per un ulteriore

Carlo Maratta Cavaliere, 1625-1713, pittore di storia italiana noto principalmente per i suoi dipinti eseguiti in stile tardo barocco classico. Incisione colorata entro un confine decorativo di John Girtin dopo un autoritratto di Maratta da John Girtins Settantacinque ritratti di celebrati pittori da autentici originali, J. MCreery, Londra, 1817. Foto Stock

RM2T6CPAE–Carlo Maratta Cavaliere, 1625-1713, pittore di storia italiana noto principalmente per i suoi dipinti eseguiti in stile tardo barocco classico. Incisione colorata entro un confine decorativo di John Girtin dopo un autoritratto di Maratta da John Girtins Settantacinque ritratti di celebrati pittori da autentici originali, J. MCreery, Londra, 1817.

Venere dipinta da Francois Bouchard nel 1760. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien. Foto Stock

RM2R5HKXX–Venere dipinta da Francois Bouchard nel 1760. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien.

RF2Y457AJ–L'Archivio centrale dell'Esercito generale situato in un magnifico palazzo del XVI secolo a viso del Marqués, con splendidi affreschi

Philip de Koninck o Philips Koninck, pittore olandese del paesaggio, 1619-1688. Fratello minore di Jacob Koninck. In piedi accanto a un busto classico di un uomo bearded in pelle di leone (Ercole). Erroneamente etichettato Pietro Koningh, Pittore. Incisione in copperplate di Pietro Antonio Pazzi dopo Giovanni Domenico Campiglia dopo un autoritratto dell'artista del Museo Florentino di Francesco Moucke, Serie di Ritratti de Pittori (Serie di ritratti di pittori) stamperia Mouckiana, Firenze, 1752-62. Foto Stock

RM2PWGP5G–Philip de Koninck o Philips Koninck, pittore olandese del paesaggio, 1619-1688. Fratello minore di Jacob Koninck. In piedi accanto a un busto classico di un uomo bearded in pelle di leone (Ercole). Erroneamente etichettato Pietro Koningh, Pittore. Incisione in copperplate di Pietro Antonio Pazzi dopo Giovanni Domenico Campiglia dopo un autoritratto dell'artista del Museo Florentino di Francesco Moucke, Serie di Ritratti de Pittori (Serie di ritratti di pittori) stamperia Mouckiana, Firenze, 1752-62.

Balthasar Behem Codex - Pittore della atelier. Foto Stock

RMPJ4TXN–Balthasar Behem Codex - Pittore della atelier.

Settanta-due picchi contro il cielo blu, 1785. A differenza di molti pittori della sua generazione, Goshun ha iniziato la sua carriera con considerevole in termini sociali e vantaggio economico. Forse più significativo, la sua educazione e di temperamento ha contribuito a favorire i suoi rapporti con gli insegnanti, colleghi e patroni. Apparentemente ha spostato con facilità dal vivace ambiente di bordelli in Kyoto’s entertainment district per la pacata sessioni di poesia composizione favorita dall'elite di Osaka e Kyoto. Se la scrittura di haiku o esecuzione di dipinti classici che incorporano i temi letterari—il Giapponese come pure Foto Stock

RM2A530N4–Settanta-due picchi contro il cielo blu, 1785. A differenza di molti pittori della sua generazione, Goshun ha iniziato la sua carriera con considerevole in termini sociali e vantaggio economico. Forse più significativo, la sua educazione e di temperamento ha contribuito a favorire i suoi rapporti con gli insegnanti, colleghi e patroni. Apparentemente ha spostato con facilità dal vivace ambiente di bordelli in Kyoto’s entertainment district per la pacata sessioni di poesia composizione favorita dall'elite di Osaka e Kyoto. Se la scrittura di haiku o esecuzione di dipinti classici che incorporano i temi letterari—il Giapponese come pure

RM2P7PJ1W–1900 ca , Londra, Gran Bretagna : Sir Lawrence Alma-Tadema ( 1836 - 1912 ) fu uno dei più raffinati e caratteristici pittori vittoriani . Nato olandese, si trasferì a Londra nel 1870 e vi trascorse il resto della sua vita . Fu pittore a soggetto classico e divenne famoso per le sue raffigurazioni del lusso e della decadenza dell'Impero Romano, Con figure langorose allestite in favolosi interni in marmo o sullo sfondo di un mare e cielo blu del Mediterraneo .- RITRATTO - ritratto - baffi - baffi - baffa - ARTE - ARTI VISIVE - ARTE VISIVA - PITTORE - occhiali - pince-nez - barba - barba - co

Dipinto di Nicolaes Pietersz Berchem, paesaggio roccioso con rovine classiche, olio su tela, circa 1657 Foto Stock

RM2KA6X1B–Dipinto di Nicolaes Pietersz Berchem, paesaggio roccioso con rovine classiche, olio su tela, circa 1657

Murale di una classica figura su un vecchio edificio, Kaunas, Lituania Foto Stock

RFHM6WB2–Murale di una classica figura su un vecchio edificio, Kaunas, Lituania

Danze. Molti pittori americani nel diciannovesimo secolo dipinse la natura come un mondo classico di dryads, ninfe ed altre creature immaginarie. Albert Pinkham Ryder è stato ispirato da un dipinto di Jean-Baptiste Camille Corot che mostra figure danzanti in un paesaggio intimo e suggestivo. Foto Stock

RM2BF155G–Danze. Molti pittori americani nel diciannovesimo secolo dipinse la natura come un mondo classico di dryads, ninfe ed altre creature immaginarie. Albert Pinkham Ryder è stato ispirato da un dipinto di Jean-Baptiste Camille Corot che mostra figure danzanti in un paesaggio intimo e suggestivo.

Arte ispirata a lekythos di terracotta, classica, ca. 440 a.C., greco, attico, terracotta; figura rossa, H. 9 5/8 poll. (24,5 cm), Vases, Guerriero in partenza. Il lekythos squat divenne una forma significativa favorita dai migliori pittori Attici della seconda metà del quinto, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stock

RF2HW49CR–Arte ispirata a lekythos di terracotta, classica, ca. 440 a.C., greco, attico, terracotta; figura rossa, H. 9 5/8 poll. (24,5 cm), Vases, Guerriero in partenza. Il lekythos squat divenne una forma significativa favorita dai migliori pittori Attici della seconda metà del quinto, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop

Angelica Kauffman. Dipinto intitolato la vittoria di Eros nello stile della pittrice svizzera, Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1774 Foto Stock

RM2KYWNYW–Angelica Kauffman. Dipinto intitolato la vittoria di Eros nello stile della pittrice svizzera, Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1774

Stamnos di terracotta (JAR), Classica, ca. 480 A.C., greco, soffitta, terracotta; rosso-figura, H. 14 3/8 in. (36,5 cm); diametro di Foto Stock

RMKC5C27–Stamnos di terracotta (JAR), Classica, ca. 480 A.C., greco, soffitta, terracotta; rosso-figura, H. 14 3/8 in. (36,5 cm); diametro di

Statua di piombo di una musa che rappresenta le arti, qui pittura, con la tavolozza dell'artista e drappeggi in una rientranza di siepi presso Hardwick Hall, Derbyshire Foto Stock

RF2M8884N–Statua di piombo di una musa che rappresenta le arti, qui pittura, con la tavolozza dell'artista e drappeggi in una rientranza di siepi presso Hardwick Hall, Derbyshire

Donna tornata indietro che si copre con una tunica nello stile di una statua greca che riproduce l'arte dei pittori barocchi con illuminazione chiaroscuro in un Foto Stock

RF2WWDYW2–Donna tornata indietro che si copre con una tunica nello stile di una statua greca che riproduce l'arte dei pittori barocchi con illuminazione chiaroscuro in un

Il restauro dal museo di Bristol dei primi tre affreschi del settecento che si pensa sia stata dipinta da Antonio Verrio - Il pai Foto Stock

RMC5HD95–Il restauro dal museo di Bristol dei primi tre affreschi del settecento che si pensa sia stata dipinta da Antonio Verrio - Il pai

(Dpa) - Christoph Vitali, direttore della Haus der Kunst (casa d'arte), pone al museo e galleria d'arte di Monaco di Baviera, Germania, il 6 febbraio 2003. Lo Svizzero nato jurisprudent e storico dell'arte è stato curatore della Haus der Kunst per gli ultimi dieci anni. Durante questo periodo di tempo la galleria e museo sperimentato esposizioni uniche di classici e moderni pittori. Dieci anni e più t Foto Stock

RMD3G4BR–(Dpa) - Christoph Vitali, direttore della Haus der Kunst (casa d'arte), pone al museo e galleria d'arte di Monaco di Baviera, Germania, il 6 febbraio 2003. Lo Svizzero nato jurisprudent e storico dell'arte è stato curatore della Haus der Kunst per gli ultimi dieci anni. Durante questo periodo di tempo la galleria e museo sperimentato esposizioni uniche di classici e moderni pittori. Dieci anni e più t

Hill Arthur - il Piper Classico - Scuola Britannica - 19 ° secolo Foto Stock

RM2CG1KDY–Hill Arthur - il Piper Classico - Scuola Britannica - 19 ° secolo

RM2PHF18G–Artista sull'artista l'artista Frances Bell ha illustrato lavorando al suo ritratto di uno dei pittori britannici più celebrati del ritratto Andrew Vesting, mentre si siede per lei nel suo studio Northumberland indossando le sue tute verdi scure Bentley in cui dipinge. A proposito di Frances Bell - Frances è nato nel 1983, e cresciuto a Suffolk. Dopo aver sviluppato un interesse iniziale nel disegno e nella pittura, ha poi perseguito l'arte e la storia dell'arte a scuola. A 18 anni si recò a Firenze per seguire una formazione classica a Charles. H. Cecil Studios nel 2001 per 3 anni, e poi ha insegnato sporadicamente lì per un ulteriore

I bovini e gli ovini in appoggio in corrispondenza di un bordo di una foresta. Artista: George Barret, il giovane (British, Londra Londra 1767-1842). Dimensioni: foglio: 15 13/16 x 13 1/16 in. (40,2 x 33,2 cm). Data: ca. 1840. Barret unita al suo insegnante, John Varley (il cui lavoro si blocca nelle vicinanze), come uno dei membri fondatori della società di pittori in Water-Colors nel 1805. L'istituzione promosso acquerello come un mezzo la cui delicatezza e gamma potrebbero olio approssimativa e Barret dovrebbe mostrare più di seicento opere nella loro annuale di mostre di Londra durante la sua lunga carriera. Egli ha sviluppato un tipo di romantico-paesaggio classico anchore Foto Stock

RMPANKAM–I bovini e gli ovini in appoggio in corrispondenza di un bordo di una foresta. Artista: George Barret, il giovane (British, Londra Londra 1767-1842). Dimensioni: foglio: 15 13/16 x 13 1/16 in. (40,2 x 33,2 cm). Data: ca. 1840. Barret unita al suo insegnante, John Varley (il cui lavoro si blocca nelle vicinanze), come uno dei membri fondatori della società di pittori in Water-Colors nel 1805. L'istituzione promosso acquerello come un mezzo la cui delicatezza e gamma potrebbero olio approssimativa e Barret dovrebbe mostrare più di seicento opere nella loro annuale di mostre di Londra durante la sua lunga carriera. Egli ha sviluppato un tipo di romantico-paesaggio classico anchore

Venere alla scoperta della morte Adonis dipinta da Francois Bouchard . Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien. Foto Stock

RM2R5HKXR–Venere alla scoperta della morte Adonis dipinta da Francois Bouchard . Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien.

RF2Y457AF–L'Archivio centrale dell'Esercito generale situato in un magnifico palazzo del XVI secolo a viso del Marqués, con splendidi affreschi

Parrhasio di Efeso, uno dei più grandi pittori dell'antica Grecia, attivo prima del 399 a.C. Parasio Efesio. Incisione su copperplate di Philipp Kilian dopo un'illustrazione di Joachim von Sandrart dalla sua Academia Todesca, della Architectura, scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Accademia tedesca di architettura, scultura e pittura, Jacob von Sandrart, Norimberga, 1675. Foto Stock

RM2R15AH2–Parrhasio di Efeso, uno dei più grandi pittori dell'antica Grecia, attivo prima del 399 a.C. Parasio Efesio. Incisione su copperplate di Philipp Kilian dopo un'illustrazione di Joachim von Sandrart dalla sua Academia Todesca, della Architectura, scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Accademia tedesca di architettura, scultura e pittura, Jacob von Sandrart, Norimberga, 1675.

Bartolomeo Bettera - un pittore della tavolozza e pennelli e altri. Foto Stock

RMPJTM34–Bartolomeo Bettera - un pittore della tavolozza e pennelli e altri.

Gustave Courbet (1819-1877), pittore francese del movimento realista che oppone il mondo accademico neo-classico ideali e utilizzati Foto Stock

RMCWBR1C–Gustave Courbet (1819-1877), pittore francese del movimento realista che oppone il mondo accademico neo-classico ideali e utilizzati

1885 , Londra, Gran Bretagna : Sir Lawrence Alma-Tadema (Dronrijp, 8 gennaio 1836 – Wiesbaden, 25 giugno 1912) è stato uno dei più raffinati e caratteristici pittori vittoriani . Ritratto inciso nel suo Studio , da un dipinto di JOHN COLLIER , inciso da T. L. Atkinson . Nato olandese, si trasferì a Londra nel 1870 e vi trascorse il resto della sua vita . Era un pittore a soggetto classico e divenne famoso per le sue raffigurazioni del lusso e della decadenza dell'Impero Romano, con figure langorose allestite in favolosi interni in marmo o sullo sfondo di un abbagliamento Foto Stock

RM2PBHYAF–1885 , Londra, Gran Bretagna : Sir Lawrence Alma-Tadema (Dronrijp, 8 gennaio 1836 – Wiesbaden, 25 giugno 1912) è stato uno dei più raffinati e caratteristici pittori vittoriani . Ritratto inciso nel suo Studio , da un dipinto di JOHN COLLIER , inciso da T. L. Atkinson . Nato olandese, si trasferì a Londra nel 1870 e vi trascorse il resto della sua vita . Era un pittore a soggetto classico e divenne famoso per le sue raffigurazioni del lusso e della decadenza dell'Impero Romano, con figure langorose allestite in favolosi interni in marmo o sullo sfondo di un abbagliamento

Marcus Gheeraerts il giovane (attribuito), Ritratto di un uomo in abito classico, forse Philip Herbert, IV conte di Pembroke, dipinto ad olio su tavola, 1610-1619 Foto Stock

RM2WEFD3D–Marcus Gheeraerts il giovane (attribuito), Ritratto di un uomo in abito classico, forse Philip Herbert, IV conte di Pembroke, dipinto ad olio su tavola, 1610-1619

Benczüar Gyula - Peacock in un paesaggio classico con Lillies e Rose Foto Stock

RMPTRAR6–Benczüar Gyula - Peacock in un paesaggio classico con Lillies e Rose

Sébastien Bourdon. Per seppellire i morti, dalle opere di misericordia. 1656-1657. La Francia. Incisione in bianco e nero in crema di latte di cui la carta di uno dei fondatori dell'Accademia, Sébastien Bourdon era considerato uno dei migliori pittori del suo giorno, producendo opere nel vocabolario classico di Nicolas Poussin. Ha studiato a Roma, ha lavorato a Parigi e della Svezia, durante il 1656 e il 1657 era stato richiamato alla sua nativa Montpellier dove ha eseguito sette composizioni, le opere di misericordia, ricordando i sette sacramenti di Poussin. Questa scena è l'ultima, raffiguranti Tobias seppellire le vittime di Sennacherib. Foto Stock

RM2AHPHT7–Sébastien Bourdon. Per seppellire i morti, dalle opere di misericordia. 1656-1657. La Francia. Incisione in bianco e nero in crema di latte di cui la carta di uno dei fondatori dell'Accademia, Sébastien Bourdon era considerato uno dei migliori pittori del suo giorno, producendo opere nel vocabolario classico di Nicolas Poussin. Ha studiato a Roma, ha lavorato a Parigi e della Svezia, durante il 1656 e il 1657 era stato richiamato alla sua nativa Montpellier dove ha eseguito sette composizioni, le opere di misericordia, ricordando i sette sacramenti di Poussin. Questa scena è l'ultima, raffiguranti Tobias seppellire le vittime di Sennacherib.

Arte ispirata a Terracotta lekythos (fiasca d'olio), classica, ca. 440–430 a.C., greco, attico, terracotta; figura rossa, H.: 14 1/4 x 4 3/8 poll. (36,2 x 11,1 cm), vasi, armamento giovanile. La bellezza e la fluidità del disegno del Pittore di Phiale sono evidenti in questa rappresentazione. La collocazione di, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stock

RF2HTWMEH–Arte ispirata a Terracotta lekythos (fiasca d'olio), classica, ca. 440–430 a.C., greco, attico, terracotta; figura rossa, H.: 14 1/4 x 4 3/8 poll. (36,2 x 11,1 cm), vasi, armamento giovanile. La bellezza e la fluidità del disegno del Pittore di Phiale sono evidenti in questa rappresentazione. La collocazione di, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop

Angelica Kauffman. Dipinto intitolato "la famiglia del conte di Gower" del pittore svizzero Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1772 Foto Stock

RM2MW4X70–Angelica Kauffman. Dipinto intitolato "la famiglia del conte di Gower" del pittore svizzero Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1772

Artista: Claude Gellée, chiamato Claude Lorrain, francese, Roma attiva, 1604–1682, Paesaggi pastorali, olio su rame, 39.4 × 53.3 cm (15 1/2 × 21 in.), Leonard C. Hanna, Jr., Classe di 1913, Sebbene francese, Claude Lorrain trascorse tutta la sua carriera lavorativa a Roma, dove divenne il principale pittore di paesaggi della città e il modello per generazioni di pittori paesaggistici classici fino al diciannovesimo secolo. Questo dipinto fu commissionato da Hans Georg Werdmuller, un ingegnere militare svizzero, che probabilmente lo ordinò attraverso un agente., francese, XVII secolo, dipinti Foto Stock

RM2DRD67M–Artista: Claude Gellée, chiamato Claude Lorrain, francese, Roma attiva, 1604–1682, Paesaggi pastorali, olio su rame, 39.4 × 53.3 cm (15 1/2 × 21 in.), Leonard C. Hanna, Jr., Classe di 1913, Sebbene francese, Claude Lorrain trascorse tutta la sua carriera lavorativa a Roma, dove divenne il principale pittore di paesaggi della città e il modello per generazioni di pittori paesaggistici classici fino al diciannovesimo secolo. Questo dipinto fu commissionato da Hans Georg Werdmuller, un ingegnere militare svizzero, che probabilmente lo ordinò attraverso un agente., francese, XVII secolo, dipinti

Londra, Regno Unito, 14 maggio 2024, Una nuova mostra apre a Tate Britain che celebra le donne artiste dal 1520 al 1920. Indica la strada che le donne hanno dovuto percorrere per essere riconosciute come artisti professionisti. Oltre 100 artisti con alcuni nomi ben noti, tra cui Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman, Julia Margaret Cameron e Gwen John. Molti degli artisti sono esposti di recente dopo un'indagine forense da parte dei curatori. La mostra apre dal 16 maggio al 13 ottobre 2024, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News Foto Stock

RM2X6GE1H–Londra, Regno Unito, 14 maggio 2024, Una nuova mostra apre a Tate Britain che celebra le donne artiste dal 1520 al 1920. Indica la strada che le donne hanno dovuto percorrere per essere riconosciute come artisti professionisti. Oltre 100 artisti con alcuni nomi ben noti, tra cui Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman, Julia Margaret Cameron e Gwen John. Molti degli artisti sono esposti di recente dopo un'indagine forense da parte dei curatori. La mostra apre dal 16 maggio al 13 ottobre 2024, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News

Pouncepot (parte di un set) 1760–70 British, Birmingham, Warwickshire il coperchio di questa scatola di scrittura è decorato con un paesaggio classico. Sebbene la fonte della scena sia sconosciuta, tali disegni erano spesso basati su composizioni di pittori francesi o italiani alla moda. L'interno è dotato di uno scomparto rettangolare per le penne, di un pozzetto di vetro e di una pentola per le once. Pouncepot (parte di un set) 833963 Foto Stock

RM2HHTTXW–Pouncepot (parte di un set) 1760–70 British, Birmingham, Warwickshire il coperchio di questa scatola di scrittura è decorato con un paesaggio classico. Sebbene la fonte della scena sia sconosciuta, tali disegni erano spesso basati su composizioni di pittori francesi o italiani alla moda. L'interno è dotato di uno scomparto rettangolare per le penne, di un pozzetto di vetro e di una pentola per le once. Pouncepot (parte di un set) 833963

RMC5H9PF–Il restauro dal museo di Bristol dei primi tre affreschi del settecento che si pensa sia stata dipinta da Antonio Verrio - Il pai

Vienna, Austria. 28 Sep, 2019. Una donna si ammira i dipinti in una delle camere durante la fiera.La Collezione Batliner nel Museo Albertina presenta i suoi allevamenti estensivi di classici dipinti modernista, che provengono dalla collezione Batliner. La panoramica dei capitoli più interessanti di 130 anni di storia dell'arte è reso possibile da questa collezione permanente da diversi pittori. Credito: SOPA Immagini limitata/Alamy Live News Foto Stock

RM2A1TG65–Vienna, Austria. 28 Sep, 2019. Una donna si ammira i dipinti in una delle camere durante la fiera.La Collezione Batliner nel Museo Albertina presenta i suoi allevamenti estensivi di classici dipinti modernista, che provengono dalla collezione Batliner. La panoramica dei capitoli più interessanti di 130 anni di storia dell'arte è reso possibile da questa collezione permanente da diversi pittori. Credito: SOPA Immagini limitata/Alamy Live News

Alston Abbey - una bellezza classica - Scuola Britannica - 19 ° secolo Foto Stock

RM2CEW5F0–Alston Abbey - una bellezza classica - Scuola Britannica - 19 ° secolo

RM2PHF19F–Artista sull'artista l'artista Frances Bell ha illustrato lavorando al suo ritratto di uno dei pittori britannici più celebrati del ritratto Andrew Vesting, mentre si siede per lei nel suo studio Northumberland indossando le sue tute verdi scure Bentley in cui dipinge. A proposito di Frances Bell - Frances è nato nel 1983, e cresciuto a Suffolk. Dopo aver sviluppato un interesse iniziale nel disegno e nella pittura, ha poi perseguito l'arte e la storia dell'arte a scuola. A 18 anni si recò a Firenze per seguire una formazione classica a Charles. H. Cecil Studios nel 2001 per 3 anni, e poi ha insegnato sporadicamente lì per un ulteriore

RM2T68CX2–Philip de Koninck o Philips Koninck, pittore olandese del paesaggio, 1619-1688. Fratello minore di Jacob Koninck. In piedi accanto a un busto classico di un uomo bearded in pelle di leone (Ercole). Erroneamente etichettato Pietro Koningh, Pittore. Incisione in copperplate di Pietro Antonio Pazzi dopo Giovanni Domenico Campiglia dopo un autoritratto dell'artista del Museo Florentino di Francesco Moucke, Serie di Ritratti de Pittori (Serie di ritratti di pittori) stamperia Mouckiana, Firenze, 1752-62.

Venere e Cupido dipinte da Francois Bouchard nel 1760. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien. Foto Stock

RM2R5HM03–Venere e Cupido dipinte da Francois Bouchard nel 1760. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien.

RF2Y457YH–L'Archivio centrale dell'Esercito generale situato in un magnifico palazzo del XVI secolo a viso del Marqués, con splendidi affreschi

Demone di Atene, figura immaginaria creata da Parrhasio di Efeso, uno dei più grandi pittori dell'antica Grecia, prima del 399 a.C. Demone Atheniensis. Incisione su copperplate di Philipp Kilian dopo un'illustrazione di Joachim von Sandrart dalla sua Academia Todesca, della Architectura, scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Accademia tedesca di architettura, scultura e pittura, Jacob von Sandrart, Norimberga, 1675. Foto Stock

RM2R15AHH–Demone di Atene, figura immaginaria creata da Parrhasio di Efeso, uno dei più grandi pittori dell'antica Grecia, prima del 399 a.C. Demone Atheniensis. Incisione su copperplate di Philipp Kilian dopo un'illustrazione di Joachim von Sandrart dalla sua Academia Todesca, della Architectura, scultura & Pittura, oder Teutsche Academie, der Edlen Bau- Bild- und Mahlerey-Kunste, Accademia tedesca di architettura, scultura e pittura, Jacob von Sandrart, Norimberga, 1675.

RM2C55D42–Isak Wacklin Pittori Figlio.

I pittori fiamminghi Peter Paul Rubens (L) e Anthony van Dyck (Anthonis van Dyck). Busti di marmo dello scultore tedesco Peter Simon Lamine (1809) e dello scultore tedesco Christian Daniel Rauch (1812) esposti nella sala di fama del Walhalla Memorial vicino a Regensburg in Baviera, Germania. Foto Stock

RMKXC3C1–I pittori fiamminghi Peter Paul Rubens (L) e Anthony van Dyck (Anthonis van Dyck). Busti di marmo dello scultore tedesco Peter Simon Lamine (1809) e dello scultore tedesco Christian Daniel Rauch (1812) esposti nella sala di fama del Walhalla Memorial vicino a Regensburg in Baviera, Germania.

OLGA DESMOND ( Olga Sellin - 1891 a Allenstein, Prussia orientale, ora Polonia - 2 agosto 1964 , Berlino ), danzatrice e attrice tedesca. Olga Desmond ha studiato dramma e si è guadagnata la vita come modello per artisti e pittori a Berlino. Nel 1907 entra a far parte di un gruppo di artisti ed è apparsa come Venus durante il tour di nove mesi al London Pavilion, dove hanno messo in scena “rappresentazioni plastiche”. A Berlino ha co-fondato l'Associazione per la Cultura ideale e ha dato spettacoli chiamati "quadri viventi" in cui ha posto seguendo la maniera delle antiche opere d'arte classiche Queste cosiddette "serate di bellezza" Foto Stock

RM2PBFT05–OLGA DESMOND ( Olga Sellin - 1891 a Allenstein, Prussia orientale, ora Polonia - 2 agosto 1964 , Berlino ), danzatrice e attrice tedesca. Olga Desmond ha studiato dramma e si è guadagnata la vita come modello per artisti e pittori a Berlino. Nel 1907 entra a far parte di un gruppo di artisti ed è apparsa come Venus durante il tour di nove mesi al London Pavilion, dove hanno messo in scena “rappresentazioni plastiche”. A Berlino ha co-fondato l'Associazione per la Cultura ideale e ha dato spettacoli chiamati "quadri viventi" in cui ha posto seguendo la maniera delle antiche opere d'arte classiche Queste cosiddette "serate di bellezza"

Cacciatori nei pressi di rovine, 1648. A differenza di altri pittori il cui lavoro appare lungo tale parete, Weenix visse a Roma per un periodo di cinque anni e dipinto paesaggi Italianamente invece di quelli locali, olandese soggetti. La luce brillante, architettura classica e esotico-cercando gli abiti delle figure tutti parlano di questo interesse nel paesaggio estraneo. Foto Stock

RM2A51737–Cacciatori nei pressi di rovine, 1648. A differenza di altri pittori il cui lavoro appare lungo tale parete, Weenix visse a Roma per un periodo di cinque anni e dipinto paesaggi Italianamente invece di quelli locali, olandese soggetti. La luce brillante, architettura classica e esotico-cercando gli abiti delle figure tutti parlano di questo interesse nel paesaggio estraneo.

Visitatore di fronte al busto di una donna di Pablo Picasso dipinto di 43 metri e ai dipinti di Diego Velázquez al Museo del Prado, Madrid, Spagna Foto Stock

RM2XJRG9K–Visitatore di fronte al busto di una donna di Pablo Picasso dipinto di 43 metri e ai dipinti di Diego Velázquez al Museo del Prado, Madrid, Spagna

James Watson. Elizabeth, duchessa di Manchester e suo figlio. 1765-1775. L'Irlanda. Mezzatinta su crema di latte di cui la carta James Watson ha creato questa stampa per la mappa- e print-venditore Robert Sayer dopo un dipinto originale di Sir Joshua Reynolds. Qui la Duchessa di Manchester è visto rievoca il mito classico di Diana disarmante Cupido, nel modo di vestire mitologico che luminari quali Horace Walpole ritenuto inappropriato. Era banale per incisori di produrre stampe dopo famosi dipinti. Infatti, pittori spesso lavorato in tandem con printmakers al fine di commercializzare essi stessi ad un Foto Stock

RM2AHT3BX–James Watson. Elizabeth, duchessa di Manchester e suo figlio. 1765-1775. L'Irlanda. Mezzatinta su crema di latte di cui la carta James Watson ha creato questa stampa per la mappa- e print-venditore Robert Sayer dopo un dipinto originale di Sir Joshua Reynolds. Qui la Duchessa di Manchester è visto rievoca il mito classico di Diana disarmante Cupido, nel modo di vestire mitologico che luminari quali Horace Walpole ritenuto inappropriato. Era banale per incisori di produrre stampe dopo famosi dipinti. Infatti, pittori spesso lavorato in tandem con printmakers al fine di commercializzare essi stessi ad un

Arte ispirata al collo di terracotta-anfora (vaso) con manici ritorti, classica, ca. 400 a.C., greco, attico, terracotta; figura rossa, H. 13 3/4 poll. (34,9 cm), vasi, ovverse, giovani in partenza, Reverse, scena di libazione. Il nome del pittore Suessula deriva da un sito in Campania, nel sud, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop Foto Stock

RF2HW48FB–Arte ispirata al collo di terracotta-anfora (vaso) con manici ritorti, classica, ca. 400 a.C., greco, attico, terracotta; figura rossa, H. 13 3/4 poll. (34,9 cm), vasi, ovverse, giovani in partenza, Reverse, scena di libazione. Il nome del pittore Suessula deriva da un sito in Campania, nel sud, opere classiche modernizzate da Artotop con un tuffo di modernità. Forme, colore e valore, impatto visivo accattivante sulle emozioni artistiche attraverso la libertà delle opere d'arte in modo contemporaneo. Un messaggio senza tempo che persegue una nuova direzione selvaggiamente creativa. Artisti che si rivolgono al supporto digitale e creano l'NFT Artotop

Angelica Kauffman. Dipinto dal titolo 'Design' del pittore svizzero Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1778/80 Foto Stock

RM2MW4WWY–Angelica Kauffman. Dipinto dal titolo 'Design' del pittore svizzero Angelica Kauffmann (1741-1807), olio su tela, 1778/80

Allegoria dell'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria, la dea Minerva si trova vicino ad un busto ritratto dell'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria su un piedistallo. Intorno al ritratto una corona di alloro con forniture di pittore, un'arma da fuoco, e una banda di testo con la traduzione latina di 'potente' e 'coinvolgente'; un riferimento ai titoli dei due dipinti di Tiziano tenuti davanti da putti. Sul piedistallo una dedicazione a dieci linee all'arciduca e una poesia di lode a sei linee, entrambe in latino. Sullo sfondo un edificio classico con busti maschili. Sotto, una pubblicità per i teniers mercantili di Abraham in quattro languag Foto Stock

RM2JE2JRT–Allegoria dell'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria, la dea Minerva si trova vicino ad un busto ritratto dell'arciduca Leopoldo Guglielmo d'Austria su un piedistallo. Intorno al ritratto una corona di alloro con forniture di pittore, un'arma da fuoco, e una banda di testo con la traduzione latina di 'potente' e 'coinvolgente'; un riferimento ai titoli dei due dipinti di Tiziano tenuti davanti da putti. Sul piedistallo una dedicazione a dieci linee all'arciduca e una poesia di lode a sei linee, entrambe in latino. Sullo sfondo un edificio classico con busti maschili. Sotto, una pubblicità per i teniers mercantili di Abraham in quattro languag

RM2X6GE0X–Londra, Regno Unito, 14 maggio 2024, Una nuova mostra apre a Tate Britain che celebra le donne artiste dal 1520 al 1920. Indica la strada che le donne hanno dovuto percorrere per essere riconosciute come artisti professionisti. Oltre 100 artisti con alcuni nomi ben noti, tra cui Artemisia Gentileschi, Angelica Kauffman, Julia Margaret Cameron e Gwen John. Molti degli artisti sono esposti di recente dopo un'indagine forense da parte dei curatori. La mostra apre dal 16 maggio al 13 ottobre 2024, Andrew Lalchan Photography/Alamy Live News

Il sacco di Gerusalemme dei Romani 1824 Francesco Joseph Heim il francese Heim, il pittore ufficiale preminente della Restaurazione borbonica, è uno dei pittori meno conosciuti ad aver raggiunto fama e successo in Francia nel 1820s. I suoi schizzi d'olio sono sempre stati apprezzati dagli intenditori, e questo è particolarmente vigoroso. Si tratta di uno dei due bozzetti preparatori per un quadro molto più ampio dello stesso argomento che è stato mostrato al Salone del 1824 (Musée du Louvre, Parigi). Il dipinto è pieno di azione drammatica mentre i Romani attaccano i Jerusalemites sullo sfondo di edifici classici Foto Stock

RM2HGNEDJ–Il sacco di Gerusalemme dei Romani 1824 Francesco Joseph Heim il francese Heim, il pittore ufficiale preminente della Restaurazione borbonica, è uno dei pittori meno conosciuti ad aver raggiunto fama e successo in Francia nel 1820s. I suoi schizzi d'olio sono sempre stati apprezzati dagli intenditori, e questo è particolarmente vigoroso. Si tratta di uno dei due bozzetti preparatori per un quadro molto più ampio dello stesso argomento che è stato mostrato al Salone del 1824 (Musée du Louvre, Parigi). Il dipinto è pieno di azione drammatica mentre i Romani attaccano i Jerusalemites sullo sfondo di edifici classici

RMC5H9W4–Il restauro dal museo di Bristol dei primi tre affreschi del settecento che si pensa sia stata dipinta da Antonio Verrio - Il pai

Vienna, Austria. 28 Sep, 2019. Ai visitatori di ammirare i dipinti in una delle camere durante la fiera.La Collezione Batliner nel Museo Albertina presenta i suoi allevamenti estensivi di classici dipinti modernista, che provengono dalla collezione Batliner. La panoramica dei capitoli più interessanti di 130 anni di storia dell'arte è reso possibile da questa collezione permanente da diversi pittori. Credito: SOPA Immagini limitata/Alamy Live News Foto Stock

RM2A1TG49–Vienna, Austria. 28 Sep, 2019. Ai visitatori di ammirare i dipinti in una delle camere durante la fiera.La Collezione Batliner nel Museo Albertina presenta i suoi allevamenti estensivi di classici dipinti modernista, che provengono dalla collezione Batliner. La panoramica dei capitoli più interessanti di 130 anni di storia dell'arte è reso possibile da questa collezione permanente da diversi pittori. Credito: SOPA Immagini limitata/Alamy Live News

Prescott-Davies Norman - classica Maiden - Scuola Britannica - 19 Secolo Foto Stock

RM2CGGKTP–Prescott-Davies Norman - classica Maiden - Scuola Britannica - 19 Secolo

RM2PHF19M–Artista sull'artista l'artista Frances Bell ha illustrato lavorando al suo ritratto di uno dei pittori britannici più celebrati del ritratto Andrew Vesting, mentre si siede per lei nel suo studio Northumberland indossando le sue tute verdi scure Bentley in cui dipinge. A proposito di Frances Bell - Frances è nato nel 1983, e cresciuto a Suffolk. Dopo aver sviluppato un interesse iniziale nel disegno e nella pittura, ha poi perseguito l'arte e la storia dell'arte a scuola. A 18 anni si recò a Firenze per seguire una formazione classica a Charles. H. Cecil Studios nel 2001 per 3 anni, e poi ha insegnato sporadicamente lì per un ulteriore

Piastra con Parigi uccisione di Achille e le armi della famiglia Calini. Artista: Nicolo da Gabriele Sbraghe (italiano, attivo dal 1520-37/38). La cultura italiana, Urbino. Dimensioni: complessivo: 1 1/8 × 10 1/2 in. (2,9 x 26,7 cm). Data: ca. 1525. La mitologia classica e storia biblica sono i più popolari temi disponibili su maiolica rinascimentale. Per ispirazione, pittori sembrava ampiamente diffuso di stampe, attentamente modificando le composizioni di forma rettangolare per meglio adattarsi al round, superfici sagomate di vasellame. Qui, l'artista alterata una stampa spingendo la storia più importanti elementi--come Achille Foto Stock

RMPB1FMF–Piastra con Parigi uccisione di Achille e le armi della famiglia Calini. Artista: Nicolo da Gabriele Sbraghe (italiano, attivo dal 1520-37/38). La cultura italiana, Urbino. Dimensioni: complessivo: 1 1/8 × 10 1/2 in. (2,9 x 26,7 cm). Data: ca. 1525. La mitologia classica e storia biblica sono i più popolari temi disponibili su maiolica rinascimentale. Per ispirazione, pittori sembrava ampiamente diffuso di stampe, attentamente modificando le composizioni di forma rettangolare per meglio adattarsi al round, superfici sagomate di vasellame. Qui, l'artista alterata una stampa spingendo la storia più importanti elementi--come Achille

Il sonno di Venere dipinto da Francois Bouchard nel 1754. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien. Foto Stock

RM2R5HKXT–Il sonno di Venere dipinto da Francois Bouchard nel 1754. Anche se poco conosciuto oggi, Francesco Boucher è stato uno dei più celebrati pittori del 18th ° secolo in Francia. Dipinse temi classici in stile barocco e rococò. Il suo patrono era Madame de Pompadour e il suo lavoro era così popolare che alla fine divenne Premier Peintre du Roi (primo pittore del re), una prestigiosa posizione di corte nel regime di Ancien.

RF2Y4574M–L'Archivio centrale dell'Esercito generale situato in un magnifico palazzo del XVI secolo a viso del Marqués, con splendidi affreschi

Regency parson e Miss Pallet a cena con due pittori. Il monolocale è decorato con statue classiche, cavalletto e tela. La stanza dell'artista. Handcolored incisione su rame disegnato e inciso da Thomas Rowlandson da William Combe è il Tour della sintassi medico in cerca di una moglie, Rudolph Ackermann, Londra, 1821. Foto Stock

RM2A494BJ–Regency parson e Miss Pallet a cena con due pittori. Il monolocale è decorato con statue classiche, cavalletto e tela. La stanza dell'artista. Handcolored incisione su rame disegnato e inciso da Thomas Rowlandson da William Combe è il Tour della sintassi medico in cerca di una moglie, Rudolph Ackermann, Londra, 1821.

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RM2A48182–Fernand-corot-la-pittori-grand-nipote.

Pittori classici Immagini Stock

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